要拍出好的人像摄影作品，除了要熟悉相机基本操作，对拍摄人物的引导与沟通也十分重要，唯有彼此都能互相理解，才能捕捉到被摄者美丽自然的面貌。此外，还包含光线掌控、背景选择、角度取决.....等多种要素与拍摄技巧，需要拍摄时，直觉并快速地进行调整，才能让整个拍摄流程顺畅快速地完成。

　　人像摄影可说是易学难精的议题，虽然许多摄影玩家喜欢运用超广角镜拍摄，但若要扎好基础功，建议还是先由24-70mm的标准焦段开始。广角端可以轻易容纳人带景的拍摄需求，而望远端70mm比一般人眼视角稍窄，有集中聚焦的效果。若想要进一步尝试不同拍摄焦段，也建议先由望远焦段开始练习，等待我们能精准掌握人像，再针对超广角进行尝试与研究，相信能减少学习过程中，容易发生的挫折感。

　　此外，变焦镜虽然方便，但相对于定焦镜来说，先天上的光圈就会比较小，在同样焦段中，若想要拍出浅景深，定焦镜能获得更好的效果。而它的优点还包含同焦距镜头中，画质通常较佳，而且少了变动焦距的干扰，让我们可以更专注的和被摄者沟通，利用自身前后移动距离来变焦，进而发挥不同焦距的视角特色。

人像摄影最困难的就是拍出自然的表情与动作，并精准掌握被摄者个性。
拍摄时需要透过沟通与引导方能达成。

运用大光圈浅景深突显主体

　　许多专业人像摄影师常运用大光圈的特性，展现出所谓人物清晰，但背景模糊的浅景深照片，藉由浅景深的表现，突显人物的立体感。想拍摄这类照片，首要了解当光圈值越大景深也就越浅，光圈值越小景深则越深，一般来说，变焦镜的大光圈镜头相当昂贵，定焦镜头不但便宜许多，且中价位定焦镜的光圈值，就硬是比变焦镜大上不少，所以对于喜爱浅景深与人像摄影的玩家来说，该如何选择一支优秀的大光圈定焦镜头，便是玩家入门的第一项功课了，通常我们会建议先由50mm F1.4（SAL50F14）开始考虑，若预算充足，则可选择35mm F1.4 G（SAL35F14G）、Carl Zeiss Planar T* 85mm F1.4 ZA（SAL85F14Z）。

迷人的浅景深效果，往往是吸引玩家进入数位单眼世界的重要原因。

　　就光圈与影像的关联性来探讨，除了光圈开大能呈现浅景深外，最有帮助的则是可增加进光量，与ISO相互搭配下能有效提升快门速度，确保影像清晰不晃动。不过有时过大光圈却也容易造成景深过浅以及影像脱焦的可能，为确保焦点区域（通常为眼睛）是位于影像清晰的景深范围内，通常会建议玩家可稍微将光圈缩小1至2级。此时，透过Sony A 99电子观景窗的即时预览，能清楚掌握景深与清晰范围，营造出更优质的影像空间。

搭配大光圈设定，可以轻易营造浅景深效果。

小光圈长景深保留空间细节

　　浅景深虽然容易突显主题，但用久了也会觉得了无新意，尤其是在景色优美的外拍环境，例如街头拍摄、旅游摄影、主题摄影等，若只是采用浅景深拍摄，放弃环境的描绘，实在很可惜。想要拍出深邃景深，只需要缩小光圈（调大光圈数值）拍摄即可，但要拍得好看，就需要拍摄时更仔细地进行构图，并小心检视画面上的每个元素是否各安其位。

　　当然，这也不表示要将光圈缩到最小才是最好，与大光圈一样，适度调整才能获得最好效果，包含画质与快门速度的平衡，都是需要考虑的重点。一般来说，我们常会运用F8到F11之间的光圈值，来获取较好的画质，并且透过Sony A 99电子观景窗的预览功能，就能直接检视缩小光圈时的景深变化效果，并从中选择符合我们期待的影像结果。

