作为一名摄影业余爱好者，2008年9月入手第一台单反后爱上了摄影，而平时最多观看与接触的是人像摄影。几年来，有些心得体会，愿与大家分享一下，说的不对或不当时，请您一笑了之。

　　目前我拥有器材：尼康D700 + 24-70 + 70-200 + 105VR + 50 1.8 + 永诺568EX(2只) + 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24-70 + 50 1.8。室外常用：70-200。

　　一、认识、理解手中的器材

　　大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。

摄影师51doit人像作品

　　二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧

　　要多思考，多觉、多悟。

　　我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。

　　当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。

摄影师51doit人像作品

　　抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：

　　什么是光圈和快门？二者有啥关系？

　　以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。

　　三、拍摄前

　　很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。

拍摄前拟定主题 做好准备

　　在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。

　　我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。

　　四、拍摄中

　　1.现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。

注重拍摄现场的光线

　　2.主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。

　　努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。

　　3.交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。

　　我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。

照片有前景有背景

　　4.画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

　　五、人像摄影后期

　　关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。

不错的后期，会为你的片子增色很多

　　我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。

　　举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

　　可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。

　　用了两个灯罩，将两个小闪光灯放在里面离机闪。起到了柔光作用

　　总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。

审美力直接决定了一个摄影师能走多远

　　有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。

　　六、要有豁达的心态和开朗的性格

　　人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。

拍照保持豁达的心态

　　可能有四种情况：

　　1.听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 还是不赞同 -> 我行我素，不反驳、不解释 -> 心态进步；

　　2.听到别人不同的见解 -> 赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 再次创作改进 -> 作品进步；

　　3.听到别人不同的见解 -> 尝试站在对方角度思考 -> 认真总结思考，判断取舍 -> 避免以前的失误，尝试不同的手法 -> 心态 + 作品进步；

　　4.听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 与对方辩论一番 -> 谁也改变不了谁，不欢而散 -> 伤神伤气。

51doit摄影作品

　　就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。

风中 我心飞扬

　　如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那，真的是通往进步的一条捷径。

　　七、个人总结

　　1.遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。

　　2.技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。

　　3.真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。

　　4.先模仿，后创作。

紫色漫境

　　5.人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。

　　6.坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。

　　7.平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

　　8.不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。

蝶变

　　9.摄影，有时是需要想像力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。

　　10.对自己要有客观的评价与分析。

　　本文主要向大家介绍了本人的人像拍摄经验与心得，技术和技巧介绍的比较少，想向大家传达一种理念和概念，旨在为大家在以后创作的时候能有所借鉴。