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北京
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
时间：2021.09.04—11.14
三影堂摄影艺术中心
具本昌的摄影，以韩民族的感性与美学为底色，以努力追寻民族文化认同为创作着力方向，积极尝试以摄影为手段的文化身份与认同的视觉化，其作品在国际上产生了重要影响。在他于1985年回国时的韩国当代摄影现场，主要以纪实报导摄影和沙龙摄影为主流，作为艺术表现的摄影几无立足之地。经过他的坚毅不拔的持续努力，终于以其独特的观念与手法，既为自己的创作打开了一片天地，确立其稳固的地位，也令作为艺术表现的摄影在韩国渐成气候。现在，具本昌已经成为具有国际影响的代表韩国当代摄影的领军人物，并正继续为韩国当代摄影的发展发挥着重要影响。
LOVELOVELOVE爱的艺术——感官花园
时间：2021.09.24—01.06
北京今日美术馆-二号馆
2018年至今，“LOVELOVELOVE爱的艺术”已迎来第三季。在过去的旅程中，我不知道你经历了什么，告别了什么，改变了什么。如果明天是你生命里全新的一天，那就让我们在“感官花园”的旅程里，继续“发现爱，探索爱，唤醒爱”。这一季，我们邀请十余位跨时代艺术大师、跨界先锋，以“爱的感官体验”为线索，打造了一座全新的“感官花园”。
重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程
时间：2021.10.01—11.11
中央美术学院美术馆(花家地新馆)四层展厅
本次展览是深入观察20世纪摄影与学院共振的一次机会，同时也是宣布中央美术学院美术馆影像艺术中心已在2021年成立的通告。此次展览试图扼要回溯这永不停息的来路，同时希望看向前路，尽管这不是一次展览就能完成，但我们愿意借助这一次，或者以后有机会的下一次，再下一次，在不断完备中讨论一个基本主题，即“重要的不是摄影”。
希望的原理
时间：2021.10.16—2022.02.27
中间美术馆
这是一个思考、想象、召唤和争得“未来”的展览。通过展示来自中国与国际艺术家、文化创作者们的实践，我们将未来作为一个充满潜能的空间，召唤能动的个体，以展望未来的勇气和热忱面对当下。“希望的原理”这个展览带着自我反思的视角，回应政治话语、科技意识形态、资本力量和陈腐的现实对未来想象的劫持和对理想主义的囚禁。“希望的原理”着力于拓展希望的重重光谱，唤起人直面现实的勇气，确立起坚持不懈地学习希望的自觉。
曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎
时间：2021.10.01——2022.01.02
木木美术馆
本次展览将是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。曼·雷认为他一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
感召 | A Higher Calling
时间：2021.10.23——2022.01.23 图片
空白空间(顺义)
本次展览邀请了21位（组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。展览试图在当代语境之下，发问“感召”这一不由自主的身心体验从何而来。倘若我们从宗教与神秘学之外的角度出发，能否厘清“感召”的产生与运行机制？
无尽的房间
时间：2021.11.06—11.30 图片 图片
三影堂摄影艺术中心
解读女性的方式不再仅是“一个”整体的女性视⻆，或许我们对待女性的另一种方式，是去凝视“无数个”碎片化的私人视⻆，去走进每一间由私人领域组成的，具象却又无尽的“房间”。本次展览，我们将带来第一届照镜子女性摄影大赛入围的女性摄影艺术家的作品。通过近距离呈现这些“房间”，我们希望观众可以感知到，那些曾看似遥远却又隐秘的关于女性体验的叙事与表达，实则离每个人都很近，且在细碎的生活中无尽地延伸着。
安藤忠雄：青春
时间：2021.10.12—2022.01.09
北京民生现代美术馆
本次展览是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。
弗朗西斯卡·伍德曼中国首次同名个展
时间：2021.10.13 —12.31
光社影像中心
此次展览展示了超过35张代表艺术家不同系列的精选摄影作品以及视频作品。这些图像和视频是对她的作品所体现的主题和关注点的重点描绘，也是对这位非凡的年轻艺术家摄影历程的短暂体验与回顾。弗朗西斯卡·伍德曼因其具有开拓性的关于性别、表象、性和身体的摄影作品而闻名。她总是她作品中的主体（"我总是能灵活运用自己 "她说），常常利用空间的既定结构和各种技术手段产生幻影和消失的效果从而创造了具有神秘和戏剧性的自拍像。她精心拍摄的作品借鉴了超现实主义的意象，同时具有文学和绘画的元素。
