Zabrina与丈夫Jeremy共同创立“JeZa Photography”，他们游历世界各地，全职投身婚礼摄影，不断钻研摄影造诣。

　　他们的作品曾经登上美国 《RangeFinder》 杂志，成为美国「最佳30婚礼摄影新星」。

　　他们曾经于Wedding Portraits and Professional International (WPPI) 2011-2013比赛中，六次获得第一名及两次获得第二名，包括两次获得International Image of the Year awards以及a Grand Award in Portraiture from WPPI。

　　他们的作品刊登于各国知名杂志、书刊，包括 International Master Photographer Vol 1, 《VOGUE服饰与美容》意大利版， Vanity Fair 《名利场》， 时尚新娘，《ELLE 她杂志》香港版，数字时代Stuff等。

　　进入 www.jezaphoto.com 观赏他们的得奖作品。

　　采访前言：

　　众所周知，目前国内婚纱摄影处于尴尬阶段，样片市场模仿、复制现象屡见不鲜，婚礼摄影更是在起步阶段，尚不成熟。而国外，婚礼摄影早已与婚纱摄影融为一体，展现出更为生活化的浪漫形态。这次访谈感谢不远千里并且大力配合的Zabrina＆Jeremy夫妇，希望通过这次美国摄影师Zabrina的访谈可以给摄影师们一些启迪。

　　黑光网：欢迎华裔摄影师Zabrina 做客黑光会客厅，Zabrina 生于广州，现在居住在旧金山，与老公Jeremy一起创办“JeZa Photography”，将镜头对准全世界。很多网友渴望了解你和你的机构，跟大家介绍一下吧！　　

　　Zabrina：黑光网网友们大家好，我是Zabrina， JeZa Photography 是我和老公Jeremy 一起创办的。JeZa Photography：Je = Jeremy, Za = Zabrina，我们来自旧金山，从2010年起我们两就一起在美国全职拍摄婚礼。　　

　　做摄影师之前做了八年与艺术无关的计算机科技工作。而Jeremy是做平面设计，因为工作需要，也参与图片后期制作。　　

　　2007年因为筹办婚礼的需要而接触到婚礼摄影，由于婚礼没有请专业摄影师，找朋友来拍摄，效果不大理想，所以婚礼之后一直研究婚摄，2008年去了SCOTT ROBERT LIM 老师那里，去北京的工作坊学习人像婚纱摄影，回来之后由助理开始做起，跟SCOTT 及 TAURAN WOO师兄拍了很多婚礼、婚纱。而后在2009成立 JeZa Photography。正式开展全职拍摄婚礼摄影事业是在2010年，那时的婚摄市场在旧金山湾区竞争非常激烈，为了不跟这里的摄影师竞争，所以确定要进入国际市场，去世界各地拍摄婚礼。

　　但如何成为国际摄影师呢，SCOTT 老师教我们要先尝试参加国际摄影比赛，例如WPPI （国际婚礼人像摄影比赛），另外要有在国外拍摄的经验，才可以做一个国际摄影师。在2011的三月我们去了SCOTT老师在巴黎的工作坊，学习完之后就在欧洲停留了一个月，不停地找朋友，朋友的朋友，找MODEL，找客人, 无论如何也要在欧洲拍摄。　　

　　就是因为那个月的摄经验，使我们更想以后在这方面发展，所以我们的导师SCOTT真是对我们的事业起到了非常大的推动作用！回到旧金山之后，把好多在欧洲拍摄图片整理好之后，拿去参加比赛，没有想到这些照片在WPPI 2011－2012这两年比赛获得不错的成绩。

　　黑光网：你毕业于加州大学戴维斯分校，在校期间学习的是摄影吗？　　

　　Zabrina：其实在美国读大学期间所修的科目全都跟摄影与艺术无关，我是来自一个典型的中国移民家庭，父毋希望我来美国成长、读大学，之后能够做工程师，会计师，医生或者律师这些传统却体面的工作。可我偏偏任何“师”都不是，大学时期最开心的是跟同学们去party。在大学挑了经济科，那时比较容易修这门学科，在毕业之后也比较容易找工作，当时完全没有想到会做摄影师。

　　黑光网：在从事摄影的这些年，想必认识了不少同行好友，你在他们身上学习到了什么？

　　Zabrina：同行和老师，他们身上学习到了很多关于创业的知识。　　

　　因为身边大部份朋友，家人很少有创业的经验，有时觉得要做全职婚礼摄影师，就像在黑夜里摸索，很多事情都不懂，唯靠有经验的朋友及导师来指导。很感谢SCOTT老师的学生群，我们由于大家目标和经历都很相似，互相帮忙。要知道，互相鼓励是很在摄影事业上很重要的！

　　黑光网：认不认同个人品味直接影响作品风格？谈谈你的摄影风格。　　

　　Zabrina：“品味直接影响作品风格”——绝对认同。 　　

　　我觉得个人的品味就如一条河流，在流动过程中不断吸收新的泉水从而壮大。 所以我建议新晋摄影师要多方面学习新事物，学会领悟，去建立属于个人的品味。例如我很关注过往的摄影大师，特别是古代名画家，看关于他们的纪录片，了解他们的创作心路历程，也学习到他们的创作思维，是如何从第一步到完成品。也会看当代的独立艺术家如何成为主流，如何融入大众的资料，特别感兴趣的是这些艺术家们在创作时是如何解决困难的。　　

