黑光网：欢迎周伟老师百忙之中做客黑光会客厅，你可以说是黑光的老朋友了，跟久等你的网友们打个招呼吧！

　　主持人好，各位黑光论坛的网友朋友大家好，我是时尚摄影师周伟，很高兴今天有机会做客黑光会客厅。

　　黑光网：你是从什么时候开始从事时尚摄影的呢？当初为什么选择做摄影师呢？

　　我的时尚摄影之路起始于2004年，第一位老师是著名的造型师吉米，那个时候曾经是吉米造型的首席摄影师，在吉米的那段时间，让我不仅仅有时间可以系统的学习化妆造型，更让我能有机会自己静下心来自学摄影。

　　做摄影呢其实真得也是从小的爱好，从小我就对相机这种满身按钮的高科技玩意儿充满了好奇心，觉得特别神奇，后来自己慢慢学着冲洗黑白相片，本身我不是学习摄影这个专业而是学习英语专业的，后来毕业以后找的工作觉得太安逸太没有追求了，不是我想要的生活，于是毅然决然就辞职了，然后就辗转去了吉米造型，我当时去吉米造型的时候，也许是天意我就应该做时尚摄影：04年8月23号那天晚上我手机上看见有一个未接电话，之后我就打过去。结果和给我打电话的这个陌生人聊了足足有两个多小时，聊了很多对生活对摄影对化妆的看法，最后才知道，这个陌生人就是吉米。对于他怎么知道我联系电话这个事情,吉米老师也始终没有告诉我，于是第二天就去吉米造型面试,之后就到了吉米造型，要说还真是算一段很神奇的经历。

　　黑光网：你创办的北京东视拓影文化艺术传播有限公司现在运营状况如何？对于做公司有什么经验分享吗？

　　东视拓影创建于2007年的5月，当时是我25岁，当时是觉得自己不能做一个没有平台的所谓自由摄影师，必须有一个可靠的团队以及正规的公司，所以就创建了东视，做公司其实真的是一件非常辛苦的事情，做摄影我倒是觉得相对简单和容易。

　　做公司是需要非常理性的分析以及严谨的管理，对于我们感性思维的摄影师来说，其实是非常矛盾的，所以这几年做公司，也让我感受到“放”的意义，有些事情不能象做摄影那样亲力亲为，必须要让团队去做，让其他人去完成。对于公司来说，正规是必须做到的。有很多自由摄影师之所以做不大，做不上去层次，就是因为自己不正规，别的正规的客户或者企业不敢和这样不正规的个人去合作，而作为公司来说，更喜欢和有保障有实力的摄影公司来合作，摄影师其实只是摄影公司中的一个环节了。

　　黑光网：你还创办了自己的培训机构-东视拓影培训，现在会亲自给学生们上课吗？对于摄影教育，有什么独到的见解吗？

　　东视拓影时尚摄影培训学校是我在07年创立的，想法特别简单，就是希望培养出我们商业摄影公司自己可以用到的各种人才，以往在大学刚刚毕业的学生，虽然很多也是摄影专业的毕业生，但是 到了我们摄影公司连基本的后期有些都做不好，这不得不说是一件非常棘手的事情。一方面其实摄影公司和摄影行业都缺少那种有技术水平的人才加盟进来，但是一方面，那些高校毕业的大量学生却不能被我们这个行业所直接用到。当然这有高校体制的问题，但是作为我们成人技能教育的摄影学校，我们可以做到很多高校中所涉及不到的内容。

　　在东视的教学中，我会亲自给他们教授“策划案”“商业摄影拍摄脚本”“商业摄影合同”以及“商业摄影用光”这几门重要的专业课。其实我觉得摄影是一个完整的体系，不是仅仅简单的会按动快门就能被称作“商业摄影师”或者“时尚摄影师”，除了扎实的技术以外，更重要的是摄影师的意识，以及对于商业摄影流程的掌握。因为商业摄影是由众多的环节组成的，摄影师在其中是关键的一环，他必须要掌握其他比如后期、设计、策划拍摄等等众多其他流程 才能更好的完成拍摄任务。在摄影的教学上，我觉得应该多培养学生的实战能力以及真实的拍摄案例下的自己的动手能力。用以后他们在工作中会用到的案例去磨练他们，用商业摄影师的拍摄标准来要求学生们的拍摄状态以及细节，让他们在学校的时候就能够真正体会到什么是一个商业摄影师和时尚摄影师的真正工作状态。

