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北京
希望的原理
时间：2021.10.16—2022.02.27
中间美术馆
这是一个思考、想象、召唤和争得“未来”的展览。通过展示来自中国与国际艺术家、文化创作者们的实践，我们将未来作为一个充满潜能的空间，召唤能动的个体，以展望未来的勇气和热忱面对当下。“希望的原理”这个展览带着自我反思的视角，回应政治话语、科技意识形态、资本力量和陈腐的现实对未来想象的劫持和对理想主义的囚禁。“希望的原理”着力于拓展希望的重重光谱，唤起人直面现实的勇气，确立起坚持不懈地学习希望的自觉。
感召 | A Higher Calling
时间：2021.10.23——2022.01.23 图片
空白空间(顺义)
本次展览邀请了21位（组）艺术家参与，展出绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介的作品。展览试图在当代语境之下，发问“感召”这一不由自主的身心体验从何而来。倘若我们从宗教与神秘学之外的角度出发，能否厘清“感召”的产生与运行机制？
安藤忠雄：青春
时间：2021.10.12—2022.01.09
北京民生现代美术馆
本次展览是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。
入梦一场 Room to Dream
时间：2021.10.13 —12.31
naive理想国(郎园店)
艺术家朱利安·帕考（Julien Pacaud），是电子拼贴艺术领域的先锋人物。他以自己出生前四十年的出版物为素材，进行创作。影响他的诸多出版物之一，《梦室》，其中文译本恰为理想国出版。作为出版品牌理想国线下载体的实体空间naive理想国，将在下周起，展出他的部分精选作品，为期三个月。
路易威登新展｜进入辛迪·舍曼的影像世界
时间：2021.10.30——2022.03.06
路易斯威登北京Espace文化艺术空间
动作定格，黑白成像，投射人物背后的情绪；延续电影表达方式，重新解读对身份的定义；打破惯性思维，模糊真实与虚假的界限；戏剧性的形象扮演，探讨传统的审美范式；漫步光影空间，展开一场灵感对话。
后视景观：一段关于所有权的旅程
时间：2021.10.31—2022.02.27
UCCA尤伦斯当代艺术中心
参展的9位艺术家将分别基于各自的实践和研究，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式丰富的创作，借由风景的表征入题，将日常和旅途中所见景色与现象纳入到一个更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球制景秩序中探讨，并试图在风景的交叠与对话中揭示出世界内在的深层关联和权力关系。
莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判
时间：2021.11.20—2022.02.20
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程。
徐冰：艺术卡门线
时间：2021.11.06—2022.04.12
北京红砖美术馆
本次展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。
缓慢的归乡
时间：2021.12.18 —2022.02.18
香格纳画廊(北京)
是什么令“归乡”如此迷人？经典文本中的回家之路因曲折而被传颂，一如荷马口中的奥德休斯，在睡梦中被抬下船而归乡；或像彼得·汉德克笔下的主人公，试图与毁灭的命运对抗，从而踏上回归故居的旅途。通常以文字写就的“归乡”，在胡伟和项恺阳的艺术创作中也可以听到回响。同时，文字与艺术的共生关系，也在两位艺术家的作品中得以体现：围绕着审美与诗学的议题，他们的作品触及到了语言、语义与图像的关系。
我与你： 埃里克·索斯
时间：2022.01.01 - 03.06
三影堂摄影艺术中心
本次展览囊括了索斯重要作品系列——完美陌生人、寻找爱、眠于密西西比河畔、尼亚加拉、W的最后时日、破碎手册、歌本、我知道你的心跳有多剧烈中的代表之作。以系列为单位的创作是索斯一个独特而重要的艺术手法。“一个伟大摄影师的标志不是拍出一张惊艳的照片，而在于能构建一个完美的作品集合。”索斯如是说道。
那青色的海，那安多的像
时间：2022.01.01—2022.01.23
三影堂摄影艺术中心
