日本摄影史划时代作品——《蔷薇刑》中国首场主题特展

6月2日开展

　　拍照这件事，如今已是***运动，不再有任何稀奇。但它的历史并不长，放在一百年前，能拍上一张照片是一件不太容易的事。

　　在二战之前，从技术、审美、标准到市场，摄影艺术几乎成为西方人的专场。二战后的日本异军突起，涌现了一批摄影界大师，东松照明、杉本博司、森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信......大师的名字信手拈来。

　　当下，摄影已经和流行音乐、大众电影成为大众文化消费的一部分，文艺青年已经不满足于剪刀手、彩色丝巾和45度角，从森山大道那学来的粗颗粒、高反差，从荒木经惟那学来的私摄影，从筱山纪信那学来的唯美、情色，在朋友圈展现另一种人生的同时，也客观地把这些摄影师推到了接近于大众明星的位置。

　　但不管这些明星摄影师如何在今天的中国受追捧，如果说日本摄影史上*具有***影响力的作品，可能很难找出超越细江英公《蔷薇刑》的。这不仅因为《蔷薇刑》拍摄对象的特殊性，更重要的是细江英公在西方的超现实主义的风格下，运用了日本化的语言，拍出了迥异于摄影史上任何其他作品的巨作，这也让细江英公少年成名，70年代就成为纽约画廊追捧的对象。虽然三岛由纪夫在自***前又邀请了筱山纪信为自己拍摄了一组名为《一个人的殒灭》的作品，但却完全没有取得《蔷薇刑》这样的影响力。可以说，《蔷薇刑》是日本摄影史上的划时代的作品。

　　细江英公，日本摄影界称他为教父。世界摄影界视他为鬼才，他是森山大道和松尾忠男的老师，和波普教母草间弥生，暗黑舞踏宗师的大野一雄并称为日本国宝级艺术家。

　　细江英公27岁就以《男与女》系列出名，他通过一张张照片与世人探讨这个世界的黑白两色、阴阳两面。他的作品都有一种梦幻般的感觉，并且以其系列形成独特的风格。

　　“这组照片看上去似乎有点色情，但实际上不是这样。它们和性有关，而性*深层的东西是关于生命的感觉，不可避免地与死亡之神的观念关联，相比之下色情是多么表面的东西。”

　　提起《蔷薇刑》，另一个名字一定是与细江英公并列的。他的作品在充溢生命美学，同时也回荡着死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡，甚至把自己怎么死都安排好了。他是日本当代文学史上唯一可以与川端康成放在一起的名字。

　　三岛由纪夫，向死而生。

　　他们的碰撞，并非一次偶然。

　　三岛看过《男与女》后，觉得很喜欢，1961年9月，细江英公受讲谈社的委托为三岛由纪夫的评论集《美的袭击》拍摄封面及肖像，编辑告知是三岛由纪夫特别指定他去拍摄的。

　　通过三岛由纪夫的身体与肉欲，他们表达灵与肉、生与死，但这个想法也不是一开始就很具象。整个拍摄过程和概念成形的过程从1961年秋持续到1962年春，除了取景于三岛位于东京的家中，他们还去到一间废弃的舞蹈室完成拍摄。

　　细江英公让三岛站在黄道十二宫的中央，把自己比作阿波罗。边上有水管，细江抓起它将三岛捆得结结实实

　　三岛由纪夫在30岁的时候，为了克服对自身身体缺陷的强烈自卑，痴迷于对身材的健美。三岛在同一时间创造出的文学巨作《金阁寺》，其主人公就是自惭于外表又崇尚着***的美，从三岛的许多作品中我们都能找到作者的影子。

　　身材改造后，三岛非常满意，乐于展示给任何一位观众。他年轻又完美的身体，永远的留在了细江英公的镜头里。

　　1963年***发表，这组照片*初发布并未引起广泛关注。

　　直到1970年，两人商量再版。并定下《蔷薇刑》这名字。“蔷薇刑”是细江英公在三岛提出的8个待选名称中选择的。他认为“蔷薇是一种美与无法接近的痛苦这两者并存的象征”。

　　由于三岛的死，这组作品声名大噪。在三岛于美国举办的个人写真摄影展上，正式进入大众视线。《蔷薇刑》成为世界上*具影响力的作品集之一。

　　作为战后日本第一代现代摄影教父，细江英公拥有自己强烈的纪实摄影风格，不拘泥于东西方，开创了日本传统，掀起了摄影的另一风潮。《蔷薇刑》摄取了三岛由纪夫的灵魂，同时也曝光了细江英公镜头里的那种***的美。

三岛由纪夫嘴里叼着一朵蔷薇花的特写，被视为三岛美学的*具代表画面

　　2018年9月20日，第五届影像上海艺术博览会上，see+画廊再度带来了一幅由日本泰斗级摄影师细江英公拍摄的《蔷薇刑》作品（也就是上图），以两百万的价格成交，成为全场***价作品。

　　虽然多年前细江英公就在北京办过展览，但《蔷薇刑》的专场特展却是在中国的***亮相，南京刚刚开幕的文艺新地标“X space艺术空间”南方旅馆展厅，将这个***的摄影展带给了中国观众。跨越了半个世纪，站在《蔷薇刑》的每幅作品前，你将仍能感受到两位大师表达的灵与肉、生与死，一如就在昨日。