摄影师Sheila Metzner出生于纽约的布鲁克林区，主要从事时尚、人像和艺术摄影工作。自上世纪60年代以来，她的商业摄影作品广受认可，成为众多一线时尚品牌的合作摄影师，为乌玛·瑟曼、大卫·林奇等众多名人拍摄肖像作品；而在艺术方面，她的作品以唯美沉郁的艺术风格，成为画廊和收藏界追捧的对象。

　　Sheila Metzner的作品具有辨识度极高的个人风格，她非常擅于在紧致的构图中堆叠丰富而意味深长的视觉元素，这些视觉元素之间存在着精妙的布局和安排，色彩搭配富有古典美却又拥有鲜明的现代感，道具和置景心思细密，具有意象之美。

　　上述特点，体现在她的商业作品，包括广告摄影作品中，同时也体现在她的纯艺术创作当中，有时你很难单凭作品本身来界定它的类别。简单处理的话，似乎可以这样讲：当它出现在品牌广告中的时候，它是商业；而当它出现在画廊展墙上的时候，它就是艺术。

　　从某种角度看，我们毕竟都从绘画时代而来，因此，当一张具有艺术性追求的摄影作品具备某种画意效果的时候——不论是色彩，还是光影，我们会倾向于接纳它为艺术品。这似乎显得武断而偏颇，但作为判断的依据之一，它往往是有效的。

　　Sheila Metzner在她众多的作品中（她的职业生涯持续了五十多年），充分展示了融合画意的精湛功力，她将摄影当作某种绘画，区别仅仅在于，载体变了。

　　当然，这种判断也并不尽然。摄影毕竟是基于即刻记录的本质而存在的，所以它对于瞬间的掌握，永远与基于印象的绘画有所不同。当我们注视和欣赏一幅摄影作品的时候，不要忽视这一点。