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北京
嘉德国际艺术图书展
时间：2021年12月22日-26日
嘉德艺术中心
2021年12月22日至12月26日，首届“嘉德国际艺术图书展”将于北京嘉德艺术中心B1层举办，此次书展汇聚40余家海内外顶级艺术出版社，5000多种精选艺术图书，31年来总计354本“莱比锡世界最美的书”获奖书籍、中国最美的书等4个特别展览，1份组委会推荐书单，以及丰富的读书交流和直播活动，艺术衍生品和书籍周边文创产品。届时，一间1400㎡的超体艺术书房将向你开放。
LOVELOVELOVE爱的艺术——感官花园
时间：2021.09.24—01.06
北京今日美术馆-二号馆
2018年至今，“LOVELOVELOVE爱的艺术”已迎来第三季。在过去的旅程中，我不知道你经历了什么，告别了什么，改变了什么。如果明天是你生命里全新的一天，那就让我们在“感官花园”的旅程里，继续“发现爱，探索爱，唤醒爱”。这一季，我们邀请十余位跨时代艺术大师、跨界先锋，以“爱的感官体验”为线索，打造了一座全新的“感官花园”。
希望的原理
时间：2021.10.16—2022.02.27
中间美术馆
这是一个思考、想象、召唤和争得“未来”的展览。通过展示来自中国与国际艺术家、文化创作者们的实践，我们将未来作为一个充满潜能的空间，召唤能动的个体，以展望未来的勇气和热忱面对当下。“希望的原理”这个展览带着自我反思的视角，回应政治话语、科技意识形态、资本力量和陈腐的现实对未来想象的劫持和对理想主义的囚禁。“希望的原理”着力于拓展希望的重重光谱，唤起人直面现实的勇气，确立起坚持不懈地学习希望的自觉。
曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎
时间：2021.10.01——2022.01.02
木木美术馆
本次展览将是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。曼·雷认为他一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
感召 | A Higher Calling
时间：2021.10.23——2022.01.23 图片
空白空间(顺义)
本次展览邀请了21位（组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。展览试图在当代语境之下，发问“感召”这一不由自主的身心体验从何而来。倘若我们从宗教与神秘学之外的角度出发，能否厘清“感召”的产生与运行机制？
安藤忠雄：青春
时间：2021.10.12—2022.01.09
北京民生现代美术馆
本次展览是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。
弗朗西斯卡·伍德曼中国首次同名个展
时间：2021.10.13 —12.31
光社影像中心
此次展览展示了超过35张代表艺术家不同系列的精选摄影作品以及视频作品。这些图像和视频是对她的作品所体现的主题和关注点的重点描绘，也是对这位非凡的年轻艺术家摄影历程的短暂体验与回顾。弗朗西斯卡·伍德曼因其具有开拓性的关于性别、表象、性和身体的摄影作品而闻名。她总是她作品中的主体（"我总是能灵活运用自己 "她说），常常利用空间的既定结构和各种技术手段产生幻影和消失的效果从而创造了具有神秘和戏剧性的自拍像。她精心拍摄的作品借鉴了超现实主义的意象，同时具有文学和绘画的元素。
入梦一场 Room to Dream
时间：2021.10.13 —12.31
naive理想国(郎园店)
艺术家朱利安·帕考（Julien Pacaud），是电子拼贴艺术领域的先锋人物。他以自己出生前四十年的出版物为素材，进行创作。影响他的诸多出版物之一，《梦室》，其中文译本恰为理想国出版。作为出版品牌理想国线下载体的实体空间naive理想国，将在下周起，展出他的部分精选作品，为期三个月。
后视景观：一段关于所有权的旅程
时间：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤伦斯当代艺术中心
参展的9位艺术家将分别基于各自的实践和研究，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式丰富的创作，借由风景的表征入题，将日常和旅途中所见景色与现象纳入到一个更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨，并试图在风景的交叠与对话中揭示出世界内在的深层关联和权力关系。
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
时间：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程。
徐冰：艺术卡门线
时间：2021.11.06—2022.04.12
北京红砖美术馆
本次展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。
人人都是创作者——我们的2021
时间：2021.12.06—2021.12.22
