对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。
一、简述中国风人像
中国风即中国风格，中国风人像摄影是以中国元素为表现形式，着重于表现中国东方文化的、有着自身独特魅力的摄影形式。中国风人像摄影的主题可以来源于古代传统文化：戏曲、诗词、音乐、电影等等，以此为载体，其真正内涵是展现中国的文化元素，把这些中国独特的东西结合到摄影里面。
血色赤壁之念奴娇 作者：左岸视觉 相机：Canon EOS 7D 光圈：F2.8 快门：1/50s 焦距：24mm ISO：160
二、拍摄的灵感来源
对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。
其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界。由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。
而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。
你的美一缕飘散 作者：左岸视觉
三、实施拍摄前的准备
1.如何确定和寻找合适的场景
中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。
梦里的四月水乡 作者：左岸视觉
2.如何选定中国风人像的妆容
中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。
以淡妆为例，淡妆更适合体现自然生活化的主题：
这组作品《翠翠说等他一辈子》，主题取自沈从文的小说《边城》，是表现一个小镇上普通的女孩的爱情故事，在妆面上是淡妆朴素为主。为了体现自然,在发型上编了两条麻花辫，五四青年装扮，符合故事发生的年代。拍摄上追求自然的视角，贴近现实为主。
翠翠说等他一辈子 作者：左岸视觉
以浓妆为例，一般是戏曲妆面为代表的浓妆：
这组作品《游园惊梦》,主题取自昆曲《牡丹亭•惊梦》,所以在妆面上更接近舞台效果，包括昆曲中的花旦木钻双光七星头饰、花旦的戏服、花旦的头套均要事先准备,模特的妆面也是完全按照花旦的油彩妆面。在拍摄上的视角选择更贴近舞台感觉,以营造主题所描述的梦的感觉。
春日游园惊梦 作者：左岸视觉
另外，妆容与服装等也要尽量符合拍摄所处年代的要求和感觉。如古代宫廷仕女多以袒露为美，这是当时的一种潮流现象，这种古代日常穿着的抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，在拍摄中也可适当地还原这种历史味道。而妆容上以宫廷妆为主，眉心额角以朱砂朱红衬托胭脂感、适当的花样纹身制作“美人印”、再配上精致的发钗盘发，就已能为画面增色不少。
【鹊桥仙】之柔情似水 作者：左岸视觉
子非鱼安知鱼之乐 作者：左岸视觉
3.一般最常用的道具有哪些
桃花扇、油纸伞、玉雕、红灯笼（宫灯、纱灯）、竹简、脸谱、乐器、瓷器、剪纸、乐器、玉佩、刺绣、丝绸等，这些中国元素都可以大胆地运用到拍摄中。
其中桃花扇、油纸伞、是比较常用的道具。尤其是油纸伞在光线强烈的午后，既可以起到遮挡阳光的效果，又可以赋予作品形式上的美感。
油纸伞除了可以当道具之外，同时也可以遮挡不必要的光线
小巧一点的折扇，也同样有这个功能
四、中国风特色的拍摄技巧
中国风摄影以中国元素为表现形式，建立在中式东方的文化基础上，有着自身的独特魅力。总体来说需要特别留意的，就是在构图上讲究写意为主，注重留白，而人像的摆姿上着重表现女性的婉约柔美，并糅合场景的情绪。
这组作品《黄叶秋夕》，在构图上采用直构图，接近中国画立轴的比例。将人物放在右下角，与整个秋天黄叶的环境形成形式上的对比关系。点与面的对比,是中国传统绘画的构图技巧,体现传统中国风审美,在拍摄角度上接近平视，符合中国画散点透视法。在整体色彩上，由于是秋日，环境的黄叶与白衣的古装少女，又形成对比，使主体跳出画面，在模特姿态上，特意指导模特以睡姿倚靠在树上，给人以安静恬美的感觉。
乌镇偶得《黄叶秋夕图》 作者：左岸视觉
这组作品《浮生若梦》，在构图上采用横构图，将人物偏放在左，再次利用到中国传统绘画中点与面的对比构图技巧,在拍摄角度上接近平视，符合中国画散点透视法，在整体色彩上，披红衣的少女与周围景物的绿色调形成对比，在模特姿态上，模特身体的曲线与垂直的廊柱形成对比,着重表现女性的婉约柔美。
浮生若梦 作者：左岸视觉
五、中国风人像的后期方向
爱的供养 作者：左岸视觉
以《爱的供养》这组作品为例，拍摄时间在下午3点左右,色温已渐渐偏暖,前期为RAW格式拍摄，为后期色温调整留出空间。
Digital Photo Professional（佳能EOS数码单反随机软件）在色温处理上特别方便，尤其是色温“调阶”-白平衡精细调节的功能。由于是下午拍摄，色温自然带有一点偏黄，利用这点自然形成中国画中的“纸色”，类似宣纸的黄黄的感觉，再于色温“调阶”中把色温往品红处调整，使人物衣服和皮肤呈现淡粉色，达到自然的对比效果。
色调完成后，可为整体人物加上水彩效果，网上类似教程很多，以下简述主要步骤:
步骤 1、打开图像。
步骤 2、复制图层并去色（图像 >> 调整 >> 去色）。
步骤 3、复制黑白图层，反相（Ctrl + I），并将图层混合模式设为“颜色减淡”。滤镜 >> 其它 >> 最小值，半径设为1。
步骤 4、图层 >> 图层样式 >> 混合选项。
步骤 5、按下 Ctrl + E 图层，然后复制图层，滤镜 >> 模糊 >> 高斯模糊，模糊半径设为6，将图层混合模式设为“线性加深”。
步骤 6、复制背景层，并将复制后的图层至于顶层，图层混合模式设为“颜色”。
步骤 7、选择背景副本层，添加图层蒙版，并用黑色填充蒙版。
步骤 8、选择背景副本层，图像 >> 调整 >> 曲线。
步骤 9、创建新图层，并用 #ffecd1 填充，并将图层混合模式设为“线性加深”。
步骤 10、选择图层 1副本，将不透明度设为50%。
步骤 11、选择图层蒙版，用白色柔角笔刷，笔刷不透明度为65%描绘主体脸部位置。
最后得出的水彩底纹效果
