著名纪实摄影家，有着“中国摄影教父”、“台湾的布列松”之称的阮义忠，一个温暖和蔼的人文主义者。三月底，阮老师摄影工作坊巡回授课，广州站教学期间，接受了采访，谈了他关于摄影心得，教学，读书，人生感悟等方面，“我这辈子，摄影教我的，使我的生命改变，使我人生历练，醒悟啊，都要跟别人分享。”
“以手传授，以心传心，把我的思想，技术都愿意跟他们分享，希望在他们身上播下种子，每个人都是一粒种子。每个人，出去可能会继续播种，开花结果，这个才是比较有意义的事情。”
除了摄影工作坊教学，阮老师也带来了他今年出版的随笔集《想见，看见，听见》。书中“想见”儿时往事，“看见”挖掘被忽略的摄影师，“听见”畅谈钟爱的音乐。
阮老师的成就，不仅仅在于摄影艺术，文字沉淀也富有内涵，更令人感动的是他宽广的胸襟，豁达的价值观。“像我这样的年纪，你的拥有，个人的拥有，并不是财富，是负担。如果把拥有的东西传出去，才是真正的富有。”
失落的铁轨：搭火车通学的 少年，1978
摄影家阮义忠简介：
阮义忠老师个照
1950年生于台湾省宜兰县头城镇的木匠人家。高中时开始阅读文学、哲学书籍，也开始画钢笔画，许多作品后来都用作书籍封面设计和杂志插图。大学联考落榜后，未再接受学校教育，先于幼狮文艺任编辑，之后服兵役三年，在军中开始写诗及小说，并做了一系列海外中国画家通讯访问。退役后，任职于汉声杂志，开始拍照。作品为法国巴黎现代美术馆、水之堡摄影美术馆、尼普斯摄影博物馆，英国维多利亚及亚伯特美术馆、澳门艺术博物馆、台湾省立美术馆、台北市立美术馆曾多次应邀于国内外举办摄影展。
1975——1981年，担任《家庭月刊》摄影，撰写摄影报道文章。
1981——1987年，制作电视节目。发表“映像之旅”、“户外札记”、“大地之颂”、“灵巧的手”等两百多部纪录片。
1988年，任教于台北艺术大学。
1992年，创立《摄影家》杂志。
1999年起，与妻子袁瑶瑶携手为佛教慈济基金会制作慈济志工列传“看见菩萨身影”及电视节目“阮义忠镜头下的菩萨身影”。
主要作品及出版物：
已出版画册及专著50余本。
论著：《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》、《面对摄影大师》、《摄影家西游记》。
摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》、《手的秘密》、《有名人物无名氏》、《正方形的乡愁》、《失落的优雅》。
2005年初，个展“恒持刹那：随证严法师行脚五年”。
摄影图文故事：《寻找希望的种子》、《期待希望的新芽》等。
2009年8月，广东美术馆个展《阮义忠?转折点：一个时代、一本杂志、一个人》。
2014年1月，出版个人随笔集《想见，看见，听见》。
阮老师与广州的缘分
编辑：阮老师，您好像是经常来广州的吧？
阮义忠：对，09年在广东美术馆办的一个展览《阮义忠?转折点：一个时代、一本杂志、一个人》。这个展览很大，几乎是整个美术馆的一半，把我的摄影创作，我的出版杂志，插图，我跟一些摄影家的通信的文献，还有我的收藏也展出了。我的杂志，曾经编过几期跟摄影发展有密切关系的，中国摄影专号，中国新摄影专号，方大曾专号，几个很重要的，影响过华人世界纪实摄影的，做了一个不止是杂志的展览，还把我们登过的照片的原作啊，做了个回顾，所以那个很有意义。
方所书店创办的时候，我也来一次广州参加开幕。后来，《人与土地》出版的时候，又在方所做首发。
今年年初，我得到了全球华人摄影传媒大奖文化贡献奖，这是第一届，我又来了一次。