三影堂摄影艺术中心
这些创作者来自不同的地区，工作和生活于中国以及海外的不同城市中。他们的作品记录了这不平凡的一年中在广阔空间中的人与事，以及现实生活中普通人真实的情感。这些创作者从他们各自的角度的关注，使得这一特殊的时期的视觉表现成为未来的历史记忆。
上海
蔡国强：远行与归来
时间：2021年7月8日-2022年3月7日
浦东美术馆
浦东美术馆由普利兹克建筑师奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）团队设计，将被打造为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。开馆推出“光：泰特美术馆珍藏展” “胡安·米罗：女人 · 小鸟 · 星星” 以及 “蔡国强：远行与归来” 三大展览。从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
空山基：大都会
时间：2021.06.18-11.21
昊美术馆
自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。
刘香成 X 周迅发起：《人参果》
时间： 2021.11.05—— 2022.2.28
上海摄影艺术中心
2021年11月，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”即将正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。
比人更大的世界
时间：2021.10.23—2022.4.28
榕异美术馆
我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。
亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路
时间：2021.11.11-2022.02.15
地点：复星艺术中心
上海复星艺术中心即将呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展览将呈现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。
靡菲斯特的舞步
时间：2021.11.14—2022.01.16
沪申画廊
此次展览汇集了32位艺术家及艺术家组合的最新绘画、版画、摄影、影像和装置作品。展览分为“启示录：黑暗的降临”、“蛇与闪电：启蒙辩证法”、“鲁滨逊之梦：无所遁形的恐惧”、“灵与枪炮：神圣的暴力”和“与魔共舞：靡菲斯特的幽灵”五个部分。它们之间并不存在一个线性叙事的逻辑，这里的每个标题都像一个索引，带领我们进入一个个（超越）自我意欲的灵性（政治）世界。
第30届奥赛获奖作品展
时间：2021.12.03-2021.12.25
FUJIFILM X SPACE
奥地利超级摄影特别专题巡回赛（简称“奥赛”），是当今摄影界最大规模、最高水平的国际摄影沙龙之一，被誉为摄影界的奥斯卡。自从2017年富士与奥赛展开合作以来，越来越多的中国摄影师通过奥赛走上全球摄影舞台，向世界展现当代中国摄影师的实力。2021年4月26日，第30届奥地利超级摄影巡回赛评选结果公布。在这项世界级影像盛会当中，使用富士相机的中国摄影师们亦有不俗的表现。第30届奥赛获奖作品展将于 X-SPACE 富士影像共享空间开幕。
武汉
费俊：伸长你的眼睛穿过我
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆 5/6/7号展厅
在费俊看来，作为精英的艺术家不可能，也不应该始终成为话语权的掌控者；与其作为孤芳自赏的表达者，还不如作为激发大众创造力的方法提供者——这与互联网时代去中心化的价值潮流一脉相承。既然当代艺术的根本意义在于创造、创变和创生，那么，从“局外”获取创新破局的动力肯定是明智之举。大众主体、场域互联、人机共生——由此形成具有强烈时代精神的艺术生态机制，显现出一种构建新格局的无穷张力。
缪晓春2021：Art pre AI
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆 1、2、3号展厅
人类正处于“智能时代”的“前夜”。换句话说，人类即将面临一个由“AI”定义一切的世界。深感庆幸的是，在这个时间关口，我们有机会呈现缪晓春先生借助数字技术的多维视觉表达和对艺术本体问题的深邃思考；同样值得庆幸的是，在疫情肆虐全球近两年后，产生出这个不同凡响的“前夜”创意——“缪晓春2021：Art pre AI”——汉字、英文、阿拉伯数字三位一体的现实主题表达，为展览平添了几分庄重和神秘。其实，力图在矛盾中理解矛盾，在困惑中体谅困惑——正是应对混沌、重视生存的一种积极态度。
沙漠玫瑰
时间：2021.11.20——2022.02.06
武汉客厅
自2016 年以来，刘雨佳多次前往新疆一带，完成了一系列相关主题的影像作品。从最早的《黑色海洋》(2016)到后来的《远山淡景》(2018)，直至最近的《寻宝》( 2021)、《手的沉默》(2021)，一如既往，刘雨佳将镜头对准一直以来被我们所忽略的那些人物、事件和地景，在历史与现实的交织和不动声色的碰撞中，在史诗般的长镜头与朴素的纪实之间的来回切换中，她用平静而不乏诗意的影像语言，书写了一部部极具个人美学风格的西北行纪。
