引言

　　一些人对于在镜头前面摆好姿势能够做到完全放松，但是大多数人在面对镜头的时候总是难免紧张，表情和肢体都比较僵硬。而抓拍就是通过在人们没有发现相机的情况下进行拍摄，此时往往能够捕捉到人们最真实自然的一面。假如你正确运用拍摄技巧，你会得到极具魅力的照片，没有牵强、故作的姿势，没有勉强的笑容，有的只是摄影师捕捉到的人们真实的活力和幽默。

　　19世纪30年代，莱卡（135）和禄来福来相机（120）进入中国市场，我国的摄影家如陈传霖，就提倡用小相机抓拍。抓拍比起细节清晰而人物呆板缺乏现场生活气息的摆拍，有更强的真实感、亲切感，更能引起人们的审美性趣，更能激起人们的强烈感情的反映。所以，抓拍作品一经出现，就引起了人们的强烈反响和重视。后来，摄影器材和摄影技术的不断发展，也日益为抓拍提供了便利手段。目前，抓拍已成为世界摄影技法中一种主要的潮流。

下面就为大家介绍如何进行抓拍。

一、器材

　　单反对于抓拍来说是比较理想的，配以长焦镜头，它能让你在远距离上将被拍摄对象拉近并使其充满整个画面而又不被人发现。长焦镜头在大光圈的时候景深会很小——例如f/2.8，f4，这可以使拍摄的照片上背景模糊，从而突出拍摄主体，因此一个70~200mm的变焦镜头足以应付大多数的拍摄环境。

　　而广角镜头对于在拥挤的环境中进行近处的抓拍也非常有用。因为一个16mm或者24mm的镜头的视角是如此的广，以至于你的拍摄对象即使看见你的相机大致对准了他们的方向，也根本不可能意识到自己已经被拍摄了下来。 由于广角镜头焦距短，景深大，即使没有对准焦距，人物依然在取景的范围内保持清晰。这在纪实人像摄影中，尤其是场面较大的摄影场合上得到较多应用。

　　当然，单反虽然成像素质高，连拍速度快，但是相对来说显得有些笨重了，曝光功能齐全，体积小巧小型DC，也是不错的选择，如佳能IXUS系列、当然微单更能成为作为你抓拍的利器，例如索尼NEX—5R。

　　至于用于抓拍机子的外型颜色，则最好使用黑色的相机。在这里，需要说明的是，选择黑色相机并不是因为黑色相机看上去更加的专业，而是因为黑色的相机在进行抓拍和抢拍时比起其他相机来更加的隐蔽而不为人注意，在上世纪60年代的时候，许多专业的新闻摄影师甚至为了隐蔽还专门将自己的银灰色徕卡漆成黑色，其原因就是因为黑色相机拿在手中不为人注意的缘故。

　　不知大家是否看过电影《忠贞》，影片中苏菲玛索扮演的那个女摄影师使用过尼康F5、哈苏501以及徕卡M6等多款专业相机，但一直随身与之相伴却是那个外形一点都不张扬的奥林巴斯μ -2 ，其原因就在于它精致小巧、启动迅速、取用方便而拍摄质量则足以满足24寸图片的冲放要求.而国内许多专业的摄影师有许多也喜欢在摄影包之外的口袋中装一只小型相机，虽然小巧的DC相机画质要比那些专业相机差些，但却可以为你赢得宝贵的时间，并减轻你的携带负担。

尼康F5

哈苏501

徕卡M6

奥林巴斯μ -2

　　真正好的照片，没有人会在乎拍摄者使用的是什么相机，而更在乎你决定按动快门的那一瞬间是如何生成的。也就是说，对摄影本质起决定性作用的不是那些器材，是器材后面的人。

二、拍摄地点

　　在任何地点，当你发现人们在室外做事，参加活动，或者是享受自己的生活的时候，你都可以找到大量的拍摄机会拍摄到有趣的照片。城镇和都市街道是理想的拍摄地点。拥挤和喧嚣的生活提供了无尽的拍摄良机：例如母亲和孩子们的逗乐，街头艺人的表演，人们的争吵和铺路的工人等等。

　　假期对于拍摄也是非常好的时机。当人们脱掉自己衣服的时候，也同时放下了心里的压抑，所以海滩对于抓拍是一个**的常年归宿。那些老人们在躺椅上小睡，年轻夫妇在海上热情拥抱、亲吻孩子，将父亲埋在沙滩上的景色如此优美，正是抓拍的好机会。

三、技巧

1.反应

　　著名的战地摄影师卡帕曾经说过:“如果你的照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。因此，只有我们到可能发生精彩的地方去亲身发现精彩的时候，才可能获得出色的图片。有时候也许你仅仅是路过，但却会发现一些突发的事情，把握住时机端起相机将这些拍摄下来，将能够很快的提高你对精彩动感图像的观察力和敏锐性。许多摄影大师在谈及其成功经验的时候都认为，要拍摄出好的照片，技术和技巧仅仅是最基础的东西，最重要的则是你的反映够不够快，能不能抓住那决定性瞬间。

2.预测

　　对即将出现的人物的行为或表情加以判断和预测。然后根据预测调准光圈和速度，并将镜头对准被摄对象，即〝守株待兔〞。这需要摄影师具有丰富的生活阅历，对于感兴趣的拍摄对象具有一定的了解，准确的预测出拍摄对象即将做出的你所需的瞬间，并且眼明手快的拍摄下来。

3.聚焦

　　成功拍摄的关键在于敏捷，并快速调整。良机稍纵即逝，所以你需要学习集中精力观察被拍摄对象，并对未来发展进行预料，等待到最佳时机，再毫不犹豫地按下快门，凝固这一瞬间。

