光线，是上天最无私的给予
　　对于光线的变化及运用，希望摄友们能够更进一步去感受光线的方向、照射的角度、每个时段光线的质感，以及光影产生的反差等，学着如何更细腻的观察，更有效率的运用。因为光线，每分每秒都在不停的穿透，照射你我生活之间的每样物体、每片风景，不会停歇，不会减少，只要细细地感受它、善用它，「光线」会在你的摄影生涯中，扮演着无可取代的重要角色。
　　各位摄影的新手朋友们，一定要先懂得利用光线，因为它能简单的为影像赋予生命、丰富色彩，并且增添一份情感。就去观察吧，相信我！

　　最好的构图，是不需经过脑袋思考的

　　这是我在一本书读到的一句话，我很赞成。因为「构图」必须是一个直觉性的反应。这句话并不是叫你想都不用想就按下快门，而是在你的脑海里，必须早已有一个构图的图库，那也是由视觉吸收到脑海里而累积的美感经验。

　　必须累积这些好的构图范例，那应该是大量的、新奇的、有趣的，最终是有原创性的。
　多看吧！多欣赏一些你喜欢的影像、画作，甚至是电影、漫画、杂志，那些具有美感的画面。构图虽然是随心所至，但是如何建构一幅好的影像，如何分配画面中的平衡，包括几何形状、线条、颜色对比、景深的控制等元素，都是要去注意的地方。

　　回想一下你常用的构图，是不是太单调，太少了呢？

　　试试在初期转用定焦镜，用脚步移动视角，多尝试不同的取景，会有很大的帮助的。如果觉得自己的构图已经有一个水平，那么变焦的镜头将会为你带来更多不同的体验。

　　不断的练习，去芜存菁，将主体完美的融入背景吧！
　　如果以上你都驾轻就熟到像呼吸空气一样熟悉自然的话，那就让我们来聊聊有关糖水照的部分。
　　噢！不对！是有关氛围与引导啦！其实也差不多吼（扭）为甚么这样说呢？因为如果你连糖水照都拍不好，又怎么会知道如何掌握影像的氛围哩？

　　我一直自觉自己的引导功力很差，怎么说呢（羞）我总是把MD（模特儿以下简称MD，）摆在光影跟构图极佳的部位，然后期待她们会自然而然摆出极为诱人或情感十分到位的画面。然而，刚开始这样做的时候，偶尔遇上肢体表情功力都天生超强的MD们，的确可以捕抓到合适的照片。

　　当然「狗屎运」是我那时候的好朋友，加上拍摄糖水照的经验累积，老天总会眷顾我几张理想的影像。但是开始拍摄主题式的作品后，慢慢发现光是靠运气，不能完全确切的反应出自己想要表达的风格、氛围与画面。于是我硬着头皮，开始去学习引导，指挥MD，在什么样的主题场景，要做些怎样的表现，有的人喜欢随意抓拍自然的肢体表情，有的人爱刻意摆弄，不管以如何的方式引导，最终的画面都该是你脑海里的预视，不然就是运气的摆布，当然摄影师还是得要有点好运的，毕竟掌控快门的一霎那，永远都是你决定的。

　　该如何完成一个有主题性，又符合自己想法的作品呢？

　　这个部分，我该从一辑好的影像作品中的前制作业开始讲起，因为从选角、主题策划、沟通、服装、妆感到场景挑选等，每一步都是关键。注意啰！这一步错，步步错，出来就不是你想象的那片美好啰！

　　当然也不能因噎废食，毕竟国父也是革命到2位数才成功的！不用担心，诚恳的邀约MD，全心全力的去完成 ，拍不好记得请人吃饭就是！

　　当我看到一部电影、音乐MV，又或是歌手林俊杰的几段歌词里，所描绘的那份细腻情感，心里总是会有很多画面、很多想法跟情绪，而这些往往是我创作的灵感来源。

　　我总是想着，如果能把它拍成属于自己的心情故事，该有多好。而你也许也会有些爱情里、生活里、那些关于你的画面，如果想要呈现这些充满故事性的影像，就准备好相机、摄影技巧，还有你的热情吧！来！我们来挥洒一下，试著作一辑我们所谓的创作。