　　黑光网：再回到摄影师的身份，一名摄影师，往往都会有自己的艺术取向，把作品艺术化，但很多时候，客户却要求商业化。那么，摄影师应该怎么处理好艺术和商业之间的关系？

　　这个问题呢问的真的很好！很多摄影师也曾经矛盾于这两者间的关系。其实我们放眼看国外的摄影大师，他们的商业作品其实也可以很艺术，他们的艺术作品，反而也具备了更高的商业价值。这个问题其实和我们国内的客户接受能力和审美有着很大的关系。往往一些好的想法和创意客户不能够接受。这点在我们商业摄影的拍摄中也是经常会遇到的，特别是在有的时候拍摄完了挑选图片的时候，有些客户真的是哪张难看他会选哪张去做后期，这点呢以前我们的团队会觉得很费解，但是后来我们就很能理解，因为大家的出发点不同。

　　举个例子，其实摄影就好像做餐厅一样，你做的饭菜是甜的还是咸的，不取决于你自己，其实应该是取决于客人对于菜本身的要求，他喜欢甜的你就给他上甜的，他喜欢辣的你就给他烹饪辣的，投其所好。这不是很正常么。但是往往到了我们的商业摄影，很多摄影师的客户要甜的，他非要给别人辣的，那当然是自己纠结客户也会得罪。遇到这种情况不妨认真倾听一些客户的需求，用自己的专业去影响客户的审美。客户之所以会找你来拍摄还是因为你是这个领域的专家。既然是专家你就要更加专业。

　　黑光网：这一路走来，可谓是星光熠熠，现在的成功是容易被人看到的，但在看不到的背后，也有过艰辛与瓶颈的时候吧，曾经在摄影之路上遇到过坎坷阻碍吗？是怎样坚持下来的？

　　阻碍是每天都会遇到的啦。刚开始呢是希望做好一个摄影师，后来拥有了公司和团队就要想着如何运营好团队。随着你的位置以及阶段的变化，对于你本身也有了更多的要求，你能不能适应这些变化以及对于你本身的要求，这点其实比拍摄几张作品或者你用多高级的相机更加重要。

　　唯一能够让我坚持下来的就是一颗平常的心态以及一颗永不满足的执着的心。

　　黑光网：看过好多你的作品，风格很多元，似乎很难用一个简单的描述去定位，这和你的性格有关吗？

　　我觉得这个是一种不同格的尝试，因为还不想把自己固定在某种定义里，希望自己可以多尝试一些“还没有做过的东西”，也是对自己更多的一些挑战吧，摄影其实对于我来说就是“玩儿”，但是不能瞎玩儿，要玩的漂亮，玩的更专业，才能玩的更好！

　　我性格呢确实有的时候比较多变一些，谁让我是双子ab的呢，以前拍摄过的很喜欢的作品，过一段时间我发现我是第一个开始不喜欢它们的人，所以 我得赶紧再拍摄出让我能喜欢上的自己的作品才行。在摄影上 我自己觉得还有很多我没有拍摄过的内容，还有很多我可以拍摄的更好的创意。我是非常非常盼望赶紧实现这些想法的。

　　黑光网：对于“时尚”这个话题，是仁者见仁 智者见智的，那么在你的眼里，什么是时尚？在平时如何把握时尚的呢？

　　时尚其实是一种“生活方式”，所谓的奢侈品，不过也就是满足生活当中更好的需要的玩意儿罢了，平时我喜欢看一些建筑以及雕塑和美术方面的书籍，因为艺术的道理和感觉其实是相通的，我喜欢涉及不同的艺术范畴去完善我对于摄影的理解和认识，平时最最钟爱的就是去陌生的地方旅行，因为工作的原因我们经常会游走在世界各地和全国各地去进行拍摄，每到一个陌生的地方，我最喜欢了解的就是当地的文化，这些文化反映了他们不同民族或者不同国家间对于“生活方式”的区别，也能看出他们对于“时尚”这个词的理解。当你有了这些经历和阅历以后，我想对于时尚的把握就是自然而然发自内心的了。

　　黑光网：如何把自己所了解的时尚讯息准确的融入到自己的作品中呢？

　　时尚摄影呢作为时尚的一种载体，承载的不仅仅是技术，承载的更多的是意识以及生活态度的表达，所以就需要自己掌握更多其他周边的知识，比如服装、造型、配饰风格、色彩搭配等等众多领域，然后再经过自己的意识理解再放入自己的摄影作品中去表现他们。