　　要学会凭你的直觉使用相机。当你在进由于行拍摄时，如果还在犹豫曝光设置是否正确，或者是怀疑按钮或拨盘设置不对，那么你一定不会拍到好的照片。也就是说，当你经过有趣的拍摄对象时，从你举起相机、聚焦调整到拍摄下照片，所需时间不过1—2s，这样别人既不会发现你也会抓拍到精彩的一刻。

　　做到这一点的最好的方法是将你的相机设置到自动曝光模式。程序总是最快的，而使用光圈优先模式可以使你控制景深。通常进行抓拍使用的技巧是采用大光圈，从而可以使背景变得模糊而突出被拍摄的主体。

4.连拍

　　有时候，我们可以预测到即将发生的事情，但是一次性快门未必可以准确的捕抓到最满意的画面，而高速连拍模式恰恰可以帮你记录下这一整个运动过程，是个提高命中率很好的方法。

5.盲拍

　　盲拍我想大家已经不陌生了，就是不看着取景器拍，盲拍除了角度要对之外，焦距也要设好，如果用自动对焦盲拍，你的焦距常常会对道不对的地方，例如有个人经过你想盲拍，用自动对焦，拍完你可能会发现焦距是对到他后面的东西，这个时候可以将对焦模式调为“区域对焦”，也就是说先将焦距手动对焦在前方一个固定的距离，例如一或两公尺，这样拍摄对象走进这个焦段时就可以目测并盲拍，会比单点对焦的准焦机率高。

　　“决定性瞬间”相信所有接触摄影的摄影师们一定对这个词并不陌生，虽然说快门的机会是无限的，但是最精彩的瞬间确实稍纵即逝的，决定性的瞬间需要有机遇，也需要有等待机遇的耐心和把握住机遇的能力。这就要求摄影者有锐利的眼光，敏捷的动作，娴熟的技术，以及对社会和对人类的深刻认识。这样才有可能及时按下快门，创造出让人惊心动魄的作品来。布勒松的作品中所蕴含的生命和智能的光彩充分证明了这一点。

四、注意事项

1.衣着穿戴不要与人群反差大。

　　如果到某地或某场合拍摄，摄影者自己的衣着打扮异常出色、耀眼，那就近乎时装模特表演，势必引起人们另眼相待，成为众人注意的目标。你一出现，就在众目睽睽之下，要想隐蔽、抓拍，困难程度无疑会增加。

　　在西方摄影中流传着“布列松会隐身术”的神话。布列松从不使用闪光灯和测光表，并反对别人在报刊上发表他本人的照片。他解释道：“我就是靠人们不认识我来进行工作的。”当人们问他为何总是使用35毫米小相机时，他回答很巧妙：“一个猎人去打猎，何必带着机枪大炮；一个人钓鱼，也不应把水搅得乱七八糟再钓。” 他外出摄影始终坚持一条原则：尽量使别人忘记他的存在。竭力使自己的行为举止和平常人一模一样，毫不引人注目。

2.不要兴师动众、声势浩大。

　　许多令人叫绝的好片都是作者不声不响、静悄悄地拍成的。但现在有一个普遍的现象，很多人喜欢成群结队出去“搞创作”，浩浩荡荡、热热闹闹。结果增加了隐蔽的困难，也很难保持原有的现场气氛、人物情绪。气派倒是大了，效果却往往适得其反。讲气派、图声势，实际上是不懂得抓拍的客观规律。如果真想抓拍点东西，那就不要那么多陪同，不要那么庞大的队伍。贺延光说过一句话“拍照本来就是孤独的事。”

3.不要急躁。

　　在抓拍现场，谁想多等一会儿，多观察一下，我们有些同行就会说：“行了，别磨蹭啦，赶紧走吧！”。殊不知急于求成缺乏耐心恰恰是导致抓拍失败的一个常见原因。要想抓拍到好照片就要舍得花功夫等待。有时候，谁耐得住性子，谁就是胜利者。

4.不要看见什么拍什么。

　　所谓乱抓乱拍，就是抓的时候没有明确的目的──为什么抓这样的镜头？要表达一种什么意思？乱拍出来的作品就会主题不明，作品质量就不可能上得去。判断什么是典型瞬间，并且在它出现的时候，恰到好处地按下快门，这是抓拍成败的关键。这里最重要的有两点：

　　一是把握主题与对象的关系。如对象的最主要特征是什么，主题要求表现的是什么，对象形象表现中哪种表现符合他的特征，符合主体的要求。

　　二是看准拍摄时机。有些抓的作品之所以失败，就在于没有抓准按快门的时机。掌握时机，需要在现场细致而紧张的形象观察和思维，更需要作者在平时注意提高观察分析能力和审美能力。

　　在表现人物或喜或悲的感情时，最好是在感情将到而又未到顶点时按下快门。这种表达人物情感的方式，可为读者留下某种想象、回味的余地。在表现竟技比赛活动时，要抓住某一动作充分展现的姿态（即顶点）。为要抓住这个“顶点”，同样要在不到顶点时按快门。因为这种顶点的到来，迅猛而短暂，从取景框看，已经到来了，但这时再开启快门往往就迟了。

　　如果真正抓到了典型瞬间，感情的效果强烈，那么构图方面的不足，光线效果的薄弱，亦不致太多的影响作品的形象效果。不过在一般情况下，抓拍的典型瞬间应当有相应的和谐的构图形式来表现。只注意瞬间不注意构图，是会程度不同地减弱作品的表现力与感染力的。

　　经过小编的详细分析，相信大家对抓拍有了更加全方位的了解，下次拍照时也一定更加信心满满，游刃有余。那么大家现在就拿起相机出去拍照吧！