与其说他的作品是拍摄而来，不如说她的作品是创作而成。因为单一的画面、现实的世界容不下她那天马行空的思想，只有拍摄后的再创作才能弥合她梦的色彩。
她是刘绪，一个画面中总带着各种思绪的新生代摄影师。她是BAZZI，一个随性自由、对梦想不懈追求的可爱女生。

　　今天，她带着好几个梦、好几种情绪，分着身似地为我们细说了她的创意梦境系列作品的创作过程。这样的梦你是否也做过？你又是否读懂了它的意思？不用多想，现在就来来听刘绪解梦吧！！

　　PART1：梦的诠释

《梦魇》 作者：Bazzi（刘绪）

　　凌晨三点一刻，闭上双眼。
　　让黑夜尽情地侵蚀我的灵魂。
　　我的世界不需要有人能懂，我只想诠释自己。
　　这是属于我的梦魇。
　　我爱我的梦魇。

　　灵感来源：我的梦和潜意识

　　创作主题：梦魇
　　梦魇一词字面的解释是噩梦，但是我认为是噩梦同样也是美梦。

　　创作过程：
　　其实创作过程并不复杂，这组照片全都是在室内拍摄完成的，让模特放松摆好动作，选好角度进行抓拍之后进行后期的处理就可以了。我觉得最重要的还是思想和想象力。而拍摄和制作这组照片，其实来源于自己的潜意识梦境和自己的一些想象。著名心理学家，精神分析学派创始人西格蒙德•弗洛伊德曾说过“艺术的创造力来源于人类大脑中潜意识图像的升华”。所以，我觉得创作的时候都不要太局限于自己的思想，如果你有天马行空的想象和不着边际的梦境那就尽情发挥。

　　后期创作：
　　后期主要是将场景图片与人物相结合，画面和色彩其实并没有什么玄妙，只要注意在暗色调里要有一些亮色点缀，把握好色彩之间的对比与统一就好了。都是自己想象的后期主要是照片的拼贴合成以及图层之间的叠加。

　　创作中的困难与克服：
　　首先最难克服的就是想象和现实的问题，因为想象出来的由于一些现实的条件限制很难在实际中去得以实现，所以我采用前期与后期相结合的方式去表现自己的一些创作想法。

　　请向观者提出一个问题：
　　相对来说我拍摄的风格比较多样化，那么想问下大家更喜欢我的哪种拍摄风格？

　　PART2：给予天空

《我的天空》 作者：Bazzi（刘绪）

　　在我的天空
　　我看到了
　　快乐
　　幸福
　　沮丧
　　痛苦
　　......
　　是欢笑
　　是泪水
　　是悲伤
　　是喜悦
　　......
　　飘流在天空的另一边
　　画着长长的思念

　　我在那里看到了永恒。

　　灵感来源：《天空》

　　创作主题：
　　这组照片主要表现的那份属于自己的一片天空。天空带给我们的是自由翱翔，无拘束。所以一说到天空就似乎有想翱翔在其中的冲动，所以这组照片采用了一种漂浮状态。

　　创作过程：
　　其实创作过程就是我自己即扮演了摄影师的角色同样也扮演了模特的角色。

　　后期创作：
　　这组照片的素材使用的比较多，其中还有一些是自己手绘的，比如雨滴。主要是通过自己的想象，按照自己想象的空间进行创作。画面大多是以中心式构图，色调主要追求统一。这组照片后期处理主要是通过许多元素的叠加合成的效果。

　　创作中的困难与克服：
　　是的，自己自拍的，因为没有人会拍。当时又没有三脚架，就只能拿两个凳子叠在一起把相机放上调好焦距，然后设置自拍模式倒数十秒。但是拍摄时候要拍到全身的动作，所以我必须在十秒之内迅速跑到窗台子上摆好动作。现在想想其实蛮可笑的。

　　请向观者提出一个问题：
　　我的作品大多所运用的表现手法是多样的，并不是单纯依靠前期，对此大家有何看法？

　　PART3：郊野畅想

《Olive Tree》 作者：Bazzi（刘绪）

　　很久以前
　　我可以为了自己心爱的玩具，一星期不吃冰糕和零食
　　后来我为了自己喜欢的一首歌，攒钱去买了整张CD
　　......

　　现在我为了自己的梦想一直在努力着
　　每个人的心中都有属于自己的一棵橄榄树
　　你是不是还在寻找？或是已经找到？
　　你的橄榄树是什么？
　　你在渴望什么？

　　灵感来源：《橄榄树》

　　创作主题：
　　每个人心中都有一颗“橄榄树”。而“橄榄树”象征着每个人心中的梦想或者是想去实现的东西，但是在同往梦想的道路并不是一帆风顺的，也许你会彷徨，痛苦，但是只要你心中的那颗“橄榄树”不变，我相信最终会到达胜利的彼岸。
我觉得因人而异吧，只是我比较喜欢空旷的远离喧嚣都市的地方，在那里你可以感觉到时间似乎都慢了下来，可以静下心来寻找真正的自己。

　　创作过程：
　　这组照片大量运用了后期合成处理，将模特与背景照片进行后期合成。之所以运用大场景是想表现通往梦想道路的自己一种短暂的迷失方向，寻找方向的状态。镜头由远景到全景，中景再到全景的组合能更好地交待自己想表达的内容。

