一直以来都有很多朋友和摄影班的学生跟我探讨有关摄影风格这个课题，那么个人风格应该如何开拓？应该跟随潮流还是自己创造？接下来，就给大家仔细说说关于人像摄影风格与自我限制方面的摄影心得。

　　在我们日常生活不难听到不同的拍摄风格，如日系、韩系、欧美系，唯美、高光低光，浪漫风格等等，又或是书本上的绘画主义摄影，印象派摄影，写实派摄影，自然主义摄影，纯粹派摄影，超现实主义摄影，抽象派摄影等等。虽然这些都能够称之为风格，不过，在我看来更似是一种拍摄的大方向，并不能够代表着一个摄影师的「风格」，「风格」好应该是能够反映出一个人的涵养，而非「某种可以复制的技术」。

　　相信各位爱好摄影的朋友必然经历过艰辛的摄影初期，拍一张相片前，光是要控制好快门、光圈、白平衡等就经已令人头昏脑胀。但随着经验的累积，拍照对于今日的你，或许真的如呼吸般简单，那么，不就代表你经已拥有技术吗？其实，风格亦然如是，开初时只会发狠劲地思考、追求、尝试，但当日子久了，拍摄经验也累积到某个程度，不就自自然然地形成一种自我「风格」吗？

　　其实，我们真的有必要为了所谓的「风格」而强迫自己必定要怎样去拍吗？急于建立风格很容易把自己的创作潜能局限在狭小的框框内，也许在表现技巧上可能会很快有突破，但一点也不能丰富自身的美感经验，到最后甚至会看不懂不是自己风格的影象。

　　作为一位摄影师，拍摄的目的就是以相片反映出身为艺术家的涵养与美感，反映出自己的世界观，将心中所见、所想象的画面在有限的排列组合中完成一张照片的曝光，而不再是局限于所谓的「风格」两字上。或许在市场的角度，每一种所谓的「风格」都代表一部份市场或一部份媒体的审美观和认同，并没有必然的限制，而个人的风格亦然，绝对不局限任何的框架之内。假如你感到限制的出现，那应该只是个人喜好和涵养上的限制。因为影像的阔度和深度，并不能超越个人涵养上的阔度和深度。