通过光线、阴影、色彩与形状的组合，你有机会拍出最惊艳的照片。在许多方面，这些元素就像古怪的野兽，因为它们都是摸不到的：我们可以随意追逐阴影，但是我们无法摸到它们。但是，如果你知道光线会对你的构图造成什么影响，角度可以如何改变一个场景给人的感觉，或是色彩能带来什么情境，那么，一个全新的创意世界将向你打开大门。突然间，你能创造出任何想创意影像了，而以前，你只能想象。

　　尽管你已经学习了所有的技巧、指导法则、创意方法，但让你一下子把这些内容全部记在脑中，也未免太多了，而且说实话，当你要拍摄时，你也做不到把每一个场景中所有可能的构图角度都估计一遍。但是别灰心。

　　应用每一章节中学习过的法则吧，不断试验直到你觉得合适为止，并且让这些习惯变成你的无意识举动。不论如何，那是你的创意扬帆起航的地方。慢慢地，对于一个给定主体，你会发现自己将自然而然地倾向于某种构图，或某种特定的布光风格，这就是第二天性。同时，你要继续不断学习、钻研、拍照。

　　毫无疑问，色彩可以展现一定的情感。红色，作为最强烈和最浓厚的颜色，给人的感觉是积极、热情、生机勃勃的。黄色，作为最明亮的颜色，给人的感觉是欢快、充满活力的。蓝色，当然就是安静、沉思以及压抑的。绿色在自然界中非常充裕，它象征着成长和青春。紫色在自然界中很少见，所以有一种神秘、迷信的特质。橙色会在日出和日落时出现，就像给每一处风景都披上了一层外衣，它欢快、迷人。虽然在把色彩应用到构图中时这些情感特质非常有用，但构建色彩为它们配上准确的叙事语言也相当重要。

　　色彩的结构

　　数码摄影令我们有更准确的术语来描述和操控色彩：色相、饱和度以及亮度。当人们说某种“色彩”时，绝大多数时候都是指色相，色相代表蓝色、黄色或绿色等颜色对应的特定波长。饱和度是某种颜色的强度或纯度（完全没有饱和度的颜色就是灰色）。

　　亮度很简单，就是这个颜色有多暗或多亮。这三个术语中，色相最重要，饱和度和亮度都是它的构成部分。当色相沿着那个色轮转动，它还可以用360°来计算，如图所示。

无数可能
这个色轮显示了在蓝、绿、黄、橙、红和紫这6 个宽广的类别下，有着几乎无数种色彩。

　　不论在色轮的哪一点上，它180°角正对的那个色彩都是互补色，互补色之间产生自然的反差，这不仅可以强化这两种颜色，还可以让照片更协调。

　　这就是另外一个影响构图平衡的角色，我们将在最后一章讨论，除了讨论线条和重量，还要学习色彩如何增加或破坏一张照片的协调感。

　　色彩关系

　　虽然单一色彩可以有一种压倒性的效果，但多种色彩可以形成反差或和谐共存，为照片带来平衡感。就像画面一端的大物体可以和另一端的小物体形成一种张力，同样，互补色也可以为照片创造或消除张力，并且能让互不相干的元素通过一种有意义、令人满意的方式组合在一起。

　　当然，一切并不总是顺风顺水的，色彩与色彩之间也有可能互相对立，以至于让照片变得乏味或混乱。如果主体的位置放得不合适，那么太多不同的色彩很可能会抢了主体的风头。若是画面里有两种不互补的、互相竞争的色彩，眼睛很可能不知该望向哪里（张力是有了，但毫无节制）。但是，反过来，如果色彩跨度不够大，又很容易让人觉得平淡无趣（然而，你会发现较平缓的色彩还是有一席之地的，这取决于某些特定主题或氛围的需要）。

　　你要确保画面中有足够的变化来产生视觉刺激。有时候，这是一门很微妙的艺术—橙色与蓝色、红色与绿色的对比可以产生强烈的视觉刺激，但你也可以利用同一色调的渐变为照片引入变化。随着不断学会欣赏色彩间的细微变化，你将慢慢发现要找到大片绝对相同的色彩事实上非常困难。通常，你都能找到一些有着细微差别的微妙色彩。

　　《迈克尔·弗里曼摄影大师班——色彩、图案、空间与光线》

　　以上图文摘自人民邮电出版社《迈克尔·弗里曼摄影大师班——构图》