外国摄影师 Scott Bourne撰写了一篇关于胶卷摄影的文章，引起了网友的热话。以下是有关内文的要点翻译，大家不妨参考及思考一下。

　　每个人喜欢用甚么方式去拍摄，都是自由的，胶卷与数码也各有各的魅力，神化任何一方都没有意思，「我是用胶卷的」又是不是那么值得自豪呢？这个值得思考，虽然我认为「上片」那个动作真是好有型。

　　胶卷摄影的现况

　　我有时发现，人们对于胶卷摄影有种过度狂热的吹捧，这是源于一些误解。

　　如果你很年轻，出生于这个数码年代，很自然就会美化那些你从未经历过的旧日子。我比起大多数年轻人拍摄过更多胶卷，数码摄影只是我职业生命里的后期才出现，我用胶卷拍摄比起数码摄影还多。我用胶卷、每天都拍、以此维生，而它并不是那么美好。

　　胶卷的颗粒感与画质表现

　　Tri-X 是有颗粒的，而且你用 ISO 400 的时候，噪声就像现在用 ISO 25600 一样的多。而回想当日，根本没甚么人会谈「低光表现」，因为那跟本称不上表现。

　　数码后期制作VS胶卷暗房技术

　　纯粹的胶卷摄影没有 Photoshop、没有 HDR、没有接合式全景影像，一旦犯错你就完了，因为底片后制员很难找，而且可以补救的也没有那么多，并且费用高昂手工很慢。基本上，你一定要在相机内完美地拍摄。

　　使用胶卷拍摄需要的费用

　　胶卷很昂贵，而冲晒则更加昂贵，并且在冲晒显影的过程，会用到很多对环境有害的物质，很多用过的重金属，到今天仍然破坏我们的生态。

　　胶卷的技术缺陷

　　摄影师很难从胶卷制出大型的照片，如果你的照片要用于出版印刷，你就要使用非常昂贵的扫描仪，并且质素也不一定好。另外感光技术的发展令数码相机在夜晚也有出色表现，在很多光线环境恶劣的情况下，胶卷难以拍出称心如意的照片。

　　结论：胶卷并不那么美好

　　我还能列出其它问题，但重点是胶卷并不那么美好。「难以使用并不代表作品会更好」，无论你花几多工夫去拍摄一张照片，那并不代表影像就自然变得更美好，那依然只是一张照片。

　　有些「艺术家」会觉得「过程比结果更重要」，他们有自由去这样想，但我知道即使我尽全力去把所有事做妥，而拍摄依然出问题时，至少在数码年代我可以用后制去善后。如果坚持「过程」，那么可能摄影目的不是去制作好的影像。使用胶卷并不令人成为艺术家，真正重要的是洞见、心思、技艺的纯熟、出色的故事、对于拍摄对象的关怀与热情，这些才会令你成为艺术家。

　　过程只是工具，你越快完成到，就越快可以再前进。100年后人们再看你的照片，会说「哗！这是 Tri-X」吗？不会，只有影像才有价值。