非典型性纪实摄影七人展
时间：2021.10.17—11.16
地点：发现彩虹艺术空间
非典型性纪实摄影立足于中国，重构东方美学的人格力量。在实践中采集未加滤镜的景观，以相对简约的修辞澄清真相，凸现拍摄对象的内在精神性。参展的七位摄影师来自不同地域，覆盖老、中、青三代，师承有差，背景各异，但共同的艺术理念和审美追求把他们紧密连结。通过对观光客性质的纪实摄影的反思，非典型性纪实摄影力图革新深潜于生活表象之下的美学范式。
后视景观：一段关于所有权的旅程
时间：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤伦斯当代艺术中心
参展的9位艺术家将分别基于各自的实践和研究，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式丰富的创作，借由风景的表征入题，将日常和旅途中所见景色与现象纳入到一个更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨，并试图在风景的交叠与对话中揭示出世界内在的深层关联和权力关系。
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
时间：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程。
上海
光：泰特美术馆珍藏展
时间：2021年7月8日-11月14日
浦东美术馆
本次将展出泰特收藏的一些最著名的作品，展品包括了1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、1822年约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》、1853年威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》、1894年克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》、瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔· 迪恩、奥拉维尔· 埃利亚松、布里奇特· 莱利和草间弥生等艺术家的作品。
蔡国强：远行与归来
时间：2021年7月8日-2022年3月7日
浦东美术馆
浦东美术馆由普利兹克建筑师奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）团队设计，将被打造为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。开馆推出“光：泰特美术馆珍藏展” “胡安·米罗：女人 · 小鸟 · 星星” 以及 “蔡国强：远行与归来” 三大展览。从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
影像上海艺术博览会
时间：2021.11.03—11.06
地点：上海展览中心
第七届影像上海艺术博览会，由世界摄影组织与保时捷联合呈现，Branding Shanghai特别协办，将于今年11月03-06日，重回上海展览中心。本届博览会汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商，并致力于进一步挖掘、支持和提升来自中国影像艺术界的本土力量，展示其创造力的广度和多样性。除此之外，博览会更携手多家合作伙伴呈现多场兼具趣味与研究价值的主题展览。由参展艺术家、出版机构及各艺术界专家参与的『对话』版块，也将带来一系列精彩讲座，与现场观众互动探讨影像艺术界所持续关注的话题与理念。
空山基：大都会
时间：2021.06.18-11.21
昊美术馆
自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。
刘香成 X 周迅发起：《人参果》
时间： 2021.11.05—— 2022.2.28
上海摄影艺术中心
2021年11月，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”即将正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。
比人更大的世界
时间：2021.10.23—2022.4.28
榕异美术馆
我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。
几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作
时间：2021.10.30—12.12
上海多伦现代美术馆