摄影是一种触觉敏锐的媒介，作为当下艺术家的主要创作工具，它有能力对难以定义和千变万化的形式做出回应，在西北青海的摄影创作者中，纯碱与任建军的作品如同考古学者一样，通过底片（或像素）的切取、编辑和组合构建和解构现实，直抵藏地的深处和核心。
刘小东：你的朋友
时间：2022.01.15——2022.04.10
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为中国新现实主义绘画传统的当代开拓者，刘小东于20世纪90年代崭露头角，凭借其对时代变迁阵痛的敏感与洞察，以如摄影一般的绘画方式，醒目而明晰地刻画了中国进入新时期的时代变迁。自2000年初，刘小东不断拓展其艺术实践，开始在充满叙事性、甚至具有重要地缘政治意义的地区展开在场创作，用画笔记录种种社会现实。
上海
蔡国强：远行与归来
时间：2021年7月8日-2022年3月7日
浦东美术馆
浦东美术馆由普利兹克建筑师奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）团队设计，将被打造为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。开馆推出“光：泰特美术馆珍藏展” “胡安·米罗：女人 · 小鸟 · 星星” 以及 “蔡国强：远行与归来” 三大展览。从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
刘香成 X 周迅发起：《人参果》
时间： 2021.11.05—— 2022.2.28
上海摄影艺术中心
2021年11月，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”即将正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅9位艺人共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。
比人更大的世界
时间：2021.10.23—2022.4.28
榕异美术馆
我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。
比人更大的世界
时间：2021.10.23—2022.4.28
榕异美术馆
我们看到的往往只是人的世界——以人为中心建构出来的那个世界。我们顽固地将这个人的世界严密地覆盖在包括我们自身在内的世间万物之上，覆盖在那个真实的、自然的世界之上。任由人的意志在这个貌似理想的“世界”中空转，因着片面狭隘的规则，知识生产知识、观念演绎观念、价值滋生价值，所有人都在某种奇特的意识形态中被程序化，让自己成为了推动这个意识形态运转的一个微小的功能。
亚历克斯·伊斯雷尔：自由公路
时间：2021.11.11-2022.02.15
地点：复星艺术中心
上海复星艺术中心即将呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展览将呈现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。
靡菲斯特的舞步
时间：2021.11.14—2022.01.16
沪申画廊
此次展览汇集了32位艺术家及艺术家组合的最新绘画、版画、摄影、影像和装置作品。展览分为“启示录：黑暗的降临”、“蛇与闪电：启蒙辩证法”、“鲁滨逊之梦：无所遁形的恐惧”、“灵与枪炮：神圣的暴力”和“与魔共舞：靡菲斯特的幽灵”五个部分。它们之间并不存在一个线性叙事的逻辑，这里的每个标题都像一个索引，带领我们进入一个个（超越）自我意欲的灵性（政治）世界。
想象的相遇——《神曲》对话《山海经》
时间：2021.11.6——2022.2.20
上海明珠美术馆
上海明珠美术馆将策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。恰逢“意大利语之父”但丁逝世700周年，此次携手Cantica 21艺术竞赛项目，在史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家的精彩新意之作。展出的70余件多元媒介作品，涵盖绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从瑰丽雄奇的文学遗产出发，以丰沛想象力与创造力，在向经典致敬的同时，建立与现代社会及人类处境的艺术连结，呈现中意两国古老文明绚丽多姿的新时代对话。
