在一个摄影部落格看到一篇文章，它写的标题是：「刚接触街头摄影的人常犯的七种错误」。这标题就让我看了有点不舒服，街头摄影本来就没什么所谓的「铁则」，不像是商业摄影或婚纱摄影之类的，在某种状况下一定要快门多少光圈多少，光一定要怎么打才漂亮，街头摄影一切都是随机的，只是有一些街头摄影师之间不成文的参考方法，像是什么样类型的照片才是街头摄影，构图怎么样才有故事性之类的，这些都是要靠经验去累积，多看，多拍才能开始慢慢感觉街头摄影作品的好跟不好。因此这位作者写「常犯的错误」有点过于严厉，因此翻译了这篇文章，以下是大概的文章内容加上我自己的看法。
错误一：拍摄的距离不够近
在街上拍摄陌生人不容易，因此很多新手都会隔点距离拍摄，或拍背后灵，这样当然也有机会出现不错的作品，但你无法真正看到可以在近距离看到的细节。
Ethan的看法：
的确，刚开始接触街头摄影的朋友不太敢直接对着陌生人拍，我也看过太多太多背后灵的照片，如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍，试试看盲拍，或是假装在拍别的地方。但我觉得「距离」远近本身并不是判断照片好坏的重点，远距离也能拍到很棒的故事及构图，只是近距离拍摄通常照片会比叫有张力以及更多丰富的细节。
错误二：多余的浅景深
很多摄影师喜欢将光圈调大，拍出像奶油般的散景（背景很糊到一个不行的那种画面），这种照片有时的确不错看，至少你可以像那些只用iPhone拍摄的朋友炫耀，因为手机没办法拍出软绵绵的模糊背景。但如果你每次拍都要把背景弄成八里巴黎分不清楚的话，会牺牲掉很多很棒的构图，街头摄影大部份的时候是将前景跟后景结合形成很丰富的内容。
Ethan的看法：
同意作者的说法，背景模糊可以突显主题，但街头摄影通常要涵盖背景及周遭环境形成一个很棒的构图及丰富的故事，散景依状况调整，而不是将所有照片的背景都弄成浆糊。
错误三：拍没意义的「路人行为」…走，站，坐…
路人经过，路人坐着，路人蹲着，路人等公交车，路人过斑马线，路人讲手机，路人喝水，路人推娃娃车，路人抽烟…街头上有一堆路人做着一堆路人会做的事，这些都能拍，但拍这些的意义是什么？他们很特别吗？还是他们与环境形成什么好玩的互动？还是你想透过这些路人表达什么？刚开始拍街头摄影时会以为拍路人就算是街头摄影，但上述那些路人的行为本身毫无意义，除非你能透过构图或观察让这些没意义的行为变成一个有趣的构图，对比，故事。
Ethan的看法：
同意作者的说法，拍路人可以当作练习，但在分享照片的时候请思考一下你拍这张的目的，是想表达什么？还是构图有趣？还是你觉得那个路人造型很有趣？或你觉得他长得很好看？总要有个目的吧…
错误四：街头艺人
街头艺人是很容易拍摄的目标，对着街头艺人拍照很正常，因为他在公共场合表演，发现有人拍他们可能还会刻意摆姿势，因此往往成为刚开始街头摄影的人的目标，但拍摄这种对象很难有什么很惊艳的街头摄影作品出现。
Ethan的看法：
拍街头艺人的确很难有什么很精彩的「街头摄影」作品出现，但若他们能与周遭的人或环境产生有趣的互动，就不一定了。因为街头摄影的目的是要拍摄不做作的状态，但街头艺人本身是在表演，已经失去了「不做作的状态」，因此作者才会说拍摄街头艺人不会有什么太精彩的街头摄影作品。
错误五：歪掉的水平线
水平线不平的照片大部份都会是失败的照片。
Ethan的看法：
我在盲拍的时候很多照片水平线都是歪的，而大部份的照片也是失败的，但我觉得照片不好的原因通常是盲拍导致构图上的不够好，而并不只因为水平线歪掉就说那是张烂照片。
错误六：过度后制
大暗角，噪声，高对比度，抽色，改色，数字后制时代让我们能将照片里的香蕉变成番石榴。很多摄影师对于后制相当热衷，但街头摄影请尽量将照片保持原味。
Ethan的看法：
同意，街头摄影其中一个目的是「纪实」，若你将照片过度后制，画面失去原来的样子，就失去了「纪实」的意义了。而且过度编辑的照片叫做「影像」，不叫「照片」。
错误七：拍户外广告
很多街头摄影师喜欢将一些有趣的大型户外广告或很棒的建筑当作背景，然后借着经过的路人形成画面上的对比或错位，但要思考的是，你要拍原创的作品？还是借着别人的创意来加强的自己的作品？运用户外广告及建筑形成画面的错位及对比也许很好玩，但你不断在用别人现成的创意（户外广告）来构成你的照片，那你的原创在哪里？
Ethan的看法：
户外广告及建筑本来就是街头的一部份，将那些东西当成背景形成错位或对比很正常，而且有机会形成很棒的错位及对比，因此第七点我并不同意作者的看法，不然他去沙漠拍骆驼就行了，干嘛在都市里晃？
作者在结尾说了一句我很同意，他说「街头摄影不只是单纯的拿着相机在街头拍照而已」。街头摄影很难用一两句话去定义，建议多看看其他街头摄影师的作品，像是布烈松，Alex Webb，Gary Winogrand，Joel Meyerowitz，Elliot Erwitt等，你会渐渐的抓到「街头摄影」的感觉。