展览邀请十六位来自新西兰、萨摩亚、纽埃、汤加、菲律宾等太平洋和东南亚岛国以及中国当代艺术家的22件摄影、影像和装置作品参展。“几近天堂”展着力于凸显亚太地区“闲暇”和“劳作”的两个端口属性，发起一次联结南太平洋和中国艺术之间的深度对话。
亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路
时间：2021.11.11-2022.02.15
地点：复星艺术中心
上海复星艺术中心即将呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展览将呈现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。
都市观奇
时间：2021.11.06—12.12
民生现代美术馆
观奇，在本次策展意义上是出于对城市与文化研究中“奇观”这一概念的再思考，在语言层面上玩味中文辞藻的多义性，对奇观进行反转。策展人希望借助《都市观奇》展览本身触发观众的敏锐目光，鼓励公众去观察发生在城市中的微妙，特别是给予创意工作者们以关注。在展览构思方面，策展人以中国文学修辞中经典的对偶手法为灵感，去书写展览的情景，编织不同面貌的作品和参展艺术家、建筑师、文化实践者们的独特表达。
武汉
记忆中的武汉——一座城市的人文图景
时间：2021.10.22——2021.12.12
湖北美术馆
历史是城市的记忆，文化是城市的灵魂。图像作为历史证据的重要性，早已成为当今学界的共识。本次展览集中呈现与武汉这座城市的地域风貌、人文图景相关的作品约80件，既有本土艺术家的创作，亦有在区域美术发展中出现的与武汉有着密切关联的艺术家的作品。作为一次“图像证史”的探索与尝试，展览以梳理地域美术、探讨城市精神源流、激励传承创新为宗旨，分为“武汉意象”、“人文江城”、“生命之歌”三个部分。、
杨达个展《东时区》
时间：2021.10.23-2021.11.23
时光艺术馆
时区相对于人性来讲是一个非常冰冷的概念，就像时间自身精确而公平，时区也将人的亿万种可能无情的扁平化。从东二时区到东九时区，可机械地理解为经度和太阳高度角的变化，但是阳光划过那里的每一寸土地却都真实地发生着带有温度的故事。这些影像的获取，穿过了炙热的生活，但将这一份炙热回归到冷静的时区概念，从GMT+2到GMT+9，文化的多元穿梭在每个时区，即使所有的生活轨道都看似完全不相同，但当融入每个时区的生活时，所有的不同都变的相同。
费俊：伸长你的眼睛穿过我
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆 5/6/7号展厅
在费俊看来，作为精英的艺术家不可能，也不应该始终成为话语权的掌控者；与其作为孤芳自赏的表达者，还不如作为激发大众创造力的方法提供者——这与互联网时代去中心化的价值潮流一脉相承。既然当代艺术的根本意义在于创造、创变和创生，那么，从“局外”获取创新破局的动力肯定是明智之举。大众主体、场域互联、人机共生——由此形成具有强烈时代精神的艺术生态机制，显现出一种构建新格局的无穷张力。
缪晓春2021：Art pre AI
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆 1、2、3号展厅
人类正处于“智能时代”的“前夜”。换句话说，人类即将面临一个由“AI”定义一切的世界。深感庆幸的是，在这个时间关口，我们有机会呈现缪晓春先生借助数字技术的多维视觉表达和对艺术本体问题的深邃思考；同样值得庆幸的是，在疫情肆虐全球近两年后，产生出这个不同凡响的“前夜”创意——“缪晓春2021：Art pre AI”——汉字、英文、阿拉伯数字三位一体的现实主题表达，为展览平添了几分庄重和神秘。其实，力图在矛盾中理解矛盾，在困惑中体谅困惑——正是应对混沌、重视生存的一种积极态度。
杭州
“摄影黑皮书”暨封面原作展
时间：2020.03.09—12.31
映Studio
上世纪80年代初，法国国家摄影中心主任罗伯特·戴乐比尔（Robert Delpire）开始编辑著名的Photo Poche 系列。“摄影黑皮书”被誉为“欧洲出版史上最成功的摄影丛书”。这是一套印刷精美、易于携带和翻阅的袖珍型摄影丛书，因其封面均为黑色，所以，国内读者称之为“摄影黑皮书”。此次展出了全套197本“摄影黑皮书”，另有28本摄影师签名版，同时展出其中32幅“摄影黑皮书”的封面作品原作。
城市的轨迹：一座城市的铁路发展史
时间：2021.10.31—2021.11.21
杭州市江干文化中心
作者亲眼目睹了杭州铁路近三十多年的变化，用相机真实记录了它的建设与发展，用一张张久远的图片讲述了一个现代化的梦想如何成真的故事。一幅幅记录历史的摄影作品或许会勾起你的回忆，那是杭州铁路的发展史，它见证了中国铁路曾经的历程，也见证了杭州城市的发展和变迁。寻找和记录城市的铁路发展历史，能够很好地呈现城市的发展轨迹。
丽水
丽水摄影节
