应用色光的第二个目的是融入环境，比如要呈现晚间夜景，昏黄路灯或者霓虹招牌等是渲染夜景的重要因素，用色光拍摄，将氛围感表现出来，可以*大程度模拟真实环境。

　　摄影、文/陈墨墨

　　从我个人的创作倾向来说，我喜欢带有科幻意味的，富有未来感的影像。色光可以更好地实现这种倾向。兼顾上面谈及的两种目的，它既是氛围塑造的手段，更是自身理念的表达。比如我经常会使用电影灯结合闪灯来处理光线，用蓝色统领画面，或者勾勒线条，用激光笔点色，增加迷幻效果等。

　　展现个性，色彩是很具有说服力的一种变量。想要充分体现这一点，需要从方方面面入手。比如，常用的色片也就那些颜色，而我一般不会特意去买现成的产品，而是收集、改造。就像各种颜色的透明包装袋；镜面纸揉一揉表面就不那么光滑了，当成色片使用会呈现淡淡的绿色。总之，色彩语言是独有的，从材质上就要做到，这样投射在画面中也会更加自我。

　　色光运用往往伴随着浓郁的暗调和强烈的明暗分割，需要处理好色光与明暗之间的关系。

　　色彩需要依附在主体架构之上。一张照片，要好看，有质感。这绝不是颜色单方面所能主导的。“主体架构”，也就是影像的核心——包括主题，包括人物，而与色彩结合*为密切的，还是光线。

　　色光是为光影结构“锦上添花”。加色光，不是为了在画面中简单加入一种或是几种颜色，而是要保留、强化光影感，是光影结构之上的必要补充。

　　这常常是我们使用色光的一个误区，两个够用还是三个合适？这取决于你的光影构成。因此我建议，在加用色光之前，一定要先用正常光线的灯去做光影（当然可以是有形的或无形的）。只有具备了饱满的光影结构，然后再按照需要增加色彩，这样的画面质感更真实，视觉效果更舒服。

　　就个人经验来说，我的拍摄用到色光很多，色彩也往往并不局限于一两种，但这个环节实际上是有随机性的。就是说，我的前期策划，比如手绘线稿之类并不十分考虑颜色，而是先落实设计，做光影、定氛围、找人物。现场觉得“气氛不够”的时候，色光就是一个重要手段了，甚至有时会在后期时再添加。

　　色光往往意味着创意，和精致度并不冲突。

　　色光和质感有冲突？这也是我们常常听到的问题。很多照片确实给人感觉不扎实，颜色不是加在上面的，而是浮在上面。造成这种情况的原因有很多，并不单单是加色片一条。比如：灯光指数太强，后期处理太多，化妆粉底太厚等，都会产生颜色“加”不上去的情况。

　　因此拍摄色光建议，妆容干净清透，加色片灯光的指数不要太强，把色彩填充到暗部及中灰调部分中去。同时，后期不要调修太亮，对比太强。

　　使用色光拍摄，后期很难动，质感、色调都定好了，基本不要想后期在色彩上能有什么改变。

　　想要色光不乱，要控制好色彩的边界。

　　我不喜欢整个场面全用色片来铺，很难好看。它一定是辅助光源，有来源、有去处。就像我们生活中常见的色光情况，电脑屏幕、霓虹灯、路灯、台灯等等。

　　常规的用法是光线较为收束的硬光源加色片，当然也可以用非点光源的色光，但一定要控制好范围，用八角、蜂巢、长条柔光箱等打出小范围光线，色彩边界更加可控。

　　画面中一般有两个色光就可以了。不杂乱的前提是：用较强的正常色温光线覆盖，从而达成整体的协调。

　　我认同色光是把双刃剑这样的说法。坦白讲，迫不得已的情况很多。但这并不会给我造成困扰，只要你真的做好主体架构，加什么都是口味的一种调剂，反之则是小马拉大车，牵强。