杭州
“摄影黑皮书”暨封面原作展
时间：2020.03.09—12.31
映Studio
上世纪80年代初，法国国家摄影中心主任罗伯特·戴乐比尔（Robert Delpire）开始编辑著名的Photo Poche 系列。“摄影黑皮书”被誉为“欧洲出版史上最成功的摄影丛书”。这是一套印刷精美、易于携带和翻阅的袖珍型摄影丛书，因其封面均为黑色，所以，国内读者称之为“摄影黑皮书”。此次展出了全套197本“摄影黑皮书”，另有28本摄影师签名版，同时展出其中32幅“摄影黑皮书”的封面作品原作。
厦门
重要的不是摄影
时间：2021.11.26—2022.01.03
三影堂厦门摄影艺术中心
“重要的不是摄影——中央美术学院摄影纪程”这个展览由蔡萌和曹庆晖共同策划，曹庆晖是研究近现代美术的专家，这几年他对央美摄影和版画的特殊关系也做了很多梳理工作。两位策展人想试试沿着版画这个方向把边界推得再远一点儿，就推到了摄影。于是他们起了这样一个题目，“重要的不是摄影”。它重要吗？不重要。但是不重要吗？好像也重要。或者说什么重要？是摄影重要，还是艺术重要？也许压根儿就没有什么是重要的，我们是在反省和质疑“重要”本身。
曾经是我的世界
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
玛丽·托曼诺娃1984年出生于捷克共和国瓦尔季采，现生活和工作于美国纽约。2011年在布尔诺理工大学美术学院获得绘画硕士学位后加入美国国籍。之后她转向摄影，开始探索移居、身份和记忆的主题。她的“年轻的美国人”系列作品汇集了纽约艺术界年轻艺术家的肖像作品，成为了2019年Pragovka画廊的主题和Paradigm出版社的出版物。她的第二本图书《纽约纽约》于2021年夏天由Hatje Cantz出版。
瓦迪凯尔特：石色之光
时间：2021.11.26——2022.01.03
集美新城市民广场
瓦迪凯尔特山谷位于耶路撒冷和耶利哥之间的犹太沙漠，紧临死海，湖水的急剧干涸使该地区变成了一片被盐腐蚀的月球带。艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）自2016年起在当地开始《瓦迪凯尔特：石色之光》这一实验摄影项目。她从沙漠地表收集这种盐带回巴黎，并在她的工作室里用这些盐溶解后，通过一系列复杂的实验印刷将纸张上的作品赋予雕塑般的质感。无论是图象还是结构的部分，作品中盐的凝固使其荧荧闪烁，充分展现了这种矿物的有机特性和层次之美。她的作品唤起一种引人沉思的景观，同时也昭告大家这一生态系统正在遭受威胁。
东方快车—在历史与神话之间
时间：2021.11.26——2022.01.03
集美新城市民广场
国际卧车公司曾运营着世界上第一列国际豪华列车——“东方快车”，往返于巴黎和君士坦丁堡，即后来的伊斯坦布尔。当时各国把铁路作为国家政治权力的工具，“东方快车”的开通则切实成为一项外交和经济上的巨大成就。而它也流传着或虚构或现实的故事，以及许多电影和文学作品。其中有些已成为传奇，而真正的史实则被淹没在了充满想象力的情节背后。展览上的照片皆来自于前国际卧车公司的档案。尽管该公司经历了各种重组，但前员工保存的这些图片、计划、地图、技术图纸和广告手册等将“东方快车”从真实的历史背景中重现出来，包括20世纪名流的社交场、希特勒登上2419号车厢签署停战协议等，而这些“名场面”更加深了国际卧车公司在世界史中的地位。
十字路口：透过镜头看新加坡
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
每幅图像都在讲述着一则小故事，但也可以作为一种纯粹的视觉体验供人欣赏。大部分展品来自三个负责记录和保护新加坡历史和遗产的政府机构——新加坡国家档案馆、国家图书馆和国家博物馆。近年来，这三家机构的收藏通过收购和捐赠的形式，获得大幅度的扩充。因此，才有了这些反映新加坡丰富历史的图片资料，以供欣赏和研究。
激流瞬间：战时中国和沙飞的影像实践
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
沙飞是一位记录抗战的爱国摄影师，同时他作为一名接受新文化思想的知识分子在民族危亡的时代找到了自己的位置，把摄影作为自己终身奋斗的事业。人如其名——“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞”。本次展览展出91幅作品，用照片一瞥战时中国的图景，并窥视沙飞的艺术表达。如今，当这些照片的战时宣传功能褪色之际，回到影像本身，艺术的光晕被唤醒。与此同时，沙飞的影像实践也凸显了摄影这一媒介的功能与特质。可以说，沙飞的作品创造了摄影的新可能性，他的创作行为是对生命可能性的创造。
小东：儿时朋友都胖了
时间：2021.11.26—2022.01.03
集美新城市民广场
刘小东，东北人，主要画画，也拍照——不过他拍的东北澡堂，和任何一个人拍出来的都别无二致。他是实在的东北人——该是什么样就是什么样。那种真实，让你觉得他是一个一头扎进生活的人他记录一起画画喝酒的朋友，自己的父亲和母亲，这些都毫无疑问是他的生活照，因为这就是他的生活，这是他的个人史。
成都