时间：2021.11.05—2021.11.09
地点：分布在丽水市的9个展区
本届丽水摄影节共收到120多个国家和地区171家组织机构共8717名策展人、摄影师报名的6013个展览。其中汇集了世界摄影殿堂级大师的古典工艺原作和全球专业领域一批有影响力的摄影艺术家作品，也吸引了国内知名策展人、摄影家、专家参与。本届摄影节设置了9大展区，分别为万象摄影坊、丽水摄影博物馆、刘祠堂背、丽水市博物馆、瓯江文苑、丽水市美术馆、艾莱依ART35艺术村、大修厂文化创意园和松阳老街，其中瓯江文苑展区是本届摄影节规模体量最大的展区，松阳老街为唯一的县级分会场。
厦门
重要的不是摄影
时间：2021.11.26—2022.01.03
三影堂厦门摄影艺术中心
“重要的不是摄影——中央美术学院摄影纪程”这个展览由蔡萌和曹庆晖共同策划，曹庆晖是研究近现代美术的专家，这几年他对央美摄影和版画的特殊关系也做了很多梳理工作。两位策展人想试试沿着版画这个方向把边界推得再远一点儿，就推到了摄影。于是他们起了这样一个题目，“重要的不是摄影”。它重要吗？不重要。但是不重要吗？好像也重要。或者说什么重要？是摄影重要，还是艺术重要？也许压根儿就没有什么是重要的，我们是在反省和质疑“重要”本身。
曾经是我的世界
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
玛丽·托曼诺娃1984年出生于捷克共和国瓦尔季采，现生活和工作于美国纽约。2011年在布尔诺理工大学美术学院获得绘画硕士学位后加入美国国籍。之后她转向摄影，开始探索移居、身份和记忆的主题。她的“年轻的美国人”系列作品汇集了纽约艺术界年轻艺术家的肖像作品，成为了2019年Pragovka画廊的主题和Paradigm出版社的出版物。她的第二本图书《纽约纽约》于2021年夏天由Hatje Cantz出版。
瓦迪凯尔特：石色之光
时间：2021.11.26——2022.01.03
集美新城市民广场
瓦迪凯尔特山谷位于耶路撒冷和耶利哥之间的犹太沙漠，紧临死海，湖水的急剧干涸使该地区变成了一片被盐腐蚀的月球带。艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）自2016年起在当地开始《瓦迪凯尔特：石色之光》这一实验摄影项目。她从沙漠地表收集这种盐带回巴黎，并在她的工作室里用这些盐溶解后，通过一系列复杂的实验印刷将纸张上的作品赋予雕塑般的质感。无论是图象还是结构的部分，作品中盐的凝固使其荧荧闪烁，充分展现了这种矿物的有机特性和层次之美。她的作品唤起一种引人沉思的景观，同时也昭告大家这一生态系统正在遭受威胁。
东方快车—在历史与神话之间
时间：2021.11.26——2022.01.03
集美新城市民广场
国际卧车公司曾运营着世界上第一列国际豪华列车——“东方快车”，往返于巴黎和君士坦丁堡，即后来的伊斯坦布尔。当时各国把铁路作为国家政治权力的工具，“东方快车”的开通则切实成为一项外交和经济上的巨大成就。而它也流传着或虚构或现实的故事，以及许多电影和文学作品。其中有些已成为传奇，而真正的史实则被淹没在了充满想象力的情节背后。展览上的照片皆来自于前国际卧车公司的档案。尽管该公司经历了各种重组，但前员工保存的这些图片、计划、地图、技术图纸和广告手册等将“东方快车”从真实的历史背景中重现出来，包括20世纪名流的社交场、希特勒登上2419号车厢签署停战协议等，而这些“名场面”更加深了国际卧车公司在世界史中的地位。
十字路口：透过镜头看新加坡
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
每幅图像都在讲述着一则小故事，但也可以作为一种纯粹的视觉体验供人欣赏。大部分展品来自三个负责记录和保护新加坡历史和遗产的政府机构——新加坡国家档案馆、国家图书馆和国家博物馆。近年来，这三家机构的收藏通过收购和捐赠的形式，获得大幅度的扩充。因此，才有了这些反映新加坡丰富历史的图片资料，以供欣赏和研究。
激流瞬间：战时中国和沙飞的影像实践
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
沙飞是一位记录抗战的爱国摄影师，同时他作为一名接受新文化思想的知识分子在民族危亡的时代找到了自己的位置，把摄影作为自己终身奋斗的事业。人如其名——“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞”。本次展览展出91幅作品，用照片一瞥战时中国的图景，并窥视沙飞的艺术表达。如今，当这些照片的战时宣传功能褪色之际，回到影像本身，艺术的光晕被唤醒。与此同时，沙飞的影像实践也凸显了摄影这一媒介的功能与特质。可以说，沙飞的作品创造了摄影的新可能性，他的创作行为是对生命可能性的创造。
小东：儿时朋友都胖了
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