我与博伊斯·张羽：摁压触发
时间：2021.10.22—— 2022.02.20
上海昊美术馆
持续性项目“我与博伊斯”的第六个展览，将于2021年10月22日在昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。第六个展览，艺术家张羽用《摁压触发》与博伊斯展开对话。张羽想方设法的表达着存在于时间中的“自我”的真实存在，时至今日，不断刷新着格局和形态。
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
时间：2021.12.18——2022.02.20
ZiWU誌屋
“徘徊”一词象征着延宕与踟蹰，若再增添久远的时限，塑造出的线性时间在原有的基础上更为绵延流长。无数艺术家叹息过时间的流逝，而韩国摄影家具本昌却偏爱时间里那些静止而脆弱的瞬间。“命运之于生命的不确定性、生物与非生物的腐朽与消逝”是其作品探讨的主题，艺术家以一件件时间的残骸作为表象容器，借此传递民族美学与人类生活中简单温暖的痕迹。上海誌屋8号桥于12月18日开展的“徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）”以艺术家创作初期的作品《初始》为起点，带领观者在流逝的时间中造访其近三十年来创作的《息》、《面具》、《白瓷》与《金》等系列作品。
「回收：旧手机，旧空调，旧彩电，旧冰箱，旧回忆.….」
时间：2021.12.18—2022.2.20
SeP to go
“回收：旧手机，旧空调，旧彩电，旧冰箱，旧回忆.….”艺术家以不同的创作方式进行梳理和协作，在这或那，随着人物肖像的形象变化，记忆的摇曳光晕以及每位观者的相遇碰撞而生长串联起不同的空间。在中国过去疏速的发展进程中，齿轮不停转动，人物不断迁移，北京已然成为一个摩登而色彩斑秋的移民城市，而两位艺术家的合作通过图像与图像的连接，将个人、经验和某种集体式的记忆共同携带入平和且涌动的历史潮汐之中。
苏州河: 陆元敏与年轻摄影师
时间：2021.12.20——2022.01.23
FUJIFILM X SPACE
拍摄于1990年代的《苏州河》系列是著名摄影师陆元敏的代表作之一，个性鲜明，气息浑朴，风格遒劲。在相当长的时段中，苏州河与千万上海人的日常生活有着不可替代的血脉关联，上海人和这条河的百感交集的繁复经验在陆元敏镜头里尽显无遗。此次展览展出了陆元敏老师1991年至1993年以苏州河为主题拍摄的作品。富士影像共享空间在该系列作品三十周年之际，向记载城市记忆的陆元敏老师致敬，同时寄希望于我们能够将上海的城市摄影延续下去。
中国当代艺术年鉴展（上海）2020
时间：2021年12月25日-2022年4月10日
上海多伦现代美术馆
2020年是从疫情中走来的一年。一切已经改变。中国的当代艺术在这样的一个关键的转折点上发生了怎样的情况，是《年鉴》着重记录和追问的问题。一年以来，共计收录中国当代艺术的展览和活动1819条、文献3168篇、涉及6000多位艺术家的活动信息。通过档案调查工作可以看到，艺术在当代性上的探索、对社会现实问题的关注、艺术与科技、性别艺术、艺术介入等方向上的具体实践皆呈现出更为多元且阶段性的发展。疫情并没有过去，中国的当代艺术的转折点还未到达，改变尚在继续。疫情后时代至今仍未到来，所以现在只能在“疫情中时段”的过程中体验和记载，尽量使《年鉴》及“年鉴展”成为时代的特殊记录。
皮肤之下，机器之间
时间：2022.01.15— 2022.04.24
昊美术馆
“人只是在其表面称之为人，去掉皮肤解析，人瞬间成为机器。”当保罗·瓦莱里在100年前写下这句话的时候，可能还不能完全肯定今天的人类——这一生物有机体，在高度信息化的时空中，已被深度地纳入机器之中，或恰如马克思所预言的那样，成为机器中“一个有意识的连接”[ 卡尔·马克思, “机器絮语”，《政治经济学批判大纲》]。尽管在今天，机器不仅以物质的形式出现，更化身为数据、算法、编码等一切可操作、可计算、可思考之物，但人机之间的关系自关于机器人的构想诞生至今仍一直缠绕在人们对于过去、现今、未来的想象、憧憬与恐惧中。
武汉
费俊：伸长你的眼睛穿过我
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆 5/6/7号展厅
