女性身体一直是艺术家最为钟爱的主题之一。

　　原因也很简单，一个字：美

　　但是太多的时候，这份美却成为了一份原罪，被当作产品，被物化，被消费。

　　可在瑞士摄影师Chantal Convertini的私房摄影作品中，我们看到了对于女性身体最为美好又恰当的“描绘”。

　　在她的“描绘”中没有居高临下的审视，而是在与女性进行一场私密的对话，温热而静谧，更重要的是把女性的身体还给她们自己。

　　虽然在她的镜头里，我们常常看不到模特的脸，感知不到对方的表情，但却丝毫没有影响情绪的表达。

　　恰恰因为拍摄的大多是女性的背影、身体的局部，这往往反而让被隐藏于深处的细微情绪放大开来，却又还保有了一份留白的克制，让作品画面更具质感，结果更加令人回味。

　　在这一场场光与影的游戏中，当光落在人体之上，光就有了灵魂，人体便有了神性。

　　光让人感受到了时间、温度与气氛。

　　此刻万籁无声，却无声胜有声，仿佛眼前不是一张张单薄的照片，而是一部质感胶片电影里一帧让人心动的画面。

　　她真的太会用光了。

　　自然光也好，灯光也罢，她都将其运用得相当巧妙，捕捉光照在人体上的微妙一刻，让女性身体看上去宛如古希腊雕塑一般圣洁。

　　让我们一起来看看她是怎么用光的。

　　从15岁拥有自己的**部相机开始，Chantal Convertini就迷上了摄影。

　　人物、自然、城市……她带着相机穿越大街小巷，用胶片留住不同的风景。

　　和大多年轻女孩一样，她也颇为喜欢自拍。

　　在自我的镜头之中，自己的身体不再需要他人的评判，而是完全自我认知的表达。

　　哪一个姿势的自己最美，哪一个角度的自己最迷人，女性应该比任何一个人都了解自己的身体、认可自己的身体，而非等待别人的发现与肯定。

　　在自拍之外，Chantal Convertini更将这份表达延伸到其他摄影作品之中，帮助很多女孩打开身体的“密匙”，展现自己身体的曼妙、以及**的自我。

　　一张张充满情绪和故事的照片诞生了，她们不像是让他人观赏的作品，而是女性自己给自己的纪念，记录女性一个人独处的时光。