欧洲，目光所及
时间：2021全年
成都当代影像馆
成都当代影像馆将于2021年1月31日呈现著名新闻摄影师亨利·卡蒂埃-布列松展览《欧洲，目光所及》。本次展览将展出布列松游历欧洲各国所拍摄的珍贵影像，部分展出作品为布列松“决定性瞬间”风格的代表之作。本次《欧洲，目光所及》展出的所有作品均来自成都当代影像馆的珍贵馆藏，其中不乏卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”风格的代表之作，正是这些作品奠定了他“世纪之眼”的美名。
书写——贝尔纳·弗孔2021
时间：2021.07.18开始（2021年常设展）
成都当代影像馆
成都当代影像馆将呈现法国著名摄影师，置景摄影先驱贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）个展《书写——贝尔纳·弗孔2021》。当代影响馆珍藏了全球范围内最大规模的贝尔纳·弗孔作品及影像资料，并将其设为常设展，定期更换展览作品。本次将展出艺术家于1991至1992年期间创作的“书写”系列，同时也是该系列首次在全国进行大规模展出。
马良个展《私人神话》
时间：2021.10.31 —2022.03.31
成都当代影像馆
此次展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。
弱水——陈秋林个展
时间：2021.11.02 — 2022.01.09
千高原艺术空间
新作《溺》（2021）是陈秋林因应新冠疫情以来的集体情绪激化而实施的系列表演。她选择豆腐这个她已经使用近20年的媒介作为表演的道具，并通过与舞蹈艺术家郑媛芫和声音艺术家陈弘礼合作，首次尝试一种集体性创作，甚至将作品重心让渡给后者。
长沙
冯立个展：Good Night
时间：2021年11月21日—2022年3月6日
麓湖·A4美术馆
美术馆将呈现艺术家冯立自2005开始具有强烈个人风格的摄影实践，以及近年更多跨领域的创作转向。展出作品囊括《白夜》《童话剧场》时尚摄影等系列超过400件影像、装置作品。展览中，观众们不仅能欣赏艺术家的作品及相关文献，还能进入冯立更为立体而丰富的感官世界，感受前所未有的被图像海洋包裹的“沉没式”看展体验；同时，观众们还将有机会参与冯立的现场拍摄项目，充分感受艺术家内心世界中的光怪陆离与敏锐洞察。
何利平：最近过得咋样？
时间：2021.11.21——2022.03.06
麓湖·A4美术馆
此次展览是继周褐褐个展“纯纯各归”之后，A4青年艺术家实验季在今年的第二回展览，将展出艺术家的《生活广场》 系列作品以及全新创造的空间装置作品《安全生产》。在《安全生产》中，何利平将“情绪”作为这一系列作品的基础，并将惯常表达的身体语言隐含其中。展厅中将建造一座临时的工棚，观众将通过这里面包含理想的、物质的、生活琐事的、工作压力的、以及一些无厘头的场景布置与造物来进入艺术家所理解的当下“市井之徒”的微妙情绪。
南京
观象台
时间：2021.11.05 — 2022.02.27
四方当代美术馆
四方当代美术馆宣布很荣幸即将呈现巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒在中国的首次大型个展“观象台”，本次展览由策展人戴安娜·坎贝尔策划。四方当代美术馆在支持中国当代艺术的发展以外，也致力于将世界各地的前沿艺术创作带到中国南京，以促进文化、人群间的对话与理解。尤其是面对当下这个因疫情而滋生着隔绝与分裂的时代，与陌生远方的相逢就变得更为重要。
Place M | Tokyo Camera Style Vol.1
时间：2021.12.03—2021.12.26
金鹰当代艺术空间
摄影史的发展进步与器材史密不可分，从最早的达盖尔银版摄影法到便携的徕卡相机的出现，再到现在的智能手机摄影革命，摄影器材始终是摄影师与爱好者们绕不开的话题。荒木经惟在他的著作《荒木经惟的天才写真术》中写道：“如果想要改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。
西安
时空回响的碎片
时间：2021.12.11—2022.03.27 图片
华侨城·西咸沣东文化中心
票价：免费
OCAT西安馆很荣幸地能够在王凝慧的出生地西安呈现她的第一次机构个人展览《时空回响的碎片》，而这片土地亦承载着她思考的很多主题：太空探索、高科技研究、古代历史、艺术和文化、陨石雨、沙漠和化石；此外，还有传统摄影术，以及有着一条更为久远的历史轨迹的神秘主义思想的回响。
徒歌：SRS 松鸣岩
时间：2021.12.11—2022.03.27
华侨城·西咸沣东文化中心
票价：免费
Silk Road Songbook（简称 SRS）《丝路歌集》项目将歌曲融入丝绸之路沿线欧亚大陆国家各异的自然景观，是一个以影像和声音为媒介的综合展览项目。本次展览将展出正在进行中的《丝路歌集》项目对中国甘肃松鸣岩地区这一章的聚焦，通过声音与图像和对形式的创新，将来自不同背景和地区的参与者以“新丝绸之路”这个概念重新连接起来。
—End—
编辑 |霍超
插曲 | 《Oгонёк》- Oleg Pogudin
封面插图 | 源自网络
正文摄影 | 源自网络
封底视频 | Every Leica has a Soul