小光圈不仅可以描绘拍摄环境，也能保留更多影像细节。

长景深拍摄人带景时，要特别注意构图，才不会让繁杂背景干扰拍摄体的呈现。

长焦段镜头制造背景压缩感

　　望远镜头一直以来都是人像摄影爱好者最常使用镜头种类，尤其是70-200mm F2.8G（SAL70200G）因为用途广泛且携带方便，是摄影玩家添购望远变焦镜时的首选，至于定焦镜，我们则推荐原厂卡尔蔡司镜头系列的Sonnar T* 135mm F1.8 ZA 。由于技术进步与革新，大部份望远镜头的光学素质几乎都相当优良，不仅能轻易拍摄到浅景深人像照，其镜片发色、对焦速度也十分令人赞赏，所以只要是经常拍摄人像的玩家，外出时必定随身携带一支长焦段望远镜头。

　　通常我们会运用望远镜头来捕捉人像半身照与特写，尤其在背景过于杂乱的拍摄场地，可以方便缩小构图范围并快速移动角度，达到避免杂乱背景对主体产生干扰。

超望远镜能轻易拍出迷人景深，去除杂乱无章的背景。

　　当然更好的方法就是将望远镜头推往长焦端，并开到最大光圈，随着镜头焦段越长，景深相对也就会越浅，如此一来就能压缩景深将背景模糊虚化，呈现出令人印象深刻的立体感。然而并非焦段越长就越适合拍摄人像，因为焦段的大小也意味着工作距离的远近。我们拍摄人像样张时，采用70-400mm F4-5.6 G SSM（SAL70400G），使用400mm望远端拍摄半身照时需要退到6米以外，拍摄全身照更需要15米以上的距离，虽然可以拍出强烈的压缩感，但距离太远也容易与Model互动不佳，容易出现鸡同鸭讲的困扰。

超望远镜可以拍出背景空间压缩的奇幻效果，是玩家进阶的第一课。

超广角营造构图大张力

　　广角镜来说，夸张的透视感为其主要特色，能让玩家在狭小空间内制造出三度空间硕大的视觉感受。不过使用广角镜头前，最好先行了解其镜头特性与变形效果。一般来说，用广角镜拍摄会尽量抓准水平与垂直线拍摄，才不会因为透视问题，让画面歪斜感显得更严重。当然，如果本来就想要拍出动态活泼的效果，则不在此限。除了 水平要妥善掌控外，Model在画面中的比例更是一大重点，建议别离Model太远，而让画面失去其故事性与感觉。

　　换言之，虽然广角镜头可同时让人物与风景搭配，形成摄影人喜爱的广角带景人像。但由于周边变形夸张，且杂物容易带入，所以在构图配置上建议新手可先从28mm左右的广角镜开始接触，且以简单有规律性质的背景开始拍，像是充满线条的门面与色彩简单的空间，都是不错且有趣的创作题材。建议玩家可多尝试街拍的效果，如此才能跳脱望远散景的迷思，也不会踏进广角难驾驭的阴影下，进而简化出自己想要的意境，达到突显自我想法的影像作品。

使用超广角拍摄人像时，建议把人放在中央，比较不容易产生不自然的变形问题.

若想要拉长手脚，拍出良好身材比例，可以引导 Model 伸展肢体向镜头靠近。

使用超广角拍摄，可以利用透视效果营造影像的张力。

　　小叮咛

　　利用望远端和小光圈拍摄时，要注意快门速度是否足够，通常我们会以使用焦段的倒数，作为影像是否会晃动模糊的安全快门参考值，例如 400mm 就要1/400秒的快门速度。如果快门速度太慢，可以适度增加 ISO 感光度来提升快门数值。

善用曝光补偿辅助人像

　　就大部份场景的实际拍摄经验，在高反差像是逆光与昏暗少光的场景，或是拥有大量白色（亮色系）、黑色（暗色系）的区块下，任何相机都有可能出现误判情况，这时就特别需要曝光补偿的帮忙。

　　就人像拍摄方面来说，特别是在脸部特写时，容易因为白皙的肌肤与整体服装背景的搭配下，使相机发生曝光不足的问题，所以建议在拍摄时最好将测出来的数据，再微调+ 2/3至1 EV左右，如果还是偏暗就需再加EV ，过亮就减低 EV ，如此一来就能使整体曝光更为平顺，Model的肤色也可显得光彩透明，当然，如果想要保留更多背景细节，可以透过HDR效果，并且微调增益程度。

