和体育一样，摄影的技术需要花时间训练，经过刻意的练习才能获得。

　　更高水平的摄影需要创意，创意就意味着超越简单和雷同。尝试新的工具和技巧，起初会遭遇挫折，但之后就会开启一条新的通往自我表达的道路。

　　摄影最终追求的目的是表达出你对被摄体的理解和诠释。这需要时间、耐心、以及训练自己用眼睛看到超越眼前实体的能力。

　　下文中列出了5种工具，可以令照片产生强烈的视觉冲击力，使你能够通过照片表达出自己的感觉。勤加练习。

　　1.光线

　　光是摄影中最重要的一个方面。理解了光，你就能抓住每种光线环境的优势。你可以从拍摄得最好的照片中学会这一点。

　　仔细观察光线，思考它是如何在每一张照片上产生作用的。光是硬或软，是柔和或具有方向性？

　　观察阴影，判断光源情况。要对光具有意识。然后把这种知识用于你自己的拍摄之中，就能得到最好的结果。

　　2.色彩

　　色彩对我们有着巨大的影响。它可以影响你的情绪，也可以表达你的感受。学习一些关于色彩的基础法则，熟悉色彩的4要素：色相、饱和度、明度和色温。发现色彩语言的秘密和含义。简明地运用色彩可以帮助你创作出有趣的作品。

　　3.抽象

　　你拍摄的每样东西都有具体的形状。你并不能拍摄一棵树，只能拍摄到形状和色彩，这些形状和色彩给观众传递出一棵树的可视化信息。

　　因此，作为摄影师，你必须有能力从形状的角度看待被摄体。训练自己打破眼前的场景，将其还原成简单的形状和色彩。这能帮助你以清晰的信息创作出简单的作品。

　　4.设计元素

　　设计元素是指那些用来创作作品的基本元素。在摄影中最基本的元素是线条。掌握不同线条间微妙的感觉使你可以控制照片的感染力。例如，水平线代表平稳和安静，垂直线带来平衡，对角线则表示动感。

　　要拍出好的作品，需要仔细观察线条，并合理地安排它们的位置，来营造出不同的感觉。

　　5.技术

　　对任何摄影形式来说，技术都是成功的重要一环。你应该多加练习，使其成为自然而然的行为。然后你就可以专心于创作了。但要记住，技术不应凌驾于你的创作意图之上。技术的作用是帮助你清晰地传达信息。太过于依赖技术，反而会使其成为毫无意义的东西。

　　你已经拥有了5个拍摄好照片的工具。现在，出去练习吧，享受创作。不要害怕出错。正如Garry Marshall曾说的：“错误总是有助于学习的，因为犯错是值得的。”