空城计 作者：柔7
EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.4 快门：1/160 焦距：35mm ISO：400
一、挑选与场景风格符合的模特
关于模特的选择，我一般是对轮廓和模特以往作品的表现力来衡量，不一定要求模特有多漂亮，有那份味道和感觉是最重要的。同时，这次的服装和鞋都很古典，跟场景的线条颜色融合。
二、用光与构图
因为院落相当大，所以不同的地方光线都不一样，有些是直射，有些是漫射，拍摄的时候注意运用光线去塑造人物，把光用活。比如图中的顶光，会让模特仰头，让面部受光，避免造成面部阴影或者斑驳。另外，拍摄中国风的复古画面，构图要求都比较工整，使用35mm的定焦标准镜头，避免其他焦距段造成的画面畸变。
三、与模特的交流
拍摄前，必须要和模特沟通，你今天要拍摄的内容，需要表达的东西，这点很重要。拍之前自己也必须知道你今天要拍摄什么样的画面，脑子里要有相对应的构图，让模特领悟你要拍的东西，遇上实际场景再稍作微调即可。
四、运用元素让画面不平凡
人物虽然所占空间比例很小，但环境的纵向空间感则更强，人物在画面中仍然是中心视点。画面光线的运用增加了空间延伸，建筑物形成的明暗变化增加了厚重感，为画面增加了很多艺术性。
《行摄的意义》--摄影两年的历程 作者：寒藤
EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/9 快门：1/40 焦距：70mm ISO：100
一、夏天季节的坝上
我相信坝上，是所有风光摄影爱好者心目中的**。去年七月底，去到坝上，或许夏天的坝上没有深秋的色彩斑斓，也没有冬天的水墨画意，但此时风景正绿，生机勃勃，绿色也是代表着生命，代表着希望。
二、拍摄时间与光线的选择
当时拍摄时间在下午七点左右，太阳西下，夕阳把大地染上了一层金黄色。当时选择了侧逆光作为拍摄光，主要是为了表现光线绘画的神奇。而且光线的明暗对比，对气氛的渲染起到了很好的作用。我相信，摄影是用光的技术。
三、焦段选择
当时选择了70－200这个镜头，拍摄的时候用的是70mm端。因为站的位置较高，所以能很轻松地取景，把羊群安排在画面的下方，上方是远处的树林和草地。突出了出体，用一个前后景的拍摄角度，也交待了环境。画面依次渐进的绿色蓝色再到橙黄色，也增加了画面的可观性。其实有很多人认为，拍风景，主要靠广角镜头，其实不然。
四、关于后期处理
其实我没有在后期作过多的处理，主要用RAW格式拍摄，在佳能的DPP软件作了一个简单的对比度和饱和度调整，之后直出。对比度和饱和度也不能调得太过，要是调得太过，会让画面过于不真实。这个视个人喜好而定，如果对原图改动不大的话，佳能DPP软件足够你胜任大部分的相片处理工作了。
《车内的那个“神”》 作者：亚鹏
EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/4 快门：1/40 焦距：17mm ISO：200
一、人物选角
这张公益广告摄影作品的故事是说两名喜爱夜蒲的型男帅哥，在回家的路上余兴未了继续喝啤酒，而引至死神的出现。因此，选角方面必须找到形象比较贴切的人物来出镜，然后对人物的服装和发型进行配搭，以塑造出夜蒲的人物特色。至于死神的服装以及道具是在网上购买的，因为不露面，只要找到合适身材的人扮演就行了。
二、现场的拍摄情景设定
晚上，借了一台相关的汽车，找了一块四周没杂物的空旷场地进行拍摄。当时在汽车的四周布了五支灯光，分别是前方一支、左右各一支、后两侧各一支进行布置。相机放置在前挡玻璃的外面，因为要近距离的拍摄，所以用到超广镜头来进行构图。试好灯光后，可以安排前座两名扮演者入车内，进行的动作神情的拍摄工作。前座的扮演者完成拍摄后，必须离开车外，然后进行后座“死神”扮演者的拍摄工作。这里用到三脚架和快门线，两张照片构图不变，方便后期的合成处理。
三、大体上的后期合成步骤
先拍一张城市夜景作为背景素材，替换掉原本车外的景色，在调色上要使得车内和车外的颜色气氛达到一致。为了做到车体像高速前行的效果，于是在车外景和前挡玻璃上的光影，都进行了动感模糊处理。最后，将“死神”的图层进行半透明地图层叠加。还有那罐啤酒的水花，是在拍摄现场于车外单独拍摄的，后期再把拍摄好的水花拼接到车内的两罐啤酒的上方，最后大功告成。
花鱼祭 作者：桃木木
EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/1.6 快门：1/125 焦距：50mm ISO：320
一、拍摄的前期准备
投影仪摄影突出的效果，是可以将光影投放在被摄者的身上，所以找一张对比强烈、色彩浓郁的图片是投影拍摄的重要前提。需要注意的是图片中最好有些许留白，以免太杂乱的图案投到模特的脸上喧宾夺主。这次作者找了很多图片，有树林的、花朵的、白马的等等，先投影在背景布上试试效果，最终选定金鱼这张。
二、服装选择与动作创意构思
这幅金鱼的背景图片，在颜色上有蓝、红两个主体色，但由于投影后的色彩会比图片本身暗淡一些，所以在模特服装上选择了大红色的纱裙来压住画面，同时纱裙可以产生层叠的效果，联想到金鱼的摆尾。在造型上很随意地将头发用发卡夹起，是为了想制造随意、动态、飘逸的效果，同时也带有一丝丝日本风情。加上金色亮片的假领子和脸上的亮片，是想意识形态地表达鱼鳞的感觉。
