克里斯蒂安·舒勒（Kristian Schuller）是一名时尚摄影师，但我更愿意称他为一场华丽盛宴的导演。

　　他巧妙地运用着色彩与光线，将前卫的服饰、夸张的肢体动作与动物、降落伞等看似毫无关联的元素进行组合，重构出一个奇异空间，打造充满质感与张力的画面。观赏他的作品，人们仿佛看到一场精彩戏剧的静帧瞬间，又像是舞台剧落幕前的狂欢时刻。

　　在美国的时尚领域，舒勒的名字人气很高，不少模特因与他的合作而身价倍增。在他的作品中，女性似乎是一个永恒的主题，舒勒对女性的探索与呈现始终贯穿于他的不同系列。

　　但有趣的是，我们看到的画面远非人物肖像那样单一与直接，模特也决不是画面的唯一主题，介由她们的肢体与情绪，舒勒试图传递出自己对世界和客观存在的认知与体验。

　　出生于罗马尼亚的舒勒，童年时期便与家人移居德国。他的父亲在剧院工作，母亲是一名教授艺术与纺织工艺的老师，这似乎能够为我们解读舒勒摄影风格的源头提供一些线索。

　　他曾师从时装设计大师维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）与有着“时装摄影教父”之称的弗朗茨·克里斯蒂安·冈拉克（Franz Christian Gundlach），后经伊莎贝拉·布罗（Isabella Blow）推荐来到伦敦的 CondéNast 出版公司，并相继与各种时尚杂志和商业客户开展国际合作。目前，他已经出版两本摄影集，并在世界各地的画廊举办展览。

　　舒勒的作品具有鲜明的个人标签。作为一名时尚摄影师，他的拍摄手法与创意可以毫无章法可循，但相似的，是他作品中极强的叙事性。一切源于自然的元素都可能被舒勒所运用，如同中国传统文化中不可被忽视的诗词一般，意象在人们解读其作品时成为非常重要的线索。

　　例如，在许多画面中，织品的柔韧和飘逸与女性的柔美相得益彰；风与沙尘可以被理解为一种神秘与力量；而在以马戏团为主题的系列作品中，动物元素的出现也给予读者多种解读的可能。

　　在舒勒的语言体系中，摄影成为讲述故事、表达情绪的重要工具。来自真实生活的体验是舒勒创作灵感的基础，他以静态影像为载体，导演了一场人间悲喜剧。