在费俊看来，作为精英的艺术家不可能，也不应该始终成为话语权的掌控者；与其作为孤芳自赏的表达者，还不如作为激发大众创造力的方法提供者——这与互联网时代去中心化的价值潮流一脉相承。既然当代艺术的根本意义在于创造、创变和创生，那么，从“局外”获取创新破局的动力肯定是明智之举。大众主体、场域互联、人机共生——由此形成具有强烈时代精神的艺术生态机制，显现出一种构建新格局的无穷张力。
缪晓春2021：Art pre AI
时间：2021.10.28-2022.04.28
合美术馆
人类正处于“智能时代”的“前夜”。换句话说，人类即将面临一个由“AI”定义一切的世界。深感庆幸的是，在这个时间关口，我们有机会呈现缪晓春先生借助数字技术的多维视觉表达和对艺术本体问题的深邃思考；同样值得庆幸的是，在疫情肆虐全球近两年后，产生出这个不同凡响的“前夜”创意——“缪晓春2021：Art pre AI”——汉字、英文、阿拉伯数字三位一体的现实主题表达，为展览平添了几分庄重和神秘。其实，力图在矛盾中理解矛盾，在困惑中体谅困惑——正是应对混沌、重视生存的一种积极态度。
沙漠玫瑰
时间：2021.11.20——2022.02.06
武汉客厅
自2016 年以来，刘雨佳多次前往新疆一带，完成了一系列相关主题的影像作品。从最早的《黑色海洋》(2016)到后来的《远山淡景》(2018)，直至最近的《寻宝》( 2021)、《手的沉默》(2021)，一如既往，刘雨佳将镜头对准一直以来被我们所忽略的那些人物、事件和地景，在历史与现实的交织和不动声色的碰撞中，在史诗般的长镜头与朴素的纪实之间的来回切换中，她用平静而不乏诗意的影像语言，书写了一部部极具个人美学风格的西北行纪。
798——朱岩摄影作品展
时间：2021.12.10——2022.03.10
合美术馆
本次展览展出了摄影艺术家朱岩于2003至2004年完成的《798》摄影项目中的部分作品，其中包含了早期进驻798艺术区的代表艺术家、机构负责人及大量厂区的影像作品，是对798厂区作为中国工业遗产成功转型为著名文化艺术园区历史记录的集中体现。
杭州
2021第四届浙江纪实摄影大展
时间：2021.12.30开展
浙江展览馆
纪实展经过三届沉淀，这种理解十分直观——真正有力量的纪实摄影作品往往是通过公共主题的个人化、个性化表达来关注当下的问题、时代的变迁和个人的命运，唤起世人对于所有习以为常的重新考量，让人们在不断突破已知、固有的结论中保持对于世界和周遭的理性和警醒，同时捍卫人之所以为人的准则与底线。这些作品不一定使用了贵重复杂的硬件设备或绝佳的拍摄技巧，但它是摄影师对外部存在的诚实观看，对自身灵魂的诚恳觉解，然后通过影像展开的自由无碍的视觉表达。在这个意义上，实践是契合我们对纪实摄影的总体理解的。
厦门
钟雨哲个展——景观的消融
时间：2021年12月18日-2022年1月16日
三影堂厦门摄影艺术中心
钟雨哲借用不同于肉眼的相机观看身边所处的景观，并对时间的进程进行了处理，作品用另一种方式使得时间变得可以感知。与此同时，他不断反思人与自然、社会的边界，以及控制和异化等关系问题。景观空间转化成了时间的容器，诸多讨论穿行于作品的时空之中。
成都
图像·关系 第三届1839摄影奖获奖作品展
时间：2021.12.18 —— 2022.01.23
成都当代影像馆
狭义上，图像代表了语言的实体，而关系表征了社会的实体。年轻一代的艺术家们如何去处理这两者以及其中交错的的议题？或者说，他们如何认识这两者？这些疑问在第三届1839摄影奖面向全球征集之后，变得更加明显。本次展览，“图像·关系”这个词组，恰好提炼自获奖作品的主要面向，因而能够统摄参展作品，并能契合在展览分布上的空间动向。
马良个展《私人神话》
时间：2021.10.31 —2022.03.31
成都当代影像馆
此次展览囊括了艺术家2010年创作至今共7个系列的作品，其中摄影作品《你的样子》及影像拼贴作品《世界》均为首次对外展出。本次展览综合了戏剧、影像、装置等多种媒介，展示出艺术家跨界与多元的综合艺术表达能力。
弱水——陈秋林个展
时间：2021.11.02 — 2022.01.09
千高原艺术空间
新作《溺》（2021）是陈秋林因应新冠疫情以来的集体情绪激化而实施的系列表演。她选择豆腐这个她已经使用近20年的媒介作为表演的道具，并通过与舞蹈艺术家郑媛芫和声音艺术家陈弘礼合作，首次尝试一种集体性创作，甚至将作品重心让渡给后者。
长沙
冯立个展：Good Night
时间：2021年11月21日—2022年3月6日
麓湖·A4美术馆