广州是经常来了，不过从来没有时间好好了解广州，匆匆忙忙的。
这次是对广州的市民生活，这个礼拜就深有体会，他们带我去了一个地方，我以前从没有去过的，就是沙面，去一个素菜馆里吃饭，因为我吃素的嘛，那里的建筑也很不错。住的这个酒店是在工作坊的附近（广州西门口），工作坊的课是上三天，放一天给他们去外拍，然后，我又去了一次沙面，所以这次有点接近广州了。
采访过程
摄影工作坊全国巡回教学
编辑：您创办摄影工作坊的初衷是怎样呢？
阮义忠：开摄影工作坊也是偶然，有一天在微博上有个朋友问我，“阮老师，你是在台湾的哪所大学教书的，我想报考那所大学，跟你学摄影。”我就跟他说，“你千万不要来噢，因为我很快就要退休了，我为了不让他失望，我就跟他讲，不过哪一天，说不定我会在大陆开短期的摄影工作坊，你再来学也不晚”。没想到这个是在微博上面公开回应的，很多人看到了，就很感兴趣。有学校要跟我合作，有培训的机构跟我谈条件，我都没有答应。
倒是有一个，我曾经去杭州都市快报做过一个讲座，他们做的一个快拍快拍网，杭州都市快报的摄影部主任傅拥军，他得过两届荷赛奖，去年他邀请我去参加了讲座，我觉得太有意思了，我觉得以后可能还有合作的机会。傅拥军在微博上率先说，阮老师你第一站一定要来杭州，那我就答应他。另外一个是在成都，有个设计家专门替设计界名家做策展，也有很多朋友是拍照的，他就把他们组织起来，做了一个众目摄影双人展，他也请我去讲座。我对这两个人都非常有信心，他们对我的理念也很能够理解。后来我们三个人，在云南大理摄影节都出席了，我们就聊天了。因为我也不知道摄影工作坊在大陆会碰到什么困难，可是他们都说，“老师，你只管教书，其他的事情我们来帮你搞定”。
就这样子啊，那什么时候开始呢？我们当时是8月在大理见面，后来干脆在10月就开始了。10月在杭州，11月在北京，12月在成都。
这是一个很好的开始，让我能鼓舞年轻人坚守他们纪实摄影的岗位上，重新理解传统胶卷，暗房手艺，这种拍照方式，慢慢的又很有意思。
回家的方向：宜兰县礁溪乡，1976
办学模式：预计3年，一季3个城市，一个城市1周
编辑：您的摄影工作坊的办学的模式是怎样的呢？
阮义忠：用3年的时间，一季3个城市，一个城市1周，一个班大概是12-15个人，学费是7千块。我亲自挑选学生，主要是看他们的作品，他们把作品放在快拍快拍网，别人也能看得到，然后我去看他们的作品，亲自挑选学生，还不能乱挑，乱挑的话别人也会有意见的，所以我尽量客观。每个站，不一定都是本地人来学，北京站的时候，有从广州来的，比如广州站，有从北京过来的，湖北，甘肃，珠海等地。
我是希望有缘人，在自己没有负担的情况下，能够来跟我们相处，然后我把我所有的经验来跟他们分享。像我这样的年纪，你的拥有，个人的拥有，并不是财富，是负担。如果把拥有的东西传出去，才是真正的富有。就好像是爱，不付出去，等于没有；爱付出了，就越多了。我在摄影路上累积了一些心得，可是这些心只是自己的，算不了什么，一个人的心得能大到哪里去？要分享出去，给出去，给了十个人，你的财富就多了十倍啊。所以，我教这些学生，教材，精心拷贝的一些ppt，pdf给学生，我跟他们说，欢迎你们去教别人。我能教多少人呢？我一个班教十几个人，一年最多就教10班，一个班15个人，最多150人。因为我冬天就不来大陆了，会留在台湾开办。让他们去教才好呢，每个人教100个人，那就是1500个人，那才是财富呢，就成十倍了，就很有意思的一件事情。
北埔十三巡：北埔金广福，1 982
鼓励纪实摄影创作，希望未来设置摄影人文奖
