钟志国
2009年 《今日人像》10月擂台赛擂主、12月优秀奖
2010年 《今日人像》2月/3月/4月擂台赛擂主
作品发表于《人像摄影》、《今日人像》、《名望》、《汽车之旅》等多家杂志
与凤凰传奇、古天乐、大S、李冰冰、任达华、吴建豪、余文乐等多位知名艺人合作。
黑光：从事数码行业6年，经历很多，你觉得自身最大的改变是什么？
钟志国：6年前的我，对这一行业什么都不懂，美术底子也不是很好，专业技术方面的软件操作也不熟悉。踏入社会，由于工作的性质和艺术相关，那时候很后悔当初没把美术功底打好，于是就自己掏钱参加美术补习班，狂补基础知识，研究光影塑造、点线面、色彩搭配和人体骨骼构造等等，和这些相关的书籍我也会买来研究。为了修好照片，一天基本上有15个小时我都趴在电脑旁，找教程，找照片模仿研究，在相关技术网站学习……通过这6年的不断努力，终于让我有所收获。不仅提升了自身的审美观，对“艺术”也有了全新的认识。
黑光：工作中*享受哪些东西？
钟志国：*享受作品完成时的那种成就感。在作品完成的那瞬间,感觉空气瞬间停止，整个人也会沉浸在照片的意境中。很多人都会觉得创作的过程是非常痛苦的，其实不然，看到照片一张一张的成为作品时，那种喜悦感是别人无法体会的，我享受创作的结果，也同样享受过程。
黑光：你曾多次获得《今日人像》擂台赛擂主和优秀奖，你觉得参赛最大的收获是什么？
钟志国：获奖是对我技术的肯定，是努力学习的成果。在这里我更要感谢黑光网，黑光是个很好的平台，能学习到很多的东西，前期摄影，化妆造型，以及行业相关资讯等。从黑光网，基本上就可以了解到很全面的专业知识。
黑光：据了解你和很多明星合作过，有大S、古天乐、李冰冰、凤凰传奇等等，这些知名人士的广告片和平时的婚纱样片，在图片后期处理有区别吗？区别在哪里？
钟志国：有区别的，商业广告片，要突出质感、光影，每一个细节都要做的很完美，比如肌肤纹理走向，皮肤的质感，衣服层次的保留；要了解摄影师想表达的内容，后期尽可能的去加强和完善这种感觉，把最原汁原味的自然美呈现给大家。婚纱样片方面，同样也追求质感、光阴层次、景深等，但可以从色彩搭配去入手。相比较而言，婚纱样片给后期的空间会更大一点。你可以无限发挥自己的色彩渲染能力。
黑光：什么状态下你更有创作的激情？
钟志国：如果前期拍摄的照片有张力、有意境，会更容易激发我创作的激情。我喜欢独自一个人，在一个非常安静的环境下去创作，先用心读懂照片的含义，去体会照片的意境，有了自己的构思后再开始创作。静不下心的时候，就会听些轻快的音乐或者去其他专业网站找找感觉。
黑光：当你遇到思路局限，创作瓶颈时，是如何开拓思路的？
钟志国：我觉得搞创作的人，会经常碰到这种情况，遭遇瓶颈时，要学会换种心态去考虑，越过一次瓶颈，就是一次进步。我遇到这种情况的时候，会暂时停下创作，可能会去听听音乐，去看场电影，或者去旅游，从生活中寻找感觉，也可能会和摄影师、造型师去沟通交流，获得另一种思维，用前期的思维去创作也是一个好办法。创作的思路在于平时的积累，多看国外的电影和商业片会很有帮助。
黑光：你之前和中国十杰摄影师张旭龙合作过作品“达芬奇视觉（迪拜之行）”等，谈谈和这种国内知名摄影师合作的经验吧。
钟志国：张老师非常的敬业，这种精神也影响了我，前辈们都是从菲林走过来的，对前期要求非常高，每一个细节都做的非常完美，后期要做的，是将作品的氛围渲染出来。由于张老师的敬业，在创作过程中，我付出了比平时更多的努力，只有前期与后期的完美结合，才会有完美的作品。
黑光：色彩能传神的表达意境，在色彩的运用上，你会习惯凭借多年的图片后期经验来处理，还是根据自己的想法来创意？
钟志国：我会先去分析摄影师想表达的内容，接着分析光线走位，光影层次，考虑如何用色彩去渲染意境。尽量靠拢摄影师的想法，有时候也会将自己的一些想法融入到作品中。
黑光：从你的微博上了解到你去过很多的地方，是工作还是本身喜欢旅游？去过的地方中，最喜欢哪里？这些经历对你在图片后期这块是否有影响？
钟志国：是工作也是旅游。去过的地方中最喜欢丽江，丽江太美了，在那个环境下能让整个人放松，真正的去享受生活。
数码师除了做好自己的工作外，还要不断提高自己的审美，调整自己的心态。旅游可以缓解工作压力，还可以开阔眼界，增长知识，每次行走，我都会用心去发现美，看风景、品美食、赏民俗……游玩的同时，也提高自身的文化知识，而这些知识在我创作作品的时候也起到很大的作用。
黑光：你曾说过要尝试新的模式，改变陈旧的思绪，最近有什么新的尝试吗？
钟志国：曾经有想过将商业模式和影楼工作室的模式融合在一起，但由于目前影楼追求的批量化，工作室遍地开花，可能整个市场会划分成影楼、工作室、商业三种模式。为了追求高质量，让商业模式修图与影楼工作室模式融合一起，可能这是一个比较艰难的尝试，但我相信会有一部分人愿意接受，接受就会有市场的。目前这些想法都还在酝酿之中，想法成熟之后，我会试着去做的。
黑光：在这个竟争激烈的行业内，自己作品中有鲜明的个人色彩才不容易被埋没，你也说过尝试把照片赋予自己的思想设计进去，你觉得自己的作品中是否已经赋予了自己的风格？
钟志国：大部分的作品还是已经融入了我的风格，但单一的风格是适应不了市场的需求的，现在互联网这么发达，今天流行的风格可能明天就过时了，所以要具备非常敏锐和超前的触觉，走在行业的前端才不容易被埋没。
黑光：我读到你博客里的一篇文章，曾提起感谢你的师傅胡艺沛老师给予你很大的帮助和鼓励。你觉得他对你影响最深的是什么？
钟志国：影响最深的是改变了我的思维，一开始在影楼工作，我用的是固化的思维和模式，在老师的指点下，开始学着去分析照片。后来听师傅的建议去了工作室，可以说这是一个转折点，工作室给予的空间很大，能与客人直接沟通，了解客人的喜好，也锻炼了自己的沟通能力。
黑光：你的师傅出过很多本书，如《PHOTO SHOP数码人像后期修调秘籍》、《PS大揭秘》等等。你是否也有出书的想法？有规划了吗？
钟志国：我对我师父很崇拜，他在这个领域已经超出了我们普通数码师的一种思维观，在这方面我有很多学习与借鉴的地方。出书是我的梦想之一，以后有机会我会整理一些教程，再去考虑出书的事。
黑光：最后，对刚踏入数码这一行业的新人，你有什么寄语？
钟志国：放低姿态，多看多学习，在创作的时候要多和摄影师，造型师沟通，条件允许的情况下可以考虑自己买相机，去拍一些照片，从摄影的角度去理解照片的含义。
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