美术馆将呈现艺术家冯立自2005开始具有强烈个人风格的摄影实践，以及近年更多跨领域的创作转向。展出作品囊括《白夜》《童话剧场》时尚摄影等系列超过400件影像、装置作品。展览中，观众们不仅能欣赏艺术家的作品及相关文献，还能进入冯立更为立体而丰富的感官世界，感受前所未有的被图像海洋包裹的“沉没式”看展体验；同时，观众们还将有机会参与冯立的现场拍摄项目，充分感受艺术家内心世界中的光怪陆离与敏锐洞察。
何利平：最近过得咋样？
时间：2021.11.21——2022.03.06
麓湖·A4美术馆
此次展览是继周褐褐个展“纯纯各归”之后，A4青年艺术家实验季在今年的第二回展览，将展出艺术家的《生活广场》 系列作品以及全新创造的空间装置作品《安全生产》。在《安全生产》中，何利平将“情绪”作为这一系列作品的基础，并将惯常表达的身体语言隐含其中。展厅中将建造一座临时的工棚，观众将通过这里面包含理想的、物质的、生活琐事的、工作压力的、以及一些无厘头的场景布置与造物来进入艺术家所理解的当下“市井之徒”的微妙情绪。
南京
观象台
时间：2021.11.05 — 2022.02.27
四方当代美术馆
四方当代美术馆宣布很荣幸即将呈现巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒在中国的首次大型个展“观象台”，本次展览由策展人戴安娜·坎贝尔策划。四方当代美术馆在支持中国当代艺术的发展以外，也致力于将世界各地的前沿艺术创作带到中国南京，以促进文化、人群间的对话与理解。尤其是面对当下这个因疫情而滋生着隔绝与分裂的时代，与陌生远方的相逢就变得更为重要。
《内外之间》徐子芸 个展
展期：2021.12.25——2022.1.20
BananaArtSpace
作为土生土长的上海人，徐子芸的绘画中充满着对都市景观意境的记忆拼贴。从中我们可以找到来自这座古老又时髦的城市中被我们往往遗忘的建筑符号与情感载体。她擅长将对时间的感受转换为空间的层次，以带有些超现实主义的绘画风格，以及附着着潜意识意向的投射，来传递某种在都市人身上才具有的复杂情感。她的作品往往是来自建筑景观的局部，窗门、花窗、门廊、拱门等，这些分不清中西形式的空间形式串联着不同的视角图像，让梦境般的甜美以及赋有节奏的色彩来打造个人和世界的内外之“间”。她的画面注重平面性，喜欢采取拼贴的方法重组图示，建立自己的新构成样式。
西安
时空回响的碎片
时间：2021.12.11—2022.03.27
华侨城·西咸沣东文化中心
票价：免费
OCAT西安馆很荣幸地能够在王凝慧的出生地西安呈现她的第一次机构个人展览《时空回响的碎片》，而这片土地亦承载着她思考的很多主题：太空探索、高科技研究、古代历史、艺术和文化、陨石雨、沙漠和化石；此外，还有传统摄影术，以及有着一条更为久远的历史轨迹的神秘主义思想的回响。
徒歌：SRS 松鸣岩
时间：2021.12.11—2022.03.27
华侨城·西咸沣东文化中心
票价：免费
Silk Road Songbook（简称 SRS）《丝路歌集》项目将歌曲融入丝绸之路沿线欧亚大陆国家各异的自然景观，是一个以影像和声音为媒介的综合展览项目。本次展览将展出正在进行中的《丝路歌集》项目对中国甘肃松鸣岩地区这一章的聚焦，通过声音与图像和对形式的创新，将来自不同背景和地区的参与者以“新丝绸之路”这个概念重新连接起来。
深圳
有的图像又大又长
时间：2021.10.23 - 2022.1.9
Arbre一树
张永基硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，个人创作以数字图像作为创作基础，涉及装置、影像等媒介，把数字图像生产的逻辑作为主要工作方法，对现实进行干预，从图像对现实的捕捉，到图像对现实的合成，试图从图像生产和图像接受的可能性上创建一条通道。
城市乐园：泰康收藏精品展
时间：2021.11.20——2022.01.20
深圳东海国际中心
展览试图邀请你做这样一个小小的停留：把凝望的目光投向人的具体形象，投向背后的记忆与想象。在川流不息的车流中，在轰鸣的车间中，现实与理想并置，欲望与温情交织……这些柔软之处存在于城市的建筑之外，像透明的泡泡一样朦胧而脆弱，却又在城市的缝隙中以最小的面积包围最大的体积。当人们如同蜂鸟一般“悬浮”在城市之中，奋力挥翅却又停滞不前，谁的思念和记挂照亮了混沌的夜晚？本次展览希望通过艺术家在城市语境下的个人经验，重构城市化进程中的宏大叙述，思考我们应该如何理解城市，如何想象人与城市的关系。
—End—
编辑 |霍超
插曲 | 《浮生千山路》- 潘越云
封面插图 | 源自网络
正文摄影 | 源自网络
封底视频 | Every Leica has a Soul
