马克·吕布，1923生于里昂。在他14岁时，他父亲给了他一台柯达相机，从此马克·吕布就与摄影结下了不解之缘。第二次世界大战期间，马克·吕布参加了法国地下反法西斯游击队，反抗法西斯统治。战后，马克·吕布进入位于里昂的EcsleCentrale学院学习机械工程并于1948年毕业。但到1951年，他决定放弃他的稳定的工程师工作，把马克·吕布全部精力投入到摄影中。最初作为一名自由摄影师，到1952年加入到著名的玛格南图片社。1959年，马克·吕布当选为玛格南欧洲分部的副主席，又于1975年、1976年当选为玛格南欧洲分部主席。马克·吕布的照片在许多杂志上都有过登载，包括生活、Géo、国家地理、Paris-Match、Stern等。他曾两次获得Overseas Press Club Award，并在巴黎市立近代美术馆、纽约的摄影国际中心(ICP)办过回顾展。

马克·吕布拍摄的中国领导人

　　马克·吕布在中国的大名早已鼎鼎，从他的成名作《埃菲尔铁塔的油漆工》，到后来的《火车与车站》，无不让人津津乐道。

　　有人称马克是世界级的摄影大师，但他却认为自己“只是个按快门的”。2010年3月，马克的作品在上海美术馆展出，一位随行的人员记录下这么一个瞬间：坐下后，主持人致祝酒词“….摄影家马克吕布先生….马克的中国摄影家朋友（席间有吴家林、肖全、顾铮、陆元敏、卢广等等）….”，现场翻译开始翻译，到一半时被马克打断：“这里有摄影家么？我不是，我只是一个按快门的！”

　　这样的自评既是马克的谦逊，更是他对于摄影的心得。布列松在1957年接受华盛顿邮报采访时，说：“摄影不像油画。当你拍照时，有一个创造性的瞬间。你的眼睛必须看到一个构图，或者生活本身提供给你的一个表情，而你必须本能地知道什么时候按下快门。那是摄影家创意的一瞬间。一旦你错过，这个瞬间就永远消失了。”马克无疑深谙此道，对他来说：“摄影是关于变化的，直觉的瞬间，快照。”回顾自己的摄影生涯，他在纪录片《Contacts》中说，“他们总是问我得到我想要的东西了吗？我怎么知道我想要什么？摄影是一场遭遇，一次意外。”

　　在马克的作品中，我们罕能看到如何波澜壮阔的画面，更多的是对于细节的温情脉脉的描述，例如周恩来总理的“V”手势。马克这样说道：“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断，更无法为中国历史变迁提供见证。”“而我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝是存在于细节中的。那些细节和摄影本身都是源于生活的。”

　　马克的作品属于追求平实自然的马格南摄影风格，为了保证视觉效果的真实，他习惯使用小相机，因为不声不响，不引人注目，以其宁静柔顺的快门不致惊动被摄的对象，可以给他最多的抓拍的机会。他习惯大量拍摄，一天下来，可以拍上20卷底片。

　　据那位随行人员会回忆，答谢晚宴上，到了用餐时间，大家正准备落座时，马克突然发现落地窗外漂亮的南京路夜景，就举起相机开始拍摄，陪同的几十人只好在一旁礼貌等候。一直到他夫人上去请马克落座，没想到马克回头大声说了一句，在场的翻译笑着给大家翻译：“我就没有自由么？你们吃你们的啊…”

　　老顽童的心态，不禁令人莞尔。

　　马克的作品曾经在中国多次展出。1989年，《摄影》杂志以11个版以“中国所见”为题介绍了马克·吕布的中国照片。1997年马克·吕布在北京举办了“行摄中国四十年”展。朱迪斯·古特曼在1998的《当代摄影家》里说，马克的作品之所有以如此有力，是因为他“展示了世界的复杂和多样性，看着他的照片，世界在我们面前活过来——带着它所有的美丽、希望和绝望。他对人的激情笼罩一切。”

　　2011年9月25日，马克的作品将在大理国际影会再次展出，由他的侄子阿兰·朱利安亲自策展。届时，我们将再次体会到马克为我们带来的关于“真实”的震撼。