阮义忠：我们在每一班，在学习结束的时候，我希望同学们，自己推举一个最值得鼓励的人，当成奖学金，我们把学费退给他。这就使学生们之间会互相关心，他们往往会住在一个旅馆，彼此情感也很好，互相关心，互相给大家大气。我发现这个效果很好，这个奖学金使大家的学习心更有方向，更努力的一个很好的办法。
而奖学金只是每一个班，每一个班的个别事件，如果我们以后能把这个意义扩大，变成一年一次，两年一次，我们能够在整个中国，让整个摄影表现，有一个给奖的方式，就给一个摄影人文奖，那该有多好啊。
所以，我现在的目标是，如果我们这个摄影工作坊有盈利，就把它划为基金，如果有人收藏我的照片，我的照片的收藏费，也会把它划入基金，慢慢累积起来，后来变成以我为名的“阮义忠摄影人文奖”这个奖，看每年来颁发一次或者怎么样。现在大家都在很注意摄影艺术性的当下，再把摄影人文再强调一点。
纪实摄影，稍微比较没有机会被评上摄影新锐奖。因为找我去评选的单位都是要发现摄影新锐。这些年，整个大陆的很多摄影奖项，都是颁给一些新的摄影手法的一些摄影新锐，给一些年轻人。在这样的潮流下，纪实摄影被冷淡，比较没有发表机会。
我个人就觉得，我就应该开始开摄影工作坊，来教一些学生。会来报名的人呢，当然就是对我比较理解，理想，信念跟我都是比较契合的人，才会来跟我学习。
我想透过教学，来改变一些事情。来发现一些年轻人，改变一些年轻人，来鼓励他们。我开这个摄影工作坊，看着一站又一站的学生，这样下来学生会很多噢。
我们成都站的一个学生，快递来给我一本书，她自己也出了一本书噢，她博名叫花花境界，本身粉丝也一大堆的，你看看这个多好啊。我相信，像跟她一样有创作力，有理想，有计划的，喜欢摄影的新一代的人，应该不少。
我想***我还走得动，体力还行，花三年的时候，在大陆各大城市走一遭，把我的大半辈子的所学啊，暗房手艺啊，暗房手艺不能光靠讲的，要他们在旁边看我操作。以手传授，以心传心，把我的思想，技术都愿意跟他们分享，希望在他们身上播下种子，每个人都是一粒种子。每个人，出去可能会继续播种，开花结果，这个才是比较有意义的事情，就是分享。
我这辈子，摄影教我的，使我的生命改变，使我人生历练，醒悟啊，都要跟别人分享。
八尺门、摄影、我：八尺 门，1983
摄影的感悟：很小的事，做到极致，它就是很了不起的事情
编辑：您曾说过“我对被忽略的、被低估的、被遗忘的事情特别感兴趣”，那如果拍那些别人不拍的东西时，有时候别人可能会觉得你拍这个一点意义也没有呢？
阮义忠：第一，我完全都不在意我做的事情，别人的肯定。
第二，我做任何事情，都只求有没有把自己全部的力量发挥出来，把它做得尽可能的好。
第三，我做什么事情都持之以恒，有头有尾，一定要把它做到完成。
我想，如果有这三方面的努力啊，做任何事情都可以做得非常好，连自己也没想象的好。把一件很小的事，做到极致，它就是很了不起的事情，它的意义就很大。把一个很有意义的事情，做的不好，它变得很烂。所以，不要担心，我也从来不担心。你做了一件事情，把这件事情发挥到极致，意义就会彰显。我相信，我做的事情，是因为做得够好，才使那些原来没什么的，变成意义非凡。
比如说，我拍台湾的农村平凡老百姓，如果我没有把他们不平凡的特质表现出来，那一点意义都没有。每个人都像是我们的代表，我们也有平凡的一面，可是，从他们身上看到他们有一种价值，尊严，在那一瞬间，从他的身上焕发出来，你来等待，你来捕捉。人一辈子的光辉就那么一下下，可是你就对这么一下下变成你对平凡人物的解读，你透过镜头把对象可能的好，变成**的好，或是一下子的好，变成**的好。任何平凡人都有他存在的意义和价值，那你就要拍他的存在意义和价值，比如说拍出这个人是不是很认真工作，很勤奋，很知足，要把内在的精神，里头的道理拍出来。《人与土地》基本是一些乡下的画面，这里头有很多中国传统文明道德。
