想要做一个好的摄影师应该具备很多方面的知识和很多领域的经验，但归结于一点，最本质的要求即对艺术感受的再现能力。这是艺术思维的体现，也是我们拍摄创作的核心。

　　在我的观念里，创作是不分大小的，除了作品本身能带给人美的享受外，更重要的是通过创作达到自我审美的完善和表达的梳理。对个人来说，这是创作应该达成的基本目标。在这个过程中，任何一点点独特之处——立意、命题、载体、手段、形式、角度等等，其实都能成就个性的彰显，给观者留下印象。

　　创作并非凭空起意，我们大多时候都会从自己熟悉的领域开始，在日常生活中获得能量的累积，而起到推动作用的核心内因正在于“我要表达”这一强烈意愿。然后就是努力找到一个最恰当的方式，尽可能表达想法，并以最大的想像力与热情去发挥。

　　创作永远没有终点，因为思维与表达之间总是有距离，每一次创作都会带来自我的满足，也必定面临选择与取舍，或者留下遗憾。另一方面，思考会持续不断地产生表达的饥饿感，创作正是从这样一个周而复始的矛盾关系中浮现出来。

　　我的工作着重于时装摄影，所以会很自然地从这一角度来思考和尝试创作。站在不同的出发点去拍摄，必然会采用不同的态度和方式，并最终导向不同的结果。比如给杂志拍片，我的个人想法也许可以发挥出60%；到了服装客户那里，这个自由度只能给我40%；但同样的衣服如果放在创作中，我就一定要用120%的个人感受去发挥。

　　拍摄这组照片之前的很长一段时间里，我的日常工作都特别忙。虽然在初期看到这套服装设计时就产生了很多想法，但却一直没有时间操作，可是对于它的思考和规划始终在头脑中盘旋。

　　这套服装原本的设计有一些行为艺术的概念在其中，设计师也一直在描述人物着装后以静态呈现的感觉。对此我有了不同的想法，于是把服装拆开重新缝合。因为我想让人物以更复杂的状态来呈现：复古，但是又疯狂；保守，但是又性感——这就是我想要达到的效果。当时修改的几个重点在于增加人物动态表现的可能，比如原来领口等处都包裹得紧紧的，那种感觉限定了人物的状态，似乎她只能笔直地站在那里。

　　在造型和拍摄处理上，我都以这种矛盾冲突的碰撞为主线：在恬静的造型中融入性感的气质，在典雅的光影刻画中给人物保留夸张的细节与戏谑的微妙姿态，同时尝试了很多不同的影像变化形式和表现重点。