　　另外，当我们在较阴暗的室内场景拍摄时，有时也会遇到曝光过度的情况，这也是由于相机误判现场环境过暗导致自动调整曝光，产生过曝的影像，这时可以依据现场环境，降低曝光补偿- 2/3至1EV不等，就能获得曝光适当的影像。

（左）曝光补偿正常、（右）曝光补偿+1。拍摄人像时可以适度增加一点曝光补偿，让皮肤更显明亮白皙。

掌握光线是拍好人像的基础

　　光线绝对是拍好人像的基础与关键，而学会应用不同方向的光源，便是掌握光线的第一课。我们最常运用的光源方向，大致可分为正面顺光、侧光，以及逆光，其中又以顺光最容易掌控，此时阳光由我们拍摄者的后方照射而来，而被摄者则会整个被照亮让皮肤显得明亮有精神，但也因为光线平均而让脸上没有阴影，所以鼻子、脸颊两侧、嘴唇都显得较无立体感。由被摄者斜前方照射而来的侧面光，则是让人像拥有立体感的光源方向，尤其是30 到60度角高度斜射而来，被摄者鼻子与轮廓形成的自然阴影最是好看。至于近来许多人爱用的逆光拍摄，主体位于阴影面属于反射后的漫射光，若抓准曝光，皮肤会显得柔美，但同样有立体感不足的缺憾，可以利用离机闪灯制造斜射光，让主体更有精神。除了 光源方向，当然我们还需要理解光线质感，一般粗分为硬光与柔光，硬光用来营造强烈光影，而柔光则强调表面质地与色彩。

逆光环境中可以利用点测光以脸部为重点，再增加些EV让影像呈现迷人风采.

顺光是最容易运用的光线，却也容易让脸部轮廓显得较为平面。

侧光是人像摄影中，最能强调立体感的光线，也是我们最推荐运用的光源方向。

阴天拍好人像的秘诀

　　许多摄影玩家都不喜欢阴天拍摄人像照，事实上阴天柔顺的自然光，往往能让Model脸上肌肤显得更柔顺，若是需要立体光影，也可透过离机闪灯来自由控制。要在阴天拍出好的人像照片，最简单的方法就是略微增加曝光补偿，并且微调色温让影像显得更温暖。其中色温的调整上，在实务拍摄时，由于室外环境容易干扰萤幕色彩准确度，所以我们建议采用RAW（.ARW）档记录，等回到电脑解档再重新调整即可。

透过曝光补偿与色温调整，阴天一样可以拍出温暖人像照。

活用构图法则来引导Model

　　人像构图时，玩家需要活用各类不同的构图手法，包括3分构图、黄金比例或是井字构图等方式，透过情绪引导与肢体来诠释画面感受。以玩家最常使用的3分构图以及井字构图来说，不外乎都是将Model放至影像构图的四个黄金交叉点，让周边景物与人可以互相呼应，并运用三分构图、对角线等构图方式，将Model延伸至不同角落，甚至摆放在影像的边缘，强调周边景观与光线的自然魅力，创造出简洁且充满空间感的影像，最后只要适时请Model将眼神望向不同的角落，玩家并伺机捕捉瞬间的韵味，待Model的情绪渐入佳境后，玩家即可尝试多样的视角与加快构图的动作。上述手法对于初次接触人像外拍的新手来说，会是种相当保险的做法，能轻易拍出四平八稳、平衡协调的照片，又不会失去影像该有的感觉，并捕捉到人像的美感。除此之外，拍摄时也不是非得要将重点都放在Model眼神上，其他如嘴唇、手指或能表现身体曲线的部位，都能纳入拍摄重点，借以呈现不同的影像风格。

将 Model 脸或眼睛，放置在三分构图的焦点，配合精心挑选的背景，轻易拍出好照片。

中央构图并没有不好，只是要更注意背景与四周，此外，运用动线概念可以指向并强调主体。

虽然构图上经常需要稳定的水平线，但想要强调活泼随性的感觉时，
适度的歪斜可以让影像更有动感。

　　小叮咛

　　利用格线功能可以帮助快速构图，并减少后制裁图调整的麻烦