人与土地：旭海，1986
人与土地：北港，1979
成长的时代：眼睛没有被电视污染，心也没那么庸俗
编辑：您为什么能够很专注的做好一件事情？
阮义忠：我们那个时代可以。为什么呢？我是在电视还没发明的时候，就开始接触外在环境的一个人。我记得我们小时候，小镇啊，我们大家都挤在一个电视机旁边等着电视开播，但是那个电视收不到信号，那时候全镇失望，我当然也很失望。可是呢，现在想想是好事。我们宜兰地区，比全省其他地方要晚十年接触电视。我们那时候没有电视看，还真的是会天天听广播，也很有内容，很有趣，然后也看看书啊，所以我是在一个最重要关键的时候，眼睛没有被电视给污染的，心也没有那么庸俗。等到我比较健全了，我再来接触电视，我就会过滤了，就会选择了。
我们童年的时候，台湾的经济环境不好，可是大家呢，非常知足认命，读书也很努力，做什么事情都很努力，努力就会有结果，努力在那时候就会成功啊。你就会很多机会呀。我们那时代，只要肯脚踏实地，肯努力，社会就会给你一个机会，就会踏上你想做的那个行业的那个位置啊。
因为我大学没有考上，我之前画了大量的涂鸦，看了很多书，大学没有考上呢，那我去应征，就应征上了，我的画也马上发表了，一下子就出名了。然后就一步步把我的兴趣，变成工作了，兴趣是可以成为工作，或者是生活的全部内容，这是非常幸福的。我们是在传统的时代，数码时代还没来临的时候，把自己的价值观都建立得好好的，等到数码时代来临了，我们有免疫力，我们不会搞错了，我们在很多方面，有坚定的信念和要追求的方向。
抽屉里的浪花：高中时的阮 义忠在头城老家书房
抽屉里的浪花：高中刚毕业 到台北工作时的阮义忠，1969
抽屉里的浪花：于海军达补 舰服兵役的阮义忠，1972
为什么拍人性的善面：我希望拍得比他们原来还要好
编辑：您曾经说过“我拍的都是人性的善面”，为何那么强调要在作品中展现“善”的一面？
阮义忠：人，当然也有恶面啊。如果我们把人丑陋的一面，也容易拍出来啊，因为随时会发生的嘛。人与人之间互相猜疑，不信任，某种情绪的暴露，人对大地的破坏，人对别人的冷漠。每天都会发生，你也很容易捕捉到，你只要走入街头，就能看到。有人说过一句话，很残酷的，说坐在地铁上，看到每个人的表情，都好像要去出殡一样。大家被这个社会压得很苦，忧伤，也很无奈，这个也是事实，可是，他也一定有突然间被感动的时候。他抱着他女儿啊，他真情流露的一面啊，这就是人性的光辉嘛。另外一面就是反面嘛。可是这两面都是真。很多人喜欢故意拍人的阴暗面，当然这也反映了一种事实。反映出当前群众快速都市化，传统价值开始在流失的一种生存状态。很多人也喜欢拍这个，觉得这个能让人反省。
对我来说，那他们做就好了。我从来都很诚实面对自己。拍那种照片呢，别人看到一定不会喜欢，被拍的人一定不喜欢。我的拍照，向来是这样的，我希望被我拍到的人，看到我拍的照片时候，不会认为说“我怎么这么倒霉，被阮义忠拍成这个样子”。我希望拍得比他们原来还要好，希望他们会说“我有这么好吗，我有这么可爱吗”，这是我的努力所在啊。
四季的故事：泰雅族少女，1 987
四季的故事：捧着圣诞礼物 的小姊弟，1990
人文视野：需要敏锐的眼睛，敏感的心
编辑：您对摄影初学者，希望往人文纪实这一个大方向发展的年轻人，有什么样的建议呢？
