天马行空的画面设计

　　时间：2012年2月13日 地点：北京

　　符合超现实主义的画面与色调

　　作品营造一种怀旧而明媚的整体环境色调，背景上的云彩具有上世纪30年代美国那些旅游招贴画一样的装饰性，人物在前景上似乎从一扇时间之门中走出来，这扇门完全是一种象征性的，可能脱离了地心引力，就像是有的电子游戏中外星里那种失重状态下的样子。那种环境只有在一个不存在的空间才能找到，将这种元素都融入这个作品中，实现超现实主义。

　　摄影师 孙晓岭

　　风光、创意、人文、纪实

　　2012年孙晓岭在Getty Image上上传了223张作品

　　《摄影之友》签约摄影 师，GettyImage签约摄 影师，曾参与2012年10 月刊实战栏目“极简构 图下的美丽花卉”。

　　简单的功能完成初期准备

　　时间：2012年2月13日 地点：北京

　　1、挑选主体照片

　　用紫色作品过滤条件，将选择的类似题材图片进行初选。选中的图片我标注为紫色。选定后，用紫色的过滤器进行排除过滤，仅仅显示紫色的标识照片。

　　2、将选定的图片进行裁切

　　使用Lightroom程序将选择的照片通过软件的剪裁叠加工具进行最基本的裁切，将无用的部分排除。进入Lightroom的修改照片模式进行操作。

　　3、转入PS进行编辑

　　在编辑对象的选项卡中，选择编辑含Lightroom调整的副本。并对文件的位深度和分辨率进行设置，为了保证打印输出效果，选择300分辨率、AdobeRGB。

　　4、在PS中建立画布

　　PS的文件中的工作空间将是在一个更宽大的横幅画面中开始，因此需要将现有的文件边界扩充。选择一个画面，然后图像/画布大小重新制定画布的尺寸。

　　5、抠像

　　将人物从背景中抠出来，建立一个图层蒙版，在干净的背景上，使用魔棒工具快速建立选区，点选蒙版，将选区内涂成黑色使之透明。转为智能对象的视觉元素是无法进行很多处理的，所以如果担心在处理中会出问题，就复制一个层保留，然后将副本栅格化。画面中的主要元素已经和背景分离，但是这时候我们看到的内容还仅仅是完全和背景环境分离的个体，彼此之间没有相互的关系。

　　在作品创作之前，通过手绘画稿，确定画面中的主体。前后景中分别出现相同造型不同动作的人物。背景以沙滩、低海平面和白云相搭配。为了在画面中实现超现实主义风格，在空中加入飞起的拱门增添画面感。通过相同的人物重复出现、割裂的拱门表现画面的怪诞。用现实中常见的元素来组成梦境的画面。

　　细致入微的后期调节完美画面效果

　　时间：2012年2月13日 地点：北京

　　1、统一透视关系

　　拱门的问题是在透视角度上过于夸张，这是拍摄时镜头造成的，人物，地平线和拱门不是同一视角，在这里需要调整透视。需要注意的是海平面的位置，一旦海平线确定，人物的重要躯体关节位置也需要在一致的视点上。

　　2、打造背景海平线

　　利用蒙版将海平线和云之间的关系确立。为海面和天空分别建立图层蒙版，用黑色使天空透明，使云的下面透明，解锁图层和蒙版之间的关联，调整天空的云、海平线、海滩之间的位置。注意观察海天之间的过渡带，会造成透视感问题。

　　3、调整人物和环境关系

　　人物的影子因为视角平而低的原因，是比较容易做的。创建一个新图层，用黑色在地上描绘一下，然后调整这个层的透明度和混合方式就可以了。不过需要调整人物的一些特征性的东西，例如环境气氛，需要在人物的下方添加一些雾气。

　　4、飞起的拱门

　　将拱门做得更加破碎一些。很多插件可以制作破碎感。在形态上为了强调失重感，将其中的一部分使用图层蒙版遮掩。但是一旦破裂开的拱门需要有更加合理的光影关系，不能与整体光线关系相冲突。营造似烟似雾向着一个方向飘飞。

　　孙晓岭分享后期攻略

　　灵感来源于绘画的创意摄影作品整个创意摄影的灵感来源于一幅1882年的绘画作品《Evening Mood》，作品中的光线和氛围已经远远超越古典美术的学院风格，在这个时代，只有通过摄影才能真正把握对环境的完整色调掌握。观察这幅作品，让人尤其喜欢背景中天空色调和人物皮肤色调之间的微妙关系，从现代的光学理论上看，这是典型的环境泛光分布结果，古典主义的人工光线关系虽然具有戏剧性的神秘感，但是缺乏真实。这就是创意摄影作品的灵感来源，来源于虚无缥缈的幻境，但是又需要基于现实的元素。

　　把现实中具有的元素按照电影剪辑中的蒙太奇手法，将画面中出现的元素按照古典主义的画面规划进行组合，色彩同时按照绘画中的色调进行调节。