活在梦境里面是什么感觉？Thomas Barbey旅居世界各地，因为生活背景，让他对于周遭的事物总有着天马行空的幻想。有些创作者会选择以绘画呈现，但他利用摄影将各种不同的场景素材、底片，印刷、重复翻拍、拼贴，重新赋予照片新生命。照片看起来都理所当然，但却又带着一点突兀的感觉。

　　旅行培养摄影眼

　　在这个数码横行的时代，不管是什么类型的影像，只要利用Photoshop点几下就能在虚实之间“移形换影”，制作出现实生活中不可能会发生的场景。合成技法看似简单，却也考验个人的美学创意观点，这可不是随便剪贴就可完成。Thomas Barbey的灵感来自于旅行，小时候因爸妈搬迁至欧洲，旅居不同国家长达17年之久。不意外的，见多识广，成为他创作中的美学与灵感来源。

　　摄影原本只是Thomas Barbey的业余爱好，没想到却越玩越有心得，他的影像叙事风格深受超现实主义画家Rene Magritte的影响，仿若带领观众进入神秘的潜意识世界。他主要使用玛米亚RB 67中画幅相机或佳能AE-1s胶片相机拍摄，再利用类似蒙太奇手法，对照片进行剪辑、印刷、重复翻拍、拼贴。不断地实验、测试不同底片搭配出来的视觉效果，如果呈现出的影像连他自己都无法说服自己，那么不能算成功。有些照片素材甚至得在多年后才能被拼凑成一幅完整的作品。

　　在拍照的同时，也需要耐心等待合适的素材或议题，将他们重新整合，对比现今的数字影像技术，这样的做法或许不符效益，不过从Thomas Barbey的摄影作品当中，相信大家都能看的出来：好作品确实需要时间与耐心的。