阮义忠：推销下我的书，哈哈，看看《当代摄影大师》，这二十位人性见证者，然后看看我的其他几本摄影书。摄影不仅仅是按快门的动作，摄影就是自己的内心有什么，思想有什么，你才会看到什么。要拍人文的东西，自己的人文视野要加强一下。关心周遭的一切，关心别人，就是所谓的“人文”了。而不是老是说摄影的技术，摄影基本上的东西，在什么镜头，器材，构图方面去追求，拍不出好的人文照片。拍出好的人文照片，一定要先使自己有敏锐的观察力，敏锐的眼睛，有一颗敏锐的心。怎么才能有敏锐的眼睛，敏感的心呢？你不接触好的人文作品，眼睛也不锐利嘛，你只看到你想看到的，或者你认为有用的，只关心自己而已了。
四季的故事：三位老妇，1989
四季的故事：回家的母子，1983
谈纪实摄影和传统黑白摄影术
编辑：随着数码摄影的发展，现在爱玩胶片的也有，但彩色的居多；玩黑白胶片的人其实不多了，毕竟也会受到条件的限制。您觉得传统黑白摄影术最大的价值和魅力是什么？
阮义忠：传统黑白摄影是一种象征化，因为黑白没有颜色嘛，而且需要每个步骤都做好，对技术的要求比较高。我们那个时候拍照，都是胶片，如果拍不好，容易浪费胶片，所以一定逼着自己拍好。现在数码时代，拍照很容易了，拍多一点还能删减，所以很多人就不会去研究了，如果连拍都没有拍好，光靠后期还怎么补救呢？
编辑：纪实摄影也需要融入想法和创意吗？
阮义忠：已经没有完全是客观的记录了，肯定都是带有主观的拍摄。拍什么都是这样，如果只是纯粹记录，看到什么就拍什么，不思考，那拍出来的东西有什么意义呢？
失落的铁轨：只有一位乘客 的火车厢，1979
失落的铁轨：车厢内的母子 ，1981
关于新书《想见 看见 听见》
编辑：您这次来广州，还带来了您今年出版的个人随笔集《想见 看见 听见》这本书，是否算是您这么多年来的回忆录？“想见”、“看见”、“听见”，这条线索是怎么串起来的？
阮义忠：不算是一种回忆录，是我这么多年来，在报纸，杂志发表过的一些文章。整理的时候，发现这些文章可以归纳一下，用“想见”“看见”“听见”这三部分来组成。
“想见”，是写我小时候的往事；
“看见”，是介绍华人摄影师，方大曾、庄灵、吕楠等；
“听见”，就是音乐、乐评。
编辑：在“看见”这一部分，您所看见的、发掘摄影师具有什么的特质，他们是怎么引起您的关注？
阮义忠：共同的就是他们对艺术与生命、信念相结合的精神。
例如，里面写到的方大曾。他是一个在中国抗日战争时期采访战地，记录战火，失踪的一个摄影记者。之所以发现他，是因为当时《中国摄影史》的陈申跟我提到过他，给我看了他拍的照片，后来，我们一起去找到方大曾的妹妹，在她那里看到了更多方大曾拍的照片。
抽屉里的浪花：戏浪小兄弟 ，台湾朹海岸，1979
北埔十三巡：北埔慈安宫，1 983
关于读书、微博与生活
编辑：你有很多藏书吗？自己的书房是怎样的？
阮义忠：我的书房，以后可能会成为我摄影中心的藏书，以后可能会开放给摄影爱好者。我希望我那么多年拍的照片，底片，档案，藏书，跟摄影杂志，跟世界摄影大师的通信，都是很珍贵史料，还有我的全套摄影家的杂志，需要有个**的保存，被人家研究的参考，总要有一个***地点嘛，所以我希望有一天可以有个自己的摄影中心。我现在所累积的一切，包括我现在放的所有作品，得会成为我以后摄影中心的很重要的内容，会非常非常丰富，因为我拍了太多照片了。
编辑：能否给爱好摄影的朋友，推荐一两部书呢？
阮义忠：《想见 看见 听见》 ，哈哈，还有即将出版的《摄影美学七问》，其他的就让他们自己去发现吧！
编辑：写作、音乐，对你的摄影之路有什么样的影响？
阮义忠：肯定都有影响，我总希望我的画面带有某种文学性，事实上音乐也影响我的画面啊，我的画面比例啊，线条，都有一种节奏感，也有一种旋律的感觉。
编辑：您微博所发的照片，与你之前的作品有所不同。微博带给你生活与摄影什么转变？
