跟运动员一样，一个摄影师的技能需要长时间的训练，还要做很多的实验。创造性的探索需要我们能够跳出容易和熟悉的套路。尽管在尝试新工具和技术的初期我们有会一些挫折和沮丧，但我们会得到意外的发现和表达自我的新方式。我们的目标是以自己的方式来诠释主题。这需要花费时间，付出耐心，你要训练自己去发现你面前主题更加深层的意义。

　　下面列出的五步可以让你拍摄的图片很有冲击力，并向你的观众表达你出你在图片现场的感觉和情绪，让他们感同身受。

　　第一步：光

　　通过阴影来判断光是从哪里来的。光可以给我们的照片注入魔力，要好好利用。

　　光是拍好一幅图片最重要的方面。深入了解光的特性能让你在各种光照条件下拍摄，你可以学习一些成功拍摄照片所采用的一些用光模式。

　　拍照前先确定一下光源，它是硬的还是软的，是无向的还是有向的。

　　第二步：颜色

　　颜色对我们有很大的影响，它能够影响你的情绪和表达你的感觉。

　　学习一个基本的颜色原理，熟悉颜色的四个基本的维度：色调，明暗，强度和色温。发现颜色的秘密语言和它的意义，准确用光能让你创造出有趣的构图。

　　第三步：抽象

　　你拍摄的图片都是由形状组成的。

　　你无法拍摄一棵真正的树，你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。

　　因此，作为一个摄影师，很重要的一点，你需要训练自己把眼前的景象划分为简单的形状和颜色区域，这能帮助你创建一个清晰简洁的构图。

　　第四步：图形元素设计

　　图形元素是创造艺术品的原材料。

　　摄影中最基本的元素是线。能够意识到与线关联的微妙感觉能够让你找到一幅图片所能表达出来的情绪。比如水平线能够传达出平静和安宁，垂直线表达出平衡的情绪，而斜线表明运动。要创造更为生动的图片，你需要积极的寻找线并把他们搭配好来传达特定的感觉。

　　第五步：技术

　　技术是一幅图片成功的非常重要的因素。

　　你应该不断的尝试训练让它变成你的第二天性，然后你的创造力就不会受到限制。但要谨记不能让技术扰乱你想要在图片中要表达的主题，它应该让你把主题变得更清晰，如果你过于依赖技术，那它就失去了原来的意义。

　　这就是拍好图片的五个简单的步骤。现在你可以去创造，体验并体会其中的乐趣了。不要害怕犯错误。就像Garry 　　Marshall曾经说过从你犯的错误中学习，那这些错误就会变得有价值。