　　有了创作的主题后，我会寻找合适的MD，由于现今脸书与部落格的蓬勃发展，你可以在这些社群网站或个人部落格，找到你「戏」里的女主角。建议大家在邀约的同时，可以先传送想合作的意愿以及主题风格，如果你的摄影作品、实力与美感，对方也能接受的话，那这会是一个很美好的合作机会，但充其量也只是找到一个愿意出片的歌手，接下来你还得好好编曲、作词，沟通拍摄的服装、地点、时间、包装（后制）出片（发表）并且在这同时，考虑到场景的光线，与天气的状况。

　　但是恭喜你，能走到这一步，一个属于你的个人专辑即将诞生，虽然不会在五大唱片行发售，也不会有签唱会及粉丝认出你来，但还是有具有值得纪念的意义，开瓶香槟吧！

　　在万事俱备、MD也被你自我感觉良好的摄影作品欺蒙拐骗了出来之后，剩下的就是要检验你的实力与执行度了。

　　【范例作品】主题：即将失去记忆的女孩，最终还是不舍的……

　　我感觉良好这件事，绝对是学习摄影中的一大禁忌！

　　你不能去邀约张柏芝或陈妍希这样的巨星等级，要量力而为，要时时刻刻提醒自己，自己真的可以做到的程度，自己的技术实力具备怎样的拍摄技巧。当一个人把信任交给了你的时候，该做的就是全力以赴，包括各种细节，都该严阵以待，并且持续与MD沟通，直至有一定的共识。

　　拍照对于那些没有学过美术，也没有受过专业摄影训练的朋友来说，是最能直接表达个人想法的「艺术作品」。容我这样称呼它，因为我觉得影像加诸了你（妳）自己的想法、情绪、美感的作品，它就有资格被这样看待。

　　拒当“摄郎”，用相机来描绘出你（妳）的心情故事吧！

　　当然，勇敢的发表它，会得到有褒有贬的响应，但是都该虚心接受并改进，摄影不该太过主观，多看多听多拍，知错易改，固执难容，不要轻易放弃，摄影精进最重要是热情与谦虚，并且包容去改进。

　　学习的初期，常被朋友称呼为“展场怪老头”， 或是“摄郎”等等之类的称号，奇怪的是，Poki从没拍过展场SHOW GIRL，刚开始听到这样的称号，真的感到很生气。但这是一般没有接触摄影的朋友所持有的「刻板印象」，我也没有反驳，只是默默凭着热情耕耘着属于我的影像风格，虽然后来他们慢慢接受我，并以我为荣，但我想还是有很多害羞的朋友会在此刻退缩了，用热血撑住吧！

　　那些很棒的构图，早已在你脑海；那些光线环绕着四周，那些情感想诉说的，早已刻印在脑海里，就用心去感受吧！一股脑儿的宣泄吧！撼动人心的影像就在那枝末细节里了。

　　老师说：“好的作品该是像一首歌，也期待各位能唱出各种动人的曲子。”
　　无论如何，希望看这篇文章的朋友，能更有创意，更浪漫的在影像创作上挥洒，而且一直秉着对摄影初衷一样的热情，一直努力，直至拿不起相机，对不准焦为止！

　　文章都打快完了，朋友说：“引导就说那一点，氛围要怎么营造啊？写那么多，重点哩？”

　　其实上面句句都是重点，如果你（妳）都能掌握的话，具有氛围感的个人作品，已经完成了七八成了。由于文章篇幅的问题，就容我在下篇再把引导的细节，以及如何营造具有氛围感的画面心得，还有编辑选片上的感想一起分享吧！因为还包含了一些关于影像后制的手法，希望能有更细腻的描绘，让朋友们更清楚的了解，如何完整的拍出属于你的影像风格～