阮义忠：微博呢，以前根本不懂，其实是因为之前出书，他们编辑就说你要开个微博。后来，我就开了个微博，我以为开了就行了，没想到，他们说还要发东西的。我在微博上，就主要是记录生活啊，拍照啊，然后发布出来，还有包括我之前在微博上面出书。（《阮义忠的微博生活:一日一世界》）。
台北谣言：汉中街，1986
台北谣言：台北衡阳路，1979
未来的规划：至少有4个展览可以做
编辑：以后有什么构思，或者想拍摄的主题吗？
阮义忠：我现在拍倒是还好，现在有微博，大概这样子就可以了。可是我有太多没有发表的底片，当时办摄影家杂志，我走过世界很多国家。那些底片压成样片，就没有好好再看过了。以前觉得只是走马看花，不会太好。可是我们都知道，一个书法家想要写坏字都很难嘛。只是说，以前一大堆在国外拍的照片，没有经过整理，我现在就开始整理。整理的时候，我发现我找到线索了。因为往年，很多摄影人拍照片强调单张照片的力量，看一张照片达到的高度，就是看影像是不是很夺人眼球。
可是我发现呢，我要把国外的照片编辑一下，你会有一个体会，这些人其实跟我们只是生长在不同的国度，他们的喜怒哀乐，乡愁啊，是跟我们有息息有相映的，他乡和故乡，人跟土地，同样存在的一些牵连，那我就知道怎么整理。
以前，如果站在艺术角度上，很多照片我会这样挑。可是现在站在这种把他乡的意义和故乡之间做个关联，我基本会选那些，看完之后会有一种故事的感觉，一种贯穿性在里面。
我就迫不及待想要举行展览了。
想念亚美尼亚：这家人步行了一整天，要去圣霍尔维拉普修道院瞻仰亚拉拉特山
四个展览的构想：
第一个：从伊斯坦布尔到进亚美尼亚
因为那是对我人生来说很重要的旅程，在《想念亚美尼亚》的文章里面已经写过怎么进入亚美尼亚的故事了，但是照片只有几张，可是我那些照片，至少可以举行一个中型的展览。
第二个：从布拉格到布达佩斯
那也是我的一次旅行，我可以让人们看到城市之间的不同与相同，看到一个游客在那个阶段看到的，当时刚刚开放的，从共产主义国家变成一个想要进欧盟的一个社会，也很有趣呀。
第三个：伊比利亚半岛之旅
我也想到伊比利亚半岛，西班牙，葡萄牙的照片，那也可以叫伊比利亚半岛之旅。
第四个：我也拍北非的摩尔根，也拍过亚洲，日本。
我就想那我至少可以展览20次噢。
没有教学，就没有这个体会。因为我在教学的时候，我想要教人家，就要有更多的东西。就像曾子所说的“三省吾身，传不习乎？”你要传给人家东西，自己也要学习，不能光是教人家东西，自己不学习。所以，我经常进暗房放照片，只有手艺做得更好，才能把人家教得不错。当我要放照片的时候，我就想不要老是放那些照片，我应该放那些没有放过的照片。由此呢，这种自我的作业要求，慢慢就有一个方向出来，也使我终于找到怎么编辑国外的那些照片。那些国外的照片，题目已经起好了，《在他乡》，那些不只是异地，那是一种故乡啊。
想念亚美尼亚：亚美尼亚人一辈子至少要去一次的吉哈德修道院
想念亚美尼亚：喀依扬修道院前的修士，沈重的身影彷彿扛着亚美尼亚历史的重担。
认真就无憾：我在说什么事情，就等于我在做了。
编辑：您这么多年来，有什么遗憾的未做的事吗？
阮义忠：我做事太认真了。比如这件事还没做完的时候，我就在想下一件事情了。而且我有个个性，我在说什么事情，就等于我在做了。很多人是说了，就以为做完了。我想到一个念头，不做完会难受。所以，回过头来，我会很惊讶，我怎么做了那么多事。
想念亚美尼亚：大主教卡瑞 金一世，亚美尼亚，1997。
想念亚美尼亚：一对小兄弟骑着马在戈夏凡克修道院附近闲逛。
想念亚美尼亚：在马特纳达兰图书馆前，一位管理员叙述着梅斯罗普马许托茨的功绩。
