可能会有很多同学会问是什么器材，这里事先说一下，一只单反机身，一只85定焦头，一只24-70变焦头。反光板+机顶内闪直打+群拍。很简单，周边公园随地取景取材。构图及曝光控制是光键。

　　摄影圈内所说的所谓糖水片是指现在拿起相机拍摄的人们越来越来越不在乎照片本身的含义，而去重视照片所呈现出的美感，大批大批的人像摄影，一味的追求甜美，俏丽、性感的形式美而忽略题材的内涵性及作为忽视创作者自己所要表达的东西。

　　但为什么说作为一个初学习人像摄影技能者要把拍好“糖水片”作为一个基本技能要求呢？主要是从以下几点来考虑：

　　一、好的糖水片是重技术性要求的。我们在研究光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色温、饱和度、明暗、虚实、景深、层次、反差等等技术指标，也揣磨所用的相机、镜头、胶卷及其它设备之类。摄影即使作为一个相对比较大众的审美载体来说，好的技能学习和储备也是营造美的视觉呈现的基础。我们要明白的一个事实是，美更容易呈现在梦想之中。但梦想变为现实是需要靠你熟练的双手来打造的，所以拍好糖水片是对我们技能的一个基本锻炼和提高。

　　二、无论从知识技巧还有艺术思想性的过程上来讲，都有一个肯定-否定-否定之否定的过程。摄影艺术学习都有一个来源于现实、提练于现实、超越于现实的进程。在肯定的阶段，我们对构图，诸如对角线、平行线、三角形、梯形、对称、不对称、面积、体积、远近关系、虚实关系、主次关系、轻重关系都要有一个理性的分析及把握的阶段。“学之有形渐而习之才能用之无形”，这和我们刚学习电脑键盘得用一根手指摸索着打到最后能闭眼盲打一样的道理。而拍好糖水片则是在肯定阶段打好基础的关键一步。

　　三、人像摄影作为一个团队集体参与的创作来讲，具备给你的被拍摄对象塑造一个完美形象的能力是一个基本功底。就象达芬奇刚画鸡蛋时随手扔掉的画稿估计当初被拣去当厕纸还被嫌，你现在要有一份这样的真迹却能值几千万的道理一样。是这份画本身的价值得到了提高吗？只是因为这幅画所代表的意识流、文化产生了足够的影响力而提升了其价值。在你没有能力去用你的意识流、你的价值观去能影响、引导到他人的时候。具备能塑造符合大众审美习惯的能力是你保持一个团队能否合作的基础。否则你镜头所对之处尽是一片萧瑟及惊惶之色，估计不只是这个团队，对自已自信心也是一个很大的打击。

　　当然，我在说拍好糖水片是作为摄影学习者的基本要求的同时。亦在不断的强调最终能让你不断进步前进的决定性因素还是取决于你的想法和创意。技术到一定层面上后就会趋于同质化，一个普通的题材能拓展的范围毕竟是有限的。如果摄影学习初级阶段是在拼技术实力的话，以后能走多远爬多高就在于一个人本身的修养以及对这世界来自内心的感悟有多深。我希望中国能浮现更多的大师级人才，中国要崛起于这世界之林，除了经济硬实力要上去以外，我们也要同时依靠我们的软实力输出我们的价值观。所谓肉体可以消亡、精神却能永存……