陈曼，先后毕业于中央美院附中、中央戏剧学院及中央美术学院。系知名的摄影工作室STUDIO 6创始人，中国时尚摄影界的**，她同时也是80后最著名的女性摄影师之一。陈曼常常包揽《时尚芭莎》、《嘉人》这些中国一线时尚杂志的封面人物摄影，也拍过各大国际品牌的广告大片。陈曼的艺术致力于探索中国传统文化在中华民族发展壮大过程中所扮演的角色。数年来，陈曼在美国、法国、香港等国家和地区举办过多次个展，广受业内外人士关注和好评，在国内外都极具影响力。中国知名专栏作家洪晃这样评价她，“陈曼是国内的顶级时尚摄影师之一，但千万别对她顶礼膜拜，她只是一个很会拍照的北京妞儿。”

　　“生”——陈曼摄影展

　　2011年4月23日，陈曼的个展“生”在今日美术馆重开幕。本次新作展由世界顶级策展人凯伦•史密斯女士（Karen Smith）亲力策划、执行，是陈曼在中国大陆地区的首次美术馆级别展览。参展作品由《五行金木水火土》及《四大天王》两个系列组成，运用其独特的当代艺术语言阐释对中国传统哲学的独到理解，表达艺术家对于人类与自然、人与人、个人与社会关系的深刻反思。

陈曼《金木水火土》

　　《金木水火土五行》系列集中关注环保主题，通过空前全新的视觉语言和无比细腻的创作手法，探寻个体微观系统与地球宏观系统之间的相关性以及必然性。 “我认为人类是地球这一大生命体的单细胞，在全球信息网络形成的重要时代里扮演着不可或缺的重要角色。中国传统哲学讲究智慧的最高境界是参赞天地之化育。”陈曼说道，“人类有着帮助地球完成进化其自身大生命系统的责任,众多的个体就像细胞一样构成了地球这样一个整体的生命系统，生生不息。我的《金木水火土》系列中的人物细节属性即是与中国传统五行分类所相应的,也混杂着一些现在五行现实中的所面临的环境问题。”

陈曼《四大天王》

　　《四大天王》系列表达了陈曼对于中国传统文化的独到细解。艺术家运用创新的艺术语言，展现出一组独特的女性天王形象，将传统与现代文化重新融会贯通。 “四大天王”是正义、力量与智慧的化身。东方持国天王代表春天，主木，具有生发的力量；南方增长天王代表夏天，蜂蜜、花朵和蜜蜂等元素被巧妙地结合成“天王”的衣衫武器；西方广目天王则具有秋天收敛的性质，属金，艺术家特别选择了西方的白人模特，其展现了一个手舞金蛇的“天王”形象；而北方多闻天王代表冬天，艺术家运用了中国道家文化中黑色与水相像的概念，通过皮肤黝黑的“天王”在冬日北方的山顶发起神的力量。

　　她的艺术创作向来不拘一格，涉猎十分广泛，可谓中国当代摄影艺术跨界第一人。她被专业领域称为的“现代数码媒体技术与传统摄影媒体及绘画结合的第一人”。03年早在她大学时期,作品“双米奇系列”和“vision系列”就建立起独特的“陈曼式视觉语言”。北京今日美术馆负责人张子康馆长介绍到：“此次邀请陈曼举办新作展，旨在鼓励陈曼这一代的中国青年摄影艺术家们全身心积极创作，不断实践艺术家个人艺术风格的创新，在表达中国传统文化底蕴的同时，以最现代的语言和方式普及摄影艺术，为推广中国传统文化和当代艺术的进一步发展做出积极贡献。

　　关于陈曼

　　陈曼，80后知青独生子女，两岁进入少儿科班绘画学习，起因只是随便在家里的破纸片上随笔“圈”的一只老鼠，妈妈发现了她绘画的天赋，于是带她进入北京各种少年学习，屡获各种少儿绘画大奖，之后经过中央美院附中四年的学习。进入大学第二年生性“散漫自由”的她退学于中央戏剧学院舞台美术系，同年考入中央美术学院设计学院，期间又在校外从事平面设计工作，这些经历使得她经历了传统绘画，平面设计，建筑设计，舞台美术，摄影等“学院派”式的专业训练。用陈曼的话来说，这些就是她的基本功。之后成为专业的摄影师她个人觉得是因为对视觉和人的持久兴趣，再加上对时尚的那么一点点理解。陈曼觉得视觉不只是那些肉眼能看到的，最重要的是创作者内心的意识形态，还有敏感的神经，丰富的情感和恰当的天分。

　　陈曼说选择摄影这一行，不是因为小时候就对摄影机感兴趣，也不是因为照相可以美其名曰“摄影师”，更不是因为单一为了挣几个钱。原因其实很很简单，就是因为知道自己擅长干什么，喜欢什么，并且能拿这个喜欢干的事情轻松的养活自己养活家人，养活别的不能养活自己但她喜欢的东西。陈曼现在什么相机都用，哈苏，数码，甚至包括买胶卷送的相机。对于她来说相机是工具，是身外之物，用什么相机并不是最关键的问题，关键问题在于拍摄者的大脑，大脑和经历产生的观念，和一点敏感。

　　在艺术创作上，陈曼经历了三个主要的阶段，她独特的风格已经日益获得国内外艺术界权威的认可。2001年起至今，陈曼作品不断在欧洲、美国和亚洲等地区展览并获奖。作为中国青年摄影家及艺术家的代表，连年参加国际知名艺术展览。在她03年早期的作品当中，陈曼运用无所拷贝的独立视觉语言，结合早期的学院派传统绘画技能，在摄影平面媒体上进行空想后期绘画。此阶段的最著名的作品《祖国万岁之航空员》，为英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）展出并收藏。

　　其创作第二阶段，“中学为体、西学为用”的艺术理念日渐明确。她表示，这个时代的中国视觉成长是“从量变的照猫画虎的拷贝”，到“质变的自我发现独立创作，从而带动新一轮的量变”的生命过程。而她自己就是这个时代的质变的独特的个体，在混合的时代混合的媒介下创造出一种全新的独立艺术语言。在这一时期中的作品里，滑板妞系列和Funky Greatwall系列分别被《New York Times》和德国《镜报》刊登，并被称为中国视觉改革的先锋代表。

　　第三个阶段的她创作手法更加成熟细腻，作品的思想体系也逐见完整，在视觉语言方面，更着迷于以一种前所未有的方式将中西方文化兼容在一起，与郎世宁的绘画有异曲同工之妙。著名的《红系列》源自于佛学“一切皆来于心”的空想。其创作特点之一是把拍摄对象“佛号化”。艺术家表示：每人在她的眼里都有独特的气场，在她的作品中形成具体的“像”和具体的“色”。

　　陈曼与时尚界的成功合作不但蜚声国际，在国内更是家喻户晓。多年不断与顶尖时尚杂志合作，陈曼为《VISION青年视觉》、《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界时尚装苑》、《BAZAAR芭莎》、《MARIECLAIRE嘉人》等杂志拍摄的封面及大片数不胜数，也是众多一线明星特别指定的摄影师。同时，陈曼还与众多国际一线品牌进行跨界多元化合作，包括：Mercedece Benz、GUCCI、L’OREAL、CHANEL、CELINE、MARNI 、Lancome、SISLEY、Absolute Vodka、M.A.C、ADIDAS-ORIGINAL、等。