摄影创作中虚实空间的处理，是提高画面的视觉冲击力、强化视觉中心、增强视觉记忆，使作品更具艺术感染力的重要手法之一。欣赏一幅摄影作品,如果“密中有疏、疏中有密、虚实相生”，再加上净空间运用（留白）得当，实虚之间既有秩序性又有艺术性，那么作品就显得通透、明朗、跳跃、清新，给观者在视觉上就会带来轻松、愉悦的艺术享受。

　　一、虚空间的审美要素
　　中国绘画构图在疏简繁密中讲究虚实得当,才能使作品灵动深远，意境在虚实间自有妙得。而摄影作品更要讲究虚实相宜，要求作者在创作时，不仅要安排好画面的实空间，同时还要利用虚空间来调节视觉强度。是否会运用虚空间，是决定摄影作品成败的主要因素。

　　虚空间如同国画中的留白，是作品中一个不可勿视的重要构成元素。要想虚空间处理得当，就必须尊循“主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相生”的空间原则。虚实关系运用得巧妙，能起到哄托主题、强化形式、营造意境的效果，使画面更具有空间感和层次感，从而给观者带来丰富的幻想力，并刺激大脑搜集记忆影像来填充虚空间，参与且完善了整个赏析过程。

　　 二、虚空间的象征性
　　往往虚空间都是以一种无形和虚形的情况下出现，但它仍能通过主体物象而诱发出一些实际的象征意义。
　　虚空间的主要象征意义包括：
　　开阔：遥远、无限、面积、户外的
　　平静：宁静、未受干扰、不活动
　　干净：漂白、洗过的
　　纯洁：无暇的、无杂质、未修建的
　　自然：天空、山谷、雪、牛奶、墙壁、河流、大地、黑夜、雾、烟、风等
　　意象：虚怀、深邃、缥缈、恬淡、空虚、抛弃、寂寞等等

　　三、如何运用虚空间
　　大量使观者眼力疲劳，不堪卒读的作品其主要原因就是虚空间安排失序。为什么会造成这样的原因呢，是因为很多影友在摄影创作过程中，过多的关注实空间，而勿视虚空间，为了节约画面资源，把虚空间赶出画外，使作品密不透风，无法呼吸。

　　那么，如何有效的运用虚空间，我认为有以下几点：

　　1、虚空间不对称化
　　虚空间要富于表现力，需要用不对称的构成来经营。把一个实物安排在中间，会扼杀虚空间的表现力，如果把主体偏离一点，可激活虚空间。如果整个画面被实体占满，没有虚空间，观者的目力没有休息点，眼睛是很容易疲劳的，他们会找一些能让眼睛舒适的作品来补刚才的不悦。

　　2、虚空间形状化
　　虚空间有意识、有秩序地安排，使其形成一个明晰的形状，且能连接贯通，这样观者的目力就能通过形状顺畅游动的观赏整个作品，并能心领神会的感知创作者的苦心和智慧。如果虚空间毫无形状和节奏可言的话，那么造成的印象将是偶然、随意的作品。

　　3、虚空间节奏化
　　为使虚空间变为积极空间，重复的使用具有相似形状的虚空间，产生节奏而使画面充满动态。这是使虚空间最具有激活意义的手法。

　　4、虚空间延绵化
　　很多摄友会遇到这样的景象,前景、中景、远景的很多物象都有特点，都想入画，在这种情况下，就要注意各景之间要有良好的虚空间贯穿其中，让虚空间形成一个呼吸带，使观者的目光随着虚空间进行流动，而不要分割它。这一原则使用好了，就能减轻观者在欣赏时造成的视觉压力和心理压力，从而获得更好的传播效果。从生理学的角度来讲，眼球只有停止时才能聚焦，从一处到另一处，运动时看不见图片，在近距离观看作品时，每次停止时只能看见五公分，眼球跳动次数越多越疲劳。所以画面流畅是一幅优秀作品的必要前提。

　　5、虚空间的“以白当黑”化
　　“以白当黑”就是以虚空间为主,主体只占画面很小一部分，而达到“以形写意,以意达神”的目的，这种处理方式为画面注入了活跃生机，大胆使用大面积虚化，能传达拍摄者的审美趣味和品境，同时也是现在意识流的体现。这种形式，使画面通透、开阔、跳跃、清新、达意。