11月19日-29日，由《中国摄影》杂志社和尼康映像仪器销售（中国）有限公司共同主办的首届“摄影毕业季”2019年度全国高校摄影***毕业作品年展巡回首展，在西安理工大学艺术与设计学院展出，《中国摄影》校园巡讲计划同期开启。
11月19日，“摄影毕业季”2019年度全国高校摄影***作品年展巡回首展开幕式出席嘉宾合影。 张一天 摄
展览开幕式由西安理工大学艺术与设计学院副院长、教授张辉主持，《中国摄影》杂志市场主管文汇、编辑何博、品牌主管王知临，尼康（中国）映像销售仪器有限公司经理薛辉、刘毅、郑嘉慧，西安美术学院影视动画系副主任谢爱军，西安美术学院影视动画系摄影专业主任董钧，西安工程大学服装学院摄影专业主任刘彩霞，西安欧亚学院艾德艺术学院摄影专业负责人张省会、谢钦，西安建筑科技大学艺术与设计学院摄影专业李怡洁，西安理工大学艺术与设计学院院长薛艳敏、副院长王慧、王旭鹏等及西安多所高校的师生共同见证展览启幕。
“摄影毕业季”2019年度全国高校摄影***作品年展巡回首展在西安理工大学艺术与设计学院展出 王知临 摄
《青年路：“新人”评选内外的青年摄影现状观察》讲座现场，西安工程大学服装与艺术设计学院。 文汇 摄
与展览同期启动的还有《中国摄影》校园巡讲计划。此次巡讲由文汇策划，何博和刘毅带来了题为《青年路：“新人”评选内外的青年摄影现状观察》和《新技术下的摄影器材与影像创作》的讲座，分两场于19日晚和21日上午在西安理工大学艺术与设计学院和西安工程大学服装与艺术设计学院进行。
近年来，出自西安几所高校摄影专业的青年创作者及其作品收获了业界的认可，《中国摄影》杂志也一直关注着西安乃至陕西摄影新生力量发展的新面貌。展览及活动期间，西安理工大学、西安美术学院、西安工程大学、陕西师范大学、西安建筑科技大学、西安欧亚学院等高校摄影及相关专业专业的师生与《中国摄影》杂志工作人员进行了直接、深入的交流，对由“毕业季”关联起的当下高校摄影专业毕业生的诸多话题作了讨论。
“摄影毕业季”2019年度全国高校摄影***作品年展巡回首展在西安理工大学艺术与设计学院展出 王知临 摄
首届“摄影毕业季”2019年度全国高校摄影***毕业作品年展共收到全国近110所高校的2000余位毕业学生的投稿，涵盖全国各大美术学院、艺术院校及多所开设摄影专业的综合性大学。经过多轮评选，最终产生了20组（21位）摄影及相关专业的毕业生成为首届“摄影毕业季”的入选者。值得一提的是，部分入选者的作品，在今年下半年国内外的其他摄影展览和评选中亦屡获殊荣。
几年的学习和实践，让毕业生中的一部分找到并初步形成了个性化的创作动机和风格；立足于此的毕业作品，被集合于“毕业展”这一开放平台，它们的创作策略、表现形式及完成度，都将接受专业、业余人士乃至全然无关于摄影的人的观看和评鉴。毕业生们需要思考：要不要尝试打动背景各异的观看者？如何打动？是希望他们去理解自己的作品，还是保持孑然的独立，不在乎观者的反馈？——其实这也是所有艺术家在职业生涯中始终需要面对的问题。
谈此次评选，谈相关现象，实际仍然在谈高校摄影教育这一我们一直关注的领域。而且要明确，中国的高校摄影教育必须放在大的中国教育环境中来看，否则会妨碍我们做出准确的判断。
对于各种“新人”评选，由入选结果引发的“站队”或者比武般的纠缠，一方面意味着真正有营养、有效果的理性且科学的探讨的缺失；另一方面，这些纠缠的确可以暴露出这些奖项和比赛在筹备和选拔的过程中存在的、有讨论和研究价值的话题。以入围及获奖作品同人们的期待以及奖项本身对“新”的价值追求目标的距离为出发点，值得思考的问题包括：官方与非官方主办机构评委选择、评选机制、评选标准上的差异以及原因；当下国内摄影行业具备话语权的机构（主办方）和个人（评委）对于新的摄影创作实践迈出多大步伐，远离自我认知范围多远的宽容度；一部分青年和“新锐”作品较为复杂的创作规则、内涵以及特定的呈现空间和形式等信息如何有效地传递给评审者；国内“新”作品中种种主题、理念和手法与国外流行趋势是否存在“时差”等。
“延续性”是这些“新人”评选中不可忽视的现象，主要体现在参评者身份和作品两个层面。就参评者身份而言，其中很多人已经在中国当下摄影中青年群体里有了一定的知名度，他们的摄影创作或者相关摄影的其他实践（如外文文献译介、访谈、写作、编辑、策展等）近年来都受到了不同程度的关注，而这一人群中已有过国内外其他当代摄影奖（如三影堂摄影奖、色影无忌·中国新锐摄影奖、侯登科纪实摄影奖、LensCulture奖、荷赛、索尼各种奖等）入围、提名或获奖经历的不占少数。他们中一部分人的参评作品或已经在国内外其他展览或比赛中得到认可（风险在于：投太多次），另一部分则选择将新作投到评选中（风险出现在评委感受到新旧作之间的落差之后）。作品层面的“延续性”特征也非常明显，这呼应着“新锐”这一说法早已不新这一现状。国内“曾经新锐”以及国外更早的摄影创作思路、主题或者手法被确认为适合“继承”的模板后，对于“新人新作”的期待和评价更多地转变成了对作品“完成度+亮点”的考量。不可否认的是，单就摄影语言（景别、反差、色调、虚实关系等）来看，包括景观摄影（以及与新地形摄影和杜塞尔多夫学派的关联），游走与私密生活中的抓取（可以联系到的关键词有新纪实、森山大道、闪光灯、“私摄影”等），对现成图像的奇异化处理（近年来欧美的流行风潮之一），逻辑和叙事性不强的碎片化图像，还有近几年热度逐渐降低的导演（剧画）式摄影等，都或多或少在许多投稿作品上被再现。更重要的是，以相近手法创作与呈现作品的入围者与“落选者”之间的对比和评价，往往成为此类评选或比赛之后的讨论与争辩的重要一环。这种状况说到底又指回了“新锐展”的初衷和期待——发现那些以自己独特的角度和方式，理解摄影、创作作品的人，这也某种程度应和了评委曾翰的思考：“怎么样把潜力变成实力”。
