学过油画的朋友都知道，文艺复兴时期天才频出。那些多才多艺的艺术家，挥舞着手里的画笔，将神话故事、宫廷人物、宫殿雕塑、穹顶绘制、肖像人像等题材呈现出来，为人类的艺术发展道路铺就了一条金色阶梯。以人体为主题的绘画作品也在那个时代达至最高峰，究其原因，那时的人体学尚未确立，而艺术家们却挖空心思想将人体美学规律确立——以至于将两种身份划了等号：艺术家=科学家。在这个过程中，最典型的例子就是达-芬奇和米开朗基罗。达芬奇不仅仅是一位天才的画家，他一生中研究的学科居然多达十项以上！并且在文艺复兴时代在艺术成就上无出其右！他对人体解剖学的研究，就是现在人体绘画的基本教科书。米开朗基罗作为雕塑大师和绘画大师，一生都在将神话中的人物具体化，大卫像，以其完美的人体比例，完美的肌肉线条，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最难画的人体素描模特！崇拜人体美学的艺术家们学习解剖，理解人体结构，艺术和科学的契合程度竟然能如此的和谐！

现代画意：花神——漳浦 魔/上海小魔女（平遥摄影节参展作品）

　　人体摄影艺术的起源，几乎自相机产生的那一天开始，就有人尝试过这种艺术形式。法国人伊波利特-巴耶以自己作为模特——一幅半裸的自拍像诞生为标志，人体摄影艺术这个类别正式开始。但不同于文艺复兴时代的油画作品，人体摄影艺术，由于其记录的、写实的特性，一直被误解。当作为绘画主题的人体，透过镜头形成于胶片的光影中，并得到客观记录的同时，也引发了大家的思考——人体摄影是否艺术？或者说，除却人体美丽与否的争论之外，摄影的瞬态价值体现在哪里？1857年瑞典摄影家、高艺术大家雷兰德的《人生的两条道路》借用遮掩手段，将人体的上半身裸露，聪明的将作品做成类似画作的效果，通过三十张底片的拼贴，构成了一幅恢弘无比的古典大作。主题也很明确——正义与邪恶；但也被少数人攻讦，幸亏当时英女王赏识，才从这些争论中脱颖而出，被英国皇家高价收购。这套作品将模特的脸进行了遮掩，本意就是维护模特的名誉。可以想见，那时的摄影艺术家所面临的困境。这些问题伴随着人体摄影的产生，争论了150多年，也逐渐分出了各种不同的派别，从中我们也可以窥见人体摄影的发展历程。

　　自拍类

　　和自画像一样，面对着镜面介质，把自己的身体作为表现主题，进行摄影创作。但目前已经不局限于此，在镜头前，借助现代成像技术，几乎人人可拍。由于易拍的特质，这类摄影作品在目前的网络上屡见不鲜——遗憾的是，表现手法有待商榷。网络的传播速度决定了此类作品的传播速率，所以，奉劝各位慎拍。

　　古典类

　　其含义不言自明，摄影角度与出发点几乎与传统油画作品一样，即着重表现人体整体的塑造，注重人体在画面中曲线的完美程度，光线柔和，画面唯美，突出画质和整体的氛围。代表人物就是瑞典摄影家雷兰德，他的作品如同绘画作品一样，恢弘大气，细节丰富，往往多张底片拼贴，以达到大幅冲印的精度。

　　特写类

　　这是超越画作，独属摄影的表现形式。特写类注重镜头的切画能力，运用大小光圈控制景深，表现人体的局部——也就是说，古典类的全景全图理论的相反方向，一般被归类为技术流或者意识流的表现形式。特写类的人体艺术表现手段多样，几乎每位从事过这个行业的摄影师都有所涉猎。运用最为经典的就是美国摄影家爱德华-威斯顿，他的每一幅作品都精致无比，以生命赞颂的主题表现美轮美奂的人体。在客观表现得角度看，威斯顿无疑是特写类的奠基人之一。

现代画意：小提琴——白鹿原 魔/上海紫洛（平遥摄影节参展作品）

　　抽象类

　　运用技术手段，如广角和叠合，将人体的特色如对称和圆润抽象化为某一熟悉物件，局部放大和变形等手段是其核心表现手段，人体被变形为一些抽象的物体，往往初观使人忍俊不禁，但观者马上会对这个作品产生巨大兴趣。安德烈-柯蒂兹是这个门类的代表人物，拍摄风格大胆狂放，拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，引发了摄影界的一次地震——充分利用镜头变型原理，将人体的美从一种抽象意义展现，却丝毫不显荒谬；从此，其地位奠定。

