“对我来说，光就是生命。所以当我想起光的时候，我只想到阳光，我总是想到光线到达我的拍摄对象时经过了那么长的旅程。”——Paolo Roversi

　　Paolo Roversi是世界TOP5的时尚摄影大师。在一个摄影师和他们的主角一样出名的时代，他在时尚摄影顶尖的位置能让他得到明星般得对待。“我的影室是为机遇，梦想，虚构的流行准备的地方。我给这些力量尽可能的空间。”他的作品中，以无穷的精致和敏感为标记，浪漫，脆弱,他的影像描绘出超自然神奇的，轻盈的美貌女性。

　　Romeo Gigli和Roversi合作十年以上，他确信Roversi的照片独立于短暂的灿烂的影像世界，Gigli说道，他的成功在于抓住短暂的一瞬，情感的震颤瞬间，把女性自身投射到一个永恒的维度－古典的却又现代的历史和神话的维度。Vogue Hommes的艺术指导Christian Ravera说没有人能比他把女性表现的更加美，Italian Vogue 的编辑Franca Sozzani确信Roversi使用相机的方法比别人与模特的关系更加亲密。Sozzani 还承认他对时装摄影的影响正在变得巨大。

　　Roversi 记得70年代第一次拍Marie Claire：我把杂志上所有的图片都剪下来贴在我的本子里，我去报刊亭看看人们会不会关注那些照片。星期六我去市场买鱼，我看见那家伙把我最美的照片卷起来包鱼，那是我的职业生涯第一记耳光。他的职业生涯从他17岁时意大利国内开始，他说，很偶然的机会。在Elle创意主管Peter Knapp的建议下，他1973年来到巴黎，在七十年代后末期，发展了他与众不同的二次曝光的风格，在边缘加上第二种颜色，照片看上去有点美术的性质。

　　同时他开始用宝丽来胶片试验，这成了他的标志。他找到了能表现感兴趣的色彩和对比度的媒介，能允许他马上看到工作的成果。因为没有底片，每张照片都是独一无二的，而要的人很多，使得在Hamiltons的展览上让他对卖哪张照片犹豫不决。我还没有达到那些画家的心智，他们擅长于兜售，然后和自己的作品分手。他的时尚摄影的手法既有神秘主义，又非常接近肖像画法。他相信给某人拍照是“一种非常热烈的交流”，尤其是你不是仅仅拍外表的照片，想抓住一点人物的灵魂，一点人性。

　　French Photo杂志宣称那些站在他拍的人物眼睛前的人，看起来已经发现了人物的灵魂的深度。Roversi把这些归于他使用2－3秒慢门曝光的手法。你无法合理得解释，但照片看上去比用闪光灯的更加强烈，更加深刻。看来好像是时间让灵魂显现。

　　PDN：为什么你从不用闪光？

　　Paolo Roversi:我喜欢长时间曝光因为总体上我的照片是关于肖像的，我甚至认为我拍的人体也算肖像。眼睛在每个肖像中都很重要。我无法从理论上说出为什么假如用长时间曝光使拍摄对象看上去那么有深度，那么感人，那么人性，但确实是这样。我从早期的照片时学到这些，当摄影师不得不用长时间曝光时，那些肖像看上去那么有深度。

　　PDN: 那么你用什么光源呢？

　　Roversi :我主要用HMI灯，美光(mag-lite)闪光灯和窗户光。

　　PDN: 你最喜欢哪种？

　　Roversi :窗户光。对我来说那是每种光线的基础，Nadar多年前曾说过，开始摄影时，每个人都要学习用光的技巧，难的是无法教你光线的感觉，光线的情绪。用光首先是感觉，不是技巧。因为即使你认为那是简单的光线，但你拍摄的角度与拍摄对象的位置对结果都会有影响。