图中金鱼是游动的动物，在拍摄中作者想制造出动感、灵活的感觉。和模特沟通就非常重要，手的角度、动势事前大致说明好，拍摄时就靠模特自由发挥然后不停地抓拍了。这种拍摄题材很容易糊片哟，需要不停尝试还有随时变换构图。
三、光线运用和技巧
投影的面积是一个平面，而且投射的大小与距离有关，距离越远图片越大、光线越暗。除了投影仪的自然光线之外，作者还配备了一盏常亮灯光打亮脸部，营造出暖光和冷背景的强烈反差效果，同时可以增加衣服中“鳞片”的反光效果。
另外，作者不能在正面拍摄以免挡到光，此时建议使用50mm镜头和模特保持距离，光圈设置到最大将背景虚化，以掩饰侧面拍摄导致背景的变形。投影拍摄最重要的是注意设置色温。不要使用自动色温，这会使得拍出来的每张色温都不一样，只需选择能令脸部皮肤颜色显正常的就好。
四、后期制作
此组图片在拍摄出来的图片上是色温偏暖，蓝色的背景已经变成了紫红等渐变色，在冷暖上区别不开来。所以需要利用RAW格式转两张JPG的图片出来，一张以人物为主的暖调色温，一张以背景为主的冷调色温，然后把两张图片叠加擦出背景色，这样就营造出来强烈的冷暖对比了。
七喜 作者：迷境
EXIF信息：Nikon D90 光圈：F/10 快门：1/250 焦距：18mm ISO：200
一、绘画与摄影的融合
作者从小一直喜欢绘画和书法，且不断被身边的高人耳濡目染，慢慢积累对绘画的美术功底。绘画与摄影的结合是一种形式的艺术创作，这种创作目的在于营造出美妙意境，给观者留下广阔的想象空间，抑或渲染出唯美的画面，给人带来视觉的享受。绘画与摄影相通但不相同，画意摄影这种写实与写意的结合，只能恰到好处，多了少了都会是缺憾。
二、中国风画面气氛的营造
制造画意效果，通透的光线、柔和的色调、自然的层次过渡和适当的留白是必要的。至于其作用如前述，绘画与摄影是相通的，有共性。另外，摄影作品根据主题制成条幅、斗方或是扇面等等，最后加上题字和印章，会更显古画味道。
三、从身边的小景色拍起
这张照片是在一个名叫暨南农场的地方所拍摄，它也不是什么名胜地，但这里绿树成荫，空气清新，因为作者在这上班，工作之余，就拍些身边的花花草草和小鸟小虫。其实，网络上不缺少名山和大川的图片，但是如果能把身边的景和物捣腾出味道，那也算是一种了不起。
追《忆》 作者：林杨原(Pink)
EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/3.2 快门：1/1250 焦距：50mm ISO：125
一、明确主题
这个画面是在构思好了后，再想办法在现实中拍摄出来的。这张片子我想表达的主题就是天马行空，年少时的想法虽很多是不切实际，但还是继续在追求，比如我现在正追求的摄影。这些就是这张片子的主要思想，摄影作品也正是需要蕴含一些作者的思想在内，才能给自己一些意义层面上的东西，看到属于自己真正的东西。
二、实景拍摄
人物的这张照片是在靠海的空旷大堤坝上拍摄所得，在拍摄时，模特后面的背景都是空旷的，然后让模特的摆姿注意手臂动作和头部视线的延伸，要摆成似要飞天的感觉。加上模特穿着看似简单但属于年轻风格的衣着，进一步强化年轻的追梦之心。强调构图就是要背景多留白，给接下来的后期处理提供方便。
三、后期步骤
这张完成图总共是用了三张照片合成的，一张是白云，一张是天马，再加上模特原图。在photoshop里用了正片叠底的图层效果，然后拖动把每层摆放至合适的位置，人马合一，跟着自己的风格调整不透明度，和蒙版擦除不必要的细节，最后再加上黑白的调色处理，减弱图层叠加后的色彩杂乱现象，依自己的色调喜好然后导出成品。
桃色 作者：Clown
EXIF信息：背景图：Canon 50D光圈：F/32 快门：1/2 焦距：100mm ISO：100 主体图：Canon 50D光圈：F/2.8 快门：1/320 焦距：100mm ISO：100
一、用重曝手法补救情景欠缺
这是作者于桃花快要凋零谢落的时间段所拍摄的，现场姿态好能拍的花比较少，背景也是零零散散的，直接拍摄会觉得比较乏味没什么可拍的。于是作者就想着用重曝的手法，来令画面显得更丰富一点。背景图层是用慢快门拍摄的，现场太阳光线有点强，于是用了F/32的小光圈，光圈优先模式下让快门变慢，弧形拖动相机，拍摄所得这张带有动感的花卉背景图。
二、花卉摄影该注重简约
我们拍片要注意画面的干净简洁，我们拍片的时候一般把单个主体放在黄金分割点的位置，特殊情况除外。即使主体这张照片有着较杂乱的背景，但后面的后期处理会去除这些干扰，进而添加动态。另外，拍摄的时候要注意花丛中要选择以其中一朵作为主体，这样你的画面才有一个焦点。这一朵花或完整，或娇媚，总之要有它的特色，才能让你的画面更加吸引人。
三、后期合成注意要点
拍摄完的背景素材在后期的处理中，直接合成效果并不是十分理想，所以后来我先把它调成现在的蓝色，加强了慢快门拉出的线条感，然后再与主体花朵图层合成，调低背景图层透明度，让主图若隐若现，最后用橡皮擦把主体的花朵部分擦出来，加以方形的裁剪即可。
