摄影Photography原意就是以光作画，摄影和绘画有着密不可分的关系。平常我们从别人的摄影作品中学习，那么一些广为人知的名画又能为摄影师带来什么启示呢？

　　1.《蒙娜丽莎》 列奧納多·达·芬奇

Mona Lisa by Leonardo Da Vinci

　　这幅家传户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人丰富的关系。这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。

　　2.《雅典学院》 拉斐尔

The School of Athens by Raphael

　　很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个事物，或是一刻。这幅画作绘于一个每幅画作都至少需要半小时细味的时代。画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。当你在取景器中建构一个场景时，就正正需要这种技巧。

　　3.《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔

The Girl with the Pearl Earring by Johannes Vermeer

　　弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光：这是最适合肖像画的光线。当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种的优美光线。这眼睛和耳环的反光亦是这就是每个人像摄影师应该追求的。此外，正如《蒙​​罗丽莎》一样，你能透过画作和画中人充分地交流。

　　4.《夜游者》 爱德华·霍普

Nighthawks by Edward Hopper

　　每个摄影师都在寻找一个时刻，一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。 《夜游者》有一种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。摄影师都应该时刻留意宁静的时刻。

　　5.《手与反射的球》 莫里茨·科内利斯·埃舍尔

　　四件每个摄影师都要懂得的事：拍摄反射，拍摄一只手，拍摄自己，拍摄透视。

　　6.《闲话》 诺曼·洛克威尔

　　纯粹以表情说故事，我们甚至不需要真正的听到谣言就已经能知道发生什么事。能捕捉到带有故事的面孔是每个摄影师都梦寐以求的技巧。

　　7.《逃亡》 诺曼·洛克威尔

　　诺曼·洛克威尔非常擅长于在你看到画作的瞬间就在你脑海中留下深刻的印象。这幅画诉说的故事胜过很多小说的千言万语。这就是一幅相片成功的要素。

　　8.《金宝汤罐头》 安迪·沃荷

　　为相片寻找主题是令很多摄影师一筹莫展的事，他们都想寻求壮丽的事物。事实上他们需要的是能把平平无奇的事物变得出色的能力，就如沃荷对那些罐头所做的。

　　9.《吻》 古斯塔夫·克林姆

　　很多摄影师都过份热衷于最新的摄影技巧，网络上充斥著成千上万的HDR相片。这是一个陷阱－只要有这个手法就足够了，只要用上这个技巧无论拍摄什么都是一幅好照片。克林姆著名于他独突的绘画风格，但正如在这幅作品当中，他并无忽略和画中人物的交流。这是给所有摄影师最好的一堂课。

　　10.洞穴壁画

　　摄影，就如以往的绘画，都来自一个本能的基础－以影像作沟通的需要。学习最新的技巧的确很有趣，但不应忘记那个原始的冲动，那本能上想要给人看一幅影像的感觉。在你考虑构图，光线和技考之先，想想是否真的有什么想给人看。

　　11.《创世纪》 米开朗基罗

　　为一幅好的图像以不同的角度观察事物是一个好的习惯。不要因为角度古怪而放弃你的灵感。即使要垂直往上望都应该果段按下快门。

　　12.《比坚尼岛上的三尊狮身人脸像》 萨尔瓦多·达利

　　有很多值得拍摄的物件都有很相似的形象。能看得出重覆的图案并拍摄下来是一个摄影师很重要的技能。

　　13.班克西的画作

　　班克西是并列图像大师，他的图像配搭往往出人意表。