　　黑光网：曾经受阿尔巴尼亚文化部的官方邀请，远赴欧洲拍摄阿尔巴尼亚国家户外形象广告以及宣传片，可以跟我们讲一下这段经历吗？

　　那段经历很让我印象深刻，阿尔巴尼亚优美的自然环境，淳朴热情的人民还有阿尔巴尼亚文化部的部长给我们整个拍摄团队无微不至的照顾，给我留下了特别深刻的印象，阿尔巴尼亚的时尚产业基本是零，经过了很多年的国家建设，经济还是比较落后，但是当我们在他们具有几千年历史的南部亚得里亚海边的古代古希腊遗址拍摄，仿佛你自己一下就穿越了几千年一样，那种震撼是很难用语言表达的兴奋。在白雪皑皑的雪山，在清澈无边的亚得里亚海海边，在巍峨耸立的抗击土耳其侵略军的古堡，都留下了我们拍摄的足迹，同时也体会到了自己的渺小，让我更加感觉到一个国家真正吸引人的地方其实就是它的文化！

　　黑光网：与艺人明星合作过那么多次，印象最深刻的是哪位呢？为什么呢？

　　印象最深的其实就是林志玲，说话确实是嗲的可以，哈哈，当时我们是为一个楼盘地产拍摄代言广告，林志玲一说话嗲倒了我们一片工作人员，

　　黑光网：在你的摄影创作中，如何与模特沟通，或者说如何引导模特？拍摄艺人明星与拍摄专业模特有什么不同吗？

　　我经常合作的基本都是外模，因为我本身就是英语专业的，沟通这点对于我来说是很好解决的事情，另外对于新的摄影师的建议就是一定要学好英语。拍摄中我们摄影师一定要思维清晰的告诉模特你要的是什么，然后让模特在你划定的大的范围内自由发挥，而拍摄明星我们更尊重的是明星个性化的东西，对作品本身会更加体现明星本身的气质和特点。将我们的摄影作品和明星特点融合在一起。

拍摄花絮

　　黑光网：平时常用的摄影器材装备是什么？

　　飞思p45数码后背，还有尼康d3x全套的135设备。对于商业摄影师来说其实更加注重的是系统的设备带来的专业化流程，比如我们更加看重显示器这部分的设备，因为平时经常会进行设计和印刷的工作，所以对显示器的要求会颇高，我们现在深圳的分公司配备的是4台艺卓的coloredge 243w显示器，以及4套苹果Mac pro 电脑，会为我们的后期以及设计带来非常便利的工作流程。

东视拓影影棚

　　黑光网：在摄影创作过程中，你如何看待后期制作？在你的作品中后期比例大概占到多少呢？

　　后期制作环节在摄影的领域作用越来越重要，也是必不可少的一个环节，但是决不能是全部。摄影是一个整体，各个环节是紧密相联互相影响的。现在有很多单纯依靠后期做出来的效果，我觉得失去了摄影本身的魅力。我自己的作品中，后期比例不会超过20-30%,太多的后期工作会让我觉得自己象是个电脑程序员，而并非摄影师。我更喜欢在真实的环境中去体验摄影带给我的乐趣。喜欢那一瞬间的精彩带给我的期待。但是后期呢 确实是非常重要的工具和工作的一部分，但绝不能仅仅依赖后期而忽略了摄影本身。

　　黑光网：未来有什么计划，今后的作品在哪些方面寻求更大的突破或者说打算何种新风格的尝试？

　　未来呢，给自己定下了更高的目标，在运作公司方面，我们将会把商业摄影公司慢慢的往广告公司的更加专业的道路上引领，将自己的深圳东视拓影摄影设计公司打造成一个业务涵盖“摄影、视频、设计、品牌营销”的更加专业的广告公司，而商业摄影培训学校部分呢，我们努力争做更好的时尚摄影师的摇篮，努力培养出更多符合广告商业拍摄需要的商业摄影师和时尚摄影师。

　　在自己的摄影之路上，我会在未来在时尚摄影的表现方法上需求更多的突破，在技术上增加更多理念和想法进去，去表达更多以前没有敢于尝试的东西。

　　黑光网：对想要从事摄影行业的网友们、摄影新人们有什么想说的吗？

　　相信奇迹的人，奇迹就会在你身上发生！

　　黑光网：感谢周老师来访会客厅，后会有期！

　　谢谢大家！谢谢主持人，再会。

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