摄影、文 / 柏霖 
 

　　欧文.佩恩（Irving Penn）是我*喜欢的两个摄影师之一，我特别认同他说过的一句话：“人们往往将希望向世界展示的一面呈现在摄影机面前，外表之后的更加珍贵，并比他们想象的更精彩”。在我的拍摄之中，也力求在协调的布局、严格的构图、细腻的布光、丰富的影调之外，去构建有趣的画面。
 

　　我上学的时候绘画是特长，因为家里状况不好就没再继续下去。从学校出来那几年，辗转广州、厦门、深圳，几乎什么工作都做过，跑业务、干销售，也做过培训，后来自己创业也黄掉了，又回到广西，起起伏伏，这个时期算是人生*迷茫的时期，想的*多的一个问题就是：“到底干什么才能干十年二十年还能干下去？”
 

　　碰到摄影是很偶然的事。2009年，我认识了一位摄影师朋友，经常在一起聊天，认知到摄影不仅可以生计，也算是把多年前落下的文艺行当捡起来，摄影和绘画还是有很多共通之处的。于是2010年初上道了，干了两个月的助理之后正式独立掌镜拍摄就算是正式入行了，入行初期得益于自己做过培训的经验，会习惯性的规划系统自学计划，这也是比同期其他助理转正快的原因。之后一年多的时间，工作、创作、发论坛，眼界不断打开，也意识到了自己的局限，瓶颈期到来，不甘于现状寻求转型，然后一鼓作气来了北京。开头的艰难是自然的，长安米贵，居之不易，2012年至今，也算是慢慢站稳了脚跟，所做的是自己喜欢的工作，在商业和创作、市场和个性中不断寻找平衡。

　　我个人喜欢有视觉冲击力的形式和有故事的内容，既过分夸张又不落入俗套，比如抓住某一个点形成突破，让照片更富艺术效果又足够吸引眼球。

　　时尚、商业首先认同的不是摄影师的个性，而是共性，共性是这个圈子的敲门砖，我想要在其中生存，必然要取个折中的方式，找到其中的平衡点：既要保持画面整体干净、美，同时又带出一些棱角，有凸显冲击力的部分。
 

　　比如我会非常注重妆面、整体造型和利用恰当的道具，用这种搭配和局部的夸张来实现视觉的张力，从而令比较平淡的服装以完全不同的面貌呈现出来。这不是说要用很纷乱的色彩或者很怪的造型，而是一种恰如其分的夸张，并与整体相协调。

　　当然，这个平衡点并不那么好把握，“点到为止”就好。特别是追求有冲击力的造型感时，一定要清楚可以把哪里作为突破口，打上自己的标签，不能多、不能过。像下面这些片子，有一定得代表性能说明造型感与商业性的结合，既能满各取所需的要求，又在画面中实现了与众不同的一点新意；既表现了商业需求，又加入了自己的表达。

光圈：4f/，速度200/s，ISO：100，焦距：100mm

　　这张图通过制造的光影，有一种从窗外照射进来的感觉，人物的眼神提供了一种延伸感。商业角度来说对于服装的展示是比较清晰明了的，人物的妆发结构、颜色、状态，则提供了打破常规的感受。

光圈：8f/，速度125/s，ISO：100，焦距：28mm

　　如果用手把头挡起来，不看上部造型的话，服装部分对于商业角度来说是恰好展示衣服的，这就是我的目的所在。

光圈：2.8f/，速度1000/s，ISO：100，焦距：35mm

　　服装的结构表现得很好，也突出了设计的特点，但是如果人物脸上是一个正常色彩的话，这张片子就很普通，我利用了色片的效果，让脸上的颜色和身后的红色花朵形成呼应。
 

光圈：2.8f/，速度2000/s，ISO：100，焦距：200mm

　　服装上胸口部分的设计师商业展示的重点，如果正常曝光的话，在画面中会显得平庸，因此我利用了边上大脚架的倒影增加画面下半部分的层次感，让整个调子暗下来，在强烈太阳光下得到一个正侧光，人物在画面里充满神秘感，又充分体现了商业述求（对衣服结构和设计的表现）。

光圈：8f/，速度125/s，ISO：100，焦距：100mm

　　顶光的使用及对服装轮廓的勾勒是商业用意，人物进入一种寂静的状态，体现出一种呼应及画面结构的变化。

　　如果谈及我现在的定位，以及对影像的认知，我觉得正在于这种糅合与平衡，习惯于把不同的东西“搓”在一起。

　　比如，我特别喜欢看人像片，那些情感的表述非常吸引我。但我也很清楚，狮子座做不到那样的细腻，这也是我没有选择纯人像作为创作方向的一个重要原因。

　　时尚，或者说形式化的张力是我另一个兴趣所在，也是相对更善于把握的角度。因此我*想做的就是两者的结合。

　　现在拍摄，自己对“创作”的要求越来越高。希望可以在每一次都有所突破。无论是传达出的思考、概念，所选的题材、视角，哪怕是一种技巧玩法，都要有一点点新意，让这一点点棱角突出自己的舒适区，直接刺出去。

　　在这其中，我*喜欢的一种思路则在于：要去讲故事。像电影一样去叙事，创作才是完整的，否则就会觉得有缺憾，画面缺少灵魂。

　　谈及画面的叙事性，除了设定好的故事线，主要体现在画面的影调、色彩、结构及节奏变化上，要体现出情感的连贯，要有清晰的起伏。图片叙事其实很隐晦，往往并非我们自以为的那样，尤其不可刻意为之。但所谓叙事，就要符合自己内心的思考，不要害怕你的照片被人误读，值得别人去误读，才厉害。
 

光圈：2.8f/，速度500/s，ISO：100，焦距：50mm

光圈：2.8f/，速度200/s，ISO：100，焦距：200mm

　　通过造型的一些处理，比如夸张的红唇，梳得像瀑布一样的头发，把人物和环境结合起来，更强烈地建立某种关联。

光圈：4f/，速度160/s，ISO：100，焦距：200mm

　　模特其实正好在眨眼，没完全张开，再加上当时的光影和状态，有一种睡意，或疲惫不堪的感觉。暖光的运用正好是一种和她情绪反向的表达，我觉得很有意思。

光圈：4f/，速度1000/s，ISO：100，焦距：200mm

　　这样的片子其实是带着欲望的，但是画面的调子是尽量去压制这张欲望。 

摄影师 柏霖