　　观念类

　　此类作品的突出特点是摄影师自我意识强烈。几乎每个成功的人体摄影师都有强烈的表达自我的渴望。这和社会认同感不是一个意思，借用人体这种形式，将自己要表达的愿望和观点隐含于画面中，让人驻足观想。20世纪初，前卫艺术诞生，以其激进的艺术态度介入人体摄影艺术。如同摄影界出了一群毕加索，解构一切的画面，结构一切的人体元素。捷克艺术家卡雷尔-泰格，德国摄影家汉斯-贝尔莫，都已警示性的方式表现画面——很有趣的现象是：同期很多平面设计师都以这种手段构成自己的画面。到如今，这种手段还在影响着当代艺术。

　　画意类

　　区别于古典类，画意类的人体摄影作品更加注重故事感、氛围、现场感。唯美与客观记录已经不是唯一目的。画意类的人体作品无所不包，甚至可以将以上罗列的所有拍摄手段运用于画意人体类别中。具体来说，画意类人体摄影也不抽象：人体绘画的隽永+人体摄影的记录特质+故事的铺展（时间+空间）+想象力=画意人体摄影。这里的“想象力”是画面中必不可少的一环，也就是：“画意”的“意”，大家可以仔细观摩文艺复兴时期的作品，它们的共同点就是“故事感”，几乎每幅作品都在讲一个故事。浓烈的场景感和情节元素都在诉说一个故事的梗概，并非说现代的或当代的不存在故事，相反，由于大家所熟知的时间段，反而更能突出故事情节。

现代画意：旷狐——额济纳旗 魔/上海文子

　　区别于纯记录式的人体摄影，画意摄影更讲细节——绘画艺术元素的加入会使作品区别于普通的记录式人体摄影。打个比方：人体摄影艺术，看山是山，看水是水。观念类人体摄影艺术，看山不是山，看水不是水。画意人体摄影艺术，看山还是山，看水还是水。

　　画意人体摄影，和古典类人体摄影有相同之处，那就是故事感和场景感。根本不同点则是来源于生活——但高于生活，写实类的古典类人体永远无法以写意的方式出现。而画意人体艺术则可以轻松超越曾经是前辈的古典类。

　　画意人体摄影可以写意，可以写实，可以塑造场景，也可以忽视场景，这种宽泛的态度和创作手法，甚至囊括了观念类和特写类等艺术形式。

古典画意：荒狐——平遥 魔/上海紫洛&上海郁子

　　概念理解

　　艺术画意人体摄影，首讲画面的艺术性。貌似高屋建筑，但表现形式上永远脱离不开目前所知的艺术手段。艺术不是空想的，它来源于生活，画意人体作品也脱离不了生活。在生活中提取故事元素，表现在画布上——这是绘画；那么把生活故事提炼，表现在相纸上——这是记录；将表现手段混合起来，把故事以人体的形式完成，统一表现在相纸上或其他介质上，这就是——画意人体摄影。

现代画意：原上小蛾——白鹿原 魔/上海紫洛（平遥摄影节参展作品）

　　表现重点

　　画意人体摄影首讲“意”，在艺术画意人体的执行上，是最重要的原则，更是贯穿始终的“剧本”。立意高不高，在最终的作品中会体现的淋漓尽致。招致反感的作品，往往是立意不高或者表现意图不充分的。“立意”如同做文章，文章的立意不高，辞藻再华丽，也是无病呻吟。同样的，文章立意甚高，但表现的手段很单一，很呆板，那也不是好作品。只有作品中既有高立意又有高手段的作品，才会获得满堂喝彩。

　　在表现手法上，画意类作品往往直接无比。不同的摄影师，关注点不同，其表现方式也会不一样。我们既可以表现人体的某部位，也可以还原场景诉说故事，既可以单个模特表演，也可以群模拍摄。

　　人的不同部位，都有其不同的含义。眼——窗户；耳——聪辨；口——诉说；肩膀——力量；手——灵巧；脚——跨越；臀——完美曲线；腰——柔润；乳房——抚育。如此等等，借助这些含义，人体摄影本身便不简单；脱离纯记录式的手段，画意人体摄影的含义不言自明。

　　人体的美丽就在于其魅力十足的韵律感，抓住韵律并在镜头中表现出来，这是画意人体摄影的重大课题。就如同达•芬奇一样，进行画意人体摄影，必须掌握一些基本的东西：那就是人体的韵律。协调与否并非指挥模特胡乱扭转身体，而是要参考一些具体的自然物件。打个比方：球体和弓形，这在自然界里的基本形状元素随处可见；也都有其独特的韵律，组合这两种极具韵律感的形体，只需要一个模特即可。

现代画意：白骨精 魔/上海紫洛