samuel van dijk

　　充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。

　　当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。

摄影：horizo ntal.integration

　　拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。

　　照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。

摄影：timothygareth

　　中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。

　　除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

摄影：Hoong Wei Long

　　氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。

　　在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。

摄影： brunauto

　　抽象的作品从来都没有所谓电影感，为什么？

　　这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。

　　当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。

摄影：Josh Liba

　　还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。

　　还有就是需要在照片上下加两条黑边……

摄影：green umbrella

　　当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。

　　拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的瞬间。

　　这，难度犹如打出一记剧力万钧的全垒打。

摄影：Adam Foster | Codefor

摄影： Josh Liba

摄影： lighthack