摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
 
　　达芬奇——比例与透视

　　达芬奇（Da Vinci），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他在绘画方面极有造诣，留下多幅不朽巨作，最著名的有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。
　　达芬奇当时在各个领域的贡献数不胜数，他同时是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，是一位天才。

《蒙娜丽莎》

　　一.达芬奇——比例

　　达芬奇的《维特鲁威人》在当时被认为是最完美的人体比例图。

　　维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。达芬奇在看完这本书之后写了一部评论，《维特鲁威人》是达芬奇为书评画的插图。

《维特鲁威人》

　　这副图的下面达芬奇自己的描述：

　　建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

 　　在绘画中，比例是基础，而在摄影中，比例也起着至关重要的作用。摄影师可以根据人体标准黄金比例选择拍摄角度，调整模特姿势，使拍出照片更完美。

《自己、妻子和模特们》 Helmut Newton

《英国运动员 Jacqui Agyepong》 Herb Ritts

　　二.达芬奇——透视

　　达芬奇认为，透视是绘画的核心。

　　透视学可分为三个主要部分：线透视、色彩透视、消逝透视

　　1.线透视
　　简单来说，便是近大远小。
　　等高的物体离人越近，它所呈现在视网膜上的影像越大；离人越远，呈现在视网膜上的影像越小。这便使得三维空间的变化能在二维平面表现。

《最后的晚餐》

　　2.色彩透视
　　由于色彩与我们距离的不同，加上大气层的作用，从而使物体的色彩在人们视觉上发生了变化，称为色彩透视。
　　有如一般透视规律是近大远小，色彩透视体现在物品色彩对比及色彩效果上，简单来说，近处物体明暗对比强，色彩纯度高；远处物体明暗对比弱，色彩纯度低。

《纳拉甘塞特湾》 Arno Rafael Minkkinen

 　　3.消逝透视
　　消逝透视是指物体的明暗对比和清晰度随着距离增加而减弱。
　　离我们越近的物体，能看到的细节越多，物体的形状比较清晰；离我们越远的物体，能看到的物体细节越少，物体的形状也越加模糊。

《威廉森山》 Ansel Adams

　　绘画透视与摄影景深：
　　线透视的近大远小是人眼对世界最自然的反应。而景深，便是用于控制色彩透视与消逝透视的名词。

　　以下是三个决定景深大小的方面：
　　1.光圈
　　光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
　　2.镜头焦距
　　镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
　　3.拍摄距离
　　距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

　　三.对艺术的执着

　　除了那些学院派的贡献之外，达芬奇对艺术的执着也一直为人们所称道，相信所有人都知道达芬奇画鸡蛋的故事。同样的，我们也相信，专注于摄影艺术的人也必定会获得成功。