　　很喜欢cross over 这概念，新与旧、中西合壁，非常喜欢有对比性的。我们的拍摄风格其实很难定义。按照不同客人的性格来决定拍摄什么风格，复古、时尚、华丽、纪实、浪漫、唯美、清新我们都拍摄过。我希望能做到的是在我们的拍摄里加上比较多时尚、华丽、浪漫的元素。

　　黑光网：我记得你在《人像摄影》杂志上的一幅照片，那幅照片是黑白暗色调，取景于巴黎街头的夜景，一对新人靠墙接吻，情景浪漫恬静，很吸引人，可以跟我们详细讲解一下这张照片吗？　　

　　Zabrina：午夜的巴黎，显得份外性感，情侣们都忍不住在街头接吻。伟大作家Ernest Hemingway 形容巴黎是一个可移动的盛宴。　　

　　照片灵感来自看过很多的法国黑白旧电影和巴黎黄色街灯的浪漫气氛。如何把浪漫表达出来？我想起很多电影浪漫镜头，男女主角吻别的时候，背后总是有灯光只打亮头发，面部的灯光就跟环境灯光一样曝光，面部不需要特别亮来突出背光的浪漫。　　

　　我们每一次来欧洲客人也要求拍摄巴黎铁塔，拍了很多次，都是铁塔做大主角，这次尝试了新角度：用巴黎铁塔做大配角，我们花了很多时间最去找到合适的角度。模特两边用了两只闪光灯。背后打了一支闪光灯，加了黄色的CTO胶片来迎合巴黎黄色街灯的浪漫气氛。前面再加一支闪光灯45度角（加小柔光箱），才记录下Claudia & Matt激情的拥吻。我想表达的主题是关于他们的吻。

　　黑光网：就像上面提到的那幅照片，我发现你的很多作品都取景于大街小，在选择外景方面，你有什么心得吗？　　

　　Zabrina：在欧洲选择外景方面，除了会拍摄壮观的建筑物之外，也拍摄街头小店。我觉得大街小巷特别能更表达到恋人谈恋爱时的感觉，比较生活化。　　

　　尤其在小巷里面的光（Tunnel Lighting）是我很喜欢拍摄的。拍摄壮观的建筑物通常是客人出外拍摄的要求，但自己偏爱找光线特别的地方拍摄，我都是先用光线来决定取景及角度。

　　黑光网：婚礼、婚纱摄影需要一强烈的“幸福感”，你是如何让照片具有独特的幸福感？

　　Zabrina：确实是。我们拍摄的是很多典型的华人客人，在镜头面前通常都会紧张。我会与客人主动交流，成为拍摄当天的好朋友，他们就在镜头面前就不会太紧张了。所以说拍摄之前跟客人的沟通是很重要，另外在拍摄前我们要很了解客人的爱好和经历，他们如何认识，拍拖，求婚等等，拍摄时会引导着客人想起他们曾经的小往事来唤起他们坠入爱河时的感觉。　　

　　SCOTT老师讲过“Your Photography is a mirror of your soul.” 身为一位浪漫主义者，我希望从我的镜头表达出来的也正是我对幸福，浪漫，谈恋爱的感觉。

　　黑光网：从你的作品里看得出来器材的巧用，觉得怎么才能合理地调和摄影与器材之间的关系？　　

　　Zabrina：我觉得新入行的摄影师不需要买最贵最好的器材，要先学好摄影，再学习如何用器材。　　

　　在创作中，先仔细观察光线，而后确定焦距，表达人物、情节，这些过程中所需要的器材大部分都是市面上可以随意买到的，我认为器材只是帮助摄影师想表达意念的一种工具。

　　黑光网：在平时的拍摄时，当看到一个感趣的画面，你是如何去思考构图以及颜色？　　

　　Zabrina：构图，我会考虑到“光”与“故事性”。我喜爱的图片有光有暗，我会把人物放在良好的光线下以便把他们拍摄的更美。　　

　　也会考虑到如何更加突出人物，另外视觉上的冲激力，这些都会考虑到。　　

　　颜色的话要看主题了，图片的颜色能够反映主角的心情。

　　黑光网：在你的作品中，有很多都是暗色调，虽然是暗色调，却丝毫不给人压抑的感觉，你是如何做到这一点的，这背后是不是有Jeremy的很多功劳？

　　Zabrina：我喜爱的图片有光有暗，每一张好看的图片后面确实埋藏着Jeremy的很多辛劳。　　

　　JEREMY关于后期的回复：当我处理照片时，我会根据照片的需要或预先的创作概念来决定如何开展工作，照片后期处理概念是像画家一样，画家是用一层一层的颜色画上图画，我们也把每种颜色做不同处理，调整每种颜色去创建一个超现实主义以及和谐感觉。

　　黑光网：在日后的摄影上面，有没有特想尝试的想法？　　

　　Zabrina：希望能够拍摄更多的个人作品，特别是时尚方面的，因为在时尚领域里，可以尝试一下更大胆的拍摄风格。

　　黑光网：访谈的最后，还有什么想要跟黑光网网友们分享的？　　

　　Zabrina：从很多艺术纪录片当中，我领悟到了那些大师之所以成为大师并不是一夜之间的事，他们付出了很多的努力，汗水，和坚持。我希望中国的摄影师会坚持、认真的做好每一次拍摄，从前期，拍摄，到后期都要以质量为重点。因为有质量作品才可以有持久的生命力，一定会找到懂得欣赏自己作品的客户。共勉之！

　　黑光网：非常感谢你在黑光会客厅的精彩分享，谢谢！