刘小东，东北人，主要画画，也拍照——不过他拍的东北澡堂，和任何一个人拍出来的都别无二致。他是实在的东北人——该是什么样就是什么样。那种真实，让你觉得他是一个一头扎进生活的人他记录一起画画喝酒的朋友，自己的父亲和母亲，这些都毫无疑问是他的生活照，因为这就是他的生活，这是他的个人史。
成都
欧洲，目光所及
时间：2021全年
成都当代影像馆
成都当代影像馆将于2021年1月31日呈现著名新闻摄影师亨利·卡蒂埃-布列松展览《欧洲，目光所及》。本次展览将展出布列松游历欧洲各国所拍摄的珍贵影像，部分展出作品为布列松“决定性瞬间”风格的代表之作。本次《欧洲，目光所及》展出的所有作品均来自成都当代影像馆的珍贵馆藏，其中不乏卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”风格的代表之作，正是这些作品奠定了他“世纪之眼”的美名。
阿斗个展《乌有之众》
时间：2021.09.26—12.05
成都当代影像馆
展览将呈现艺术家2018年至2021年的艺术创作，且本次展出作品均为首次对外展出。不同于他早期的画面形式，艺术家通过对每个拍摄对象做了无数帧的精准定格，用看似重复的一帧帧静止的图像来强调一个运动的对象。
书写——贝尔纳·弗孔2021
时间：2021.07.18开始（2021年常设展）
成都当代影像馆
成都当代影像馆将呈现法国著名摄影师，置景摄影先驱贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）个展《书写——贝尔纳·弗孔2021》。当代影响馆珍藏了全球范围内最大规模的贝尔纳·弗孔作品及影像资料，并将其设为常设展，定期更换展览作品。本次将展出艺术家于1991至1992年期间创作的“书写”系列，同时也是该系列首次在全国进行大规模展出。
新宿解像度 × 西由浩 with 森山大道
时间：2021.10.30—2021.11.30
锦华馆
“城市”与“碎片”，在“永恒”与“瞬态”中同时出现，是一件吊诡的事情。同样的事件从不同的路径看来，可能会有不同解读，形成我们看世界的“复眼”。日本当代视觉艺术家YOSHIROTTEN，使用实验式的表达方式，创作出仿佛来自于不确定的多维数字世界的，极具未来感的异世界。而森山大道，作为当今摄影界最具反叛意识的日本摄影家，50多年像嗅觉敏锐的“犬”一样，无声无息地游走在东京----这座世界上最具繁华与悖论的城市之间，用独特的”模糊、晃动和粗糙“的笔触，为我们讲述了不为人知的新宿。
马良个展《私人神话》
时间：2021.10.31 —2022.03.31
成都当代影像馆
此次展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。
长沙
2021中法新视觉艺术展：十二束光
时间：2021.07.10——2021.11.28
谢子龙影像艺术中心二楼3、4展厅及公共空间
展览主题围绕“光”作为通过视觉经验所带来的人类信念展开，十二位来自中法两国的艺术家，在疫情的特殊时期内从“Worship me”光之本源出发，以“光”作为媒介，向我们宣读他们对“信念之光”的理解，述说自身与“光”的十二个故事。
广州
7号空间•广东美术馆青年艺术家学术提名展第二十回：
平行地理 | 游牧身份——宋兮作品展
时间：2021.10.22—2021.11.13
广东美术馆7号厅
艺术家宋兮是达斡尔族人，出生于黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区，“身份”、“边界”在他的艺术创作中一直是核心主题。本次展览将展出艺术家宋兮“副本系列”、“璀璨系列”等作品，将带观者深入策展人和艺术家悉心经营的思维空间，透过其理性、数字化的图像符号和浪漫、感性的文字来理解艺术家对当下的思考与剖析。
深圳
九层塔：空间与视觉的魔术
时间：2021.11.06—2021.11.30
深圳坪山美术馆
“九层塔：空间与视觉的魔术”是一次跨界行动，是中国从未有过的展览方向和形式。它将邀请9位／组艺术家提供作品，同时邀请9位建筑师，9位设计师，组成九个临时团队。三方联名合作，最终形成9个全新类型的展览。本次展览作为九层塔的第九个项目，“论坛与回顾”是对整场展览的总结和回顾，也是九层塔持续一年后的最后一个项目。
南京
金鹰美术馆群展“汲物之思”
时间：2021.07.17—2021.11.28
南京金鹰美术馆
展览汇集12位国内外女性艺术家的表演、影像、雕塑及场地特定作品，她们的创作及其带出的个体观照与思辨总是以或直接或间接的方式指向自然万物， 无论从形式、材料、叙事，还是创作来源和动力诸方面，我们总能从中发见或溯至某种非现代主义和非决定论的，与自然万物同栖共生的意识。艺术家们或以身体连缀广阔自然界， 或以自然物牵引叙事或冥思，或专注于廓清和重新打开那些寓身于传统之中、载负着古老宇宙论与自然观的物之视野。
—End—