　　后期创作：
　　因这组主题需要所以我把整个色调处理成了这个带点橄榄色的色调。后期主要通过Photoshop的色彩平衡和色温进行调节。

　　创作中的困难与克服：
　　主要是在前期构思上，怎样去表现主题。通过列举方案解决。

　　请向观者提出一个问题：
　　大家可以说下自己心中的“橄榄树”是什么？

　　PART4：给我的

《给十五岁的自己》 作者：Bazzi（刘绪）

　　灵感来源：
　　青春是一首美丽的诗。十五岁的我们在懵懂中踏进了青春的门槛。那时的我们拥有对一份信念的执着，对未来的渴望。那时的我们清如一杯水，彼此纯净透明。而现在的我们是否还会保持着那份最初的自己呢？这就是我为什么要写给自己，因为我希望自己不要忘记最初的那个我。十年一轮回，希望下一个十年，自己依旧拥有一颗十五岁的心！也很感谢十五岁的自己，就是因为当初的勇敢和倔强，才拥有现在一个笃定执着努力的自己。

　　创作主题：
　　这组作品虽然只有三张但是却是我心里最喜欢的，因为它是我送给自己的礼物，也是送给自己逝去的青春的礼物，同时它也见证了我的成长。第一张表现的是十五岁的自己和现在的自己的对话，十五岁的自己背后长着一颗大树，表现的是那时对于梦想的追逐即使满身伤痕也不言弃。而现在的自己手里拿着一颗嫩绿的树苗，它代表了曾经的那份纯真与执着，也代表了希望。同时也告诉自己这份纯真与执着在经历了十几年的沧桑变革它依旧被我们共同守护着。

　　第二张表现的是自己的成长过程，现在的自己回顾来时的路，经历了**、高考，经历了人情世故，那颗小树在慢慢成长。

　　第三张表现的是现在的自己，经过漫长的十几年，自己终于成为一个站在讲台上笃定执着的自己。而这一切都要感谢当初的自己，同时也在不断的提醒自己不要忘记自己的初衷。

　　创作过程：
　　首先是自己有了这样的创作想法，同模特进行沟通之后我们就去拍摄了。拍摄过程也不复杂都是模特在白色背景墙下完成的，然后经过后期的合成。

　　后期创作：
　　这组选择的图片素材比较多，也花费了不少心思，选择过程是为我创作想法服务的。这组采用的是白色偏灰的基调，一个是体现了自己的创作主题，二是想体现一种画意。

　　创作中的困难与克服：
　　起初想的是选择一些固定的场景进行拍摄的，但是拍完之后觉得和自己心里想法不太相符，所以在决定如何才能去表现自己想法的时候遇到瓶颈。最后通过前期与后期相结合的方式解决。

　　请向观者提出一个问题：
　　看了这组图，大家有没有也想起那个最初的自己呢？

　　PART5：给你的

《与你同在》 作者：Bazzi（刘绪）

　　灵感来源：自己的臆想

　　创作主题：
　　这里的“你”并没有特别指谁，这里的“你”象征着另一个自己，也象征着与你有心灵相通的人。

　　创作过程：
　　拍摄的时候为了达到这样的效果在模特前面布了磨砂纸，利用模特背后照射进来的自然光线，并在模特前面进行了补光。这组照片不是自拍的。

　　后期创作：
　　后期基本没有怎么处理，只是稍微调整了一下色调而已。

　　创作中的困难与克服：
　　拍摄这组照片相对于模特来说，模特比较困难，因为模特要一直在封闭磨砂纸的后面做各种姿势，所以很感谢模特的敬业精神。

　　请向观者提出一个问题：
　　大家喜欢我的那种摄影风格的表现？

　　1、你喜欢使用图层叠加、喜欢荒野、喜欢做旧，很奇特的表现方式，你似乎总喜欢把我们带回过去，带进回忆与沉思，然后在过去里寻找着一丝未来与希望。你为何会选择这样的表达呢？
　　在繁华喧闹的都市，每个人都在为生活，事业忙碌到忘记自己，我只是希望大家能通过我的作品找回记忆深处最宝贵的东西。

　　2、在你的不少作品中，都说到，自己依然有梦，依然在追寻，可以跟我们说说你的梦想是什么呢？
　　我的梦想很简单：做自己想做的事，过自己想过的生活。

　　3、请向我们列举一下，你将来希望拍摄的5个题材。
　　我的题材大多都是瞬间迸发的，唯一只有一个题材是我一直都想去实现的就是想去天空之镜拍摄。不过我相信会以后实现的。

　　4、想法与摄影表达之间，你觉得距离有多远？你又是受到谁的影响与启发，开始了属于你的视觉情感表达拍摄的呢？
　　想法总是脱离现实的，由于条件限制有些只能被枪毙，或者只能依靠其它途径解决。但是我觉得只要努力想办法还是能够去解决，不能说****解决至少基本都能被解决。在我身边的每个人都影响着我，同时我看到的听到的也同时影响着我。

　　5、行走、风景、记忆、生命、灵魂、苍凉、孤寂、释放、梦等等好像永远围绕着你的主题，为何你就执着于去反应这些呢？你又觉得，自己的作品与观念作品有什么相似或不一样呢？
　　我觉得我的作品是介于观念，摄影和插画三者之间的，这也是我自己一直在研究的，可以暂时界定为创意摄影或者情绪摄影。