编者按：
　　“2009年以来的中国新摄影”展于4月12日在武汉美术馆正式开展。该摄影展由中央美术学院美术馆、武汉美术馆共同主办。本次展出的人像摄影作品的观念和表现手法较为“另类”，极具冲击力，有观众对此提出疑问：“当代艺术这么抽象，我怎么看得懂？”
　　本次展览的展览主题、拍摄题材、媒介语言及陈列手法等，都体现出对摄影艺术的全新探索，对传统摄影的全面反思。不仅传达出艺术家对于当代艺术的新认识，还展现着摄影艺术的未来趋势。策展人蔡萌认为，“观念摄影，类似于当代艺术的摄影表达。”“摄影不仅是场景的再现，也可以用独特的方式直面现实。观众们可以尝试接触，感受摄影家的独特视角。”

　　“当代艺术这么抽象，我怎么看得懂？”面对武汉美术馆即将开展的“2009年以来的中国新摄影”展，有观众发出类似疑问。对此，武汉美术馆副馆长刘宇认为，市民应尝试多种角度欣赏艺术，对于当代艺术，“不要一味拒绝”。

　　刘宇介绍，“2009年以来的中国新摄影”展，从中央美术学院美术馆引进，是一场高规格、新思潮的摄影展。

　　刘宇说，美术馆是大众接触、感受、理解艺术的重要途径。此前，武汉美术馆曾举办过马克·吕布、谢国安等摄影家的专题展览，均为偏重纪实的传统摄影，而本次展览的展览主题、拍摄题材、媒介语言及陈列手法等，都体现出对摄影艺术的全新探索，对传统摄影的全面反思。不仅传达出艺术家对于当代艺术的新认识，还展现着摄影艺术的未来趋势。

　　“对于艺术的理解，与欣赏习惯有关。”刘宇建议，市民对于不熟悉的东西，也应尝试多接触。“要做有欣赏能力的观众，而不是被动接受。”刘宇说，美术馆会为观众提供进入作品的“桥梁”，以此次展览为例，武汉美术馆准备了多项公共教育活动，包括艺术家和策展人导览和讲座；想进一步了解观念摄影的市民，还可以现场参加或在美术馆网站上观看艺术家的“三人顶谈”。

　　策展人蔡萌认为，当代艺术不是简单的图解，更多是在表达精神内涵。观众应当进入艺术家的语境中去理解。“观众需要培养，市民们可以尝试带着观念去理解当代艺术作品。”

　　“你怎么理解都没错”，蔡萌说，“但不能否认艺术家其中的思考”。

原来影像还能这样玩！

　　真人“重演”名画、PS出的天堂景象、摆拍的大学自习室……“这是照片，还是油画？”昨日（10日），在武汉美术馆2号展厅，一幅幅极具冲击力的摄影作品，引起观众的疑问。这些作品，来自“2009年以来的中国新摄影”展，展览将于本周六正式开展。目前，部分展厅已提前开放，吸引市民前来观展。

　　“2009年以来的中国新摄影”展由中央美术学院美术馆、武汉美术馆共同主办。作品选自2013年“灵光与后灵光—— 首届北京国际摄影双年展”中的“主题展”部分，由王庆松、付羽、王宁德等50余位国内知名摄影艺术家创作。除了照片，还涉及影像、多媒体、装置等类别。

　　“你看到的，不一定就是摄影家所拍摄的。”站在张巍作品《人工剧团——李小龙》前，策展人蔡萌解释，照片中拍摄的，都是普通的中国人，艺术家通过后期PS加工，将照片处理成名人头像。“观念摄影，类似于当代艺术的摄影表达。摄影家一是有意识地去关注景观；一是采用新的媒介手法重塑。”

　　与其类似的，还有蒋海燕的《天堂》系列作品，摄影家利用近乎荒诞的手法，用数字合成图片，制作不同人心中不同的“天堂”场景。“不要怕看不懂”，蔡萌说，摄影不仅是场景的再现，也可以用独特的方式直面现实。观众们可以尝试接触，感受摄影家的独特视角。

　　“摄影师如何具有个人性，如何与现实对话，是当代摄影师的重要使命。”策展人顾铮说，此次影展的作品，许多都是描述、反思当代生活，使得摄影具有更大的文化抱负与社会责任。

　　展览将持续至5月11日，观众可免费观展。今日下午2时，在华中师范大学美术学院报告厅，策展人蔡萌与艺术家唐晶等，还将带来“三人顶谈”，共同探讨观念摄影，以及摄影的分类与边界问题。