一张好照片与一张优秀照片的区别是什么？首先，一张优秀照片不仅能够呈现视觉图像，也能够传达出情感。摄影一旦越过纯技术的界限，就并被赋予了感情色彩，就会成为一种艺术。

　　一名好的摄影师能够掌握所有摄影技术，但为了成为一名艺术家，摄影师还需要掌握通过视觉作品与观众交流的才能。

情感与影像画面

　　对于照片的好坏，没有一个特定的标准。能感动自己的照片，才能感动别人，试着用感情完成影像画面。

　　情感是人受外界刺激产生的心理反应，如喜、怒、悲、恐、爱、憎等。情感源于内心，彰显于外表，是人类在认识世界和改造世界的过程中产生和发展，又伴随着人的立场、观点、生活经历而转移的。人们在观察和感知生活时，并不是被动的接受生活信息，而是融会了思维，潜藏了主观意图，在身边的场景上打上了个性印记。

情感与创作

　　拍摄者如果要避免使摄影沦为单纯的光学记录手段或生活的简单复写机，就要在创作过程中融入情感，使摄影作品有血有肉，也只有这样，摄影才能成为艺术创作，成为人们交流思想、表达情感的手段。

　　摄影艺术创作过程中，审美情感对摄影艺术创作的支配，还体现在主体情感表现形式的多样性上。画面表达含义的方式呈现纪实形态和象征形态两种类型：一方面，拍摄者直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜、怒、哀、乐、悲等情感，深入发掘心灵深处的情感变化；另一方面，拍摄者或“寓情于景”或“借景抒情”，将主观情感潜藏在客观写实的艺术形象之中，通过对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和情感揉进了艺术形象中。

画面中情感的升华

　　摄影作为一种艺术创作，不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。

　　摄影作品不仅要能满足于人的视觉愉悦感，更应去关照人的心态和揭示人的本质，创作目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而是应当考虑如何揉合进作者的情感，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想情感、审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。

画面中的情感来源

　　摄影艺术的情感主要来自三个方面：被摄对象的客观情感、拍摄者的主观情感和欣赏者生发的情感。被摄对象受拍摄者创作意图的摆布，其客观情感并不客观，只是客观情感经拍摄者表现后的形式。

　　因此，摄影作品的情感归根结底仅包含两种形式，一是拍摄者表现和潜藏的情感，一是欣赏者生发的情感。摄影作品情感的传达是一种双向运动，拍摄者和欣赏者通过画面造型达成情感上的交流，两者如果形成默契就可以形成共鸣，使情感的传递达到***的效果。了解了情感与摄影之间的微妙关系，是不是也想尝试进行“情感式摄影”呢？不妨试试以下方法。

让雾入画 让忧郁入画

　　我们经常用老天爷的情绪形容天气变化，天有不测风云，人有旦夕祸福。所以可以尝试用天气传递呈现情感。

　　许多摄影师会选择带雾的场景来创造情感气氛，如果想让这种情绪在画面中增强，还可以选择单色处理的方式。

　　如果整体画面都被雾气所笼罩，画面既缺乏层次又缺乏情感表现。让主体有被雾气笼罩的部分，也有没有被雾气包围的部分。这样一来，清晰的轮廓、飘渺的远景，通过对比的画面更容易做到情感的传达。

情感 用那些“曾经”书写

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。一定有一些照片，是记录了不会再发生的曾经。那些褪了色的曾经，却充满了情感力量。

　　那些褪了色的老物件往往具有魔力，再简单的呈现方式也遮挡不住这种魔力。寄托着的情感，没有因为岁月而逝去，反而沉淀了更多。虽然我们的记忆内容大不相同，但那些“曾经”却能唤起绝大多数人今天的感动。极端情绪更容易引发共鸣

看似多余的一把椅子突显了孤独感，如果只是空旷的房间，反而无法得到这样的效果

简单虚化的背景，将视线聚焦到人物的表情上

　　不温不火的情绪很容易被画面掩埋，如果你对于画面情感的表达还不是那么在行，就尽量去表现极端的情绪，无论是喜悦还是悲伤，无论是快乐还是忧郁。

动感虚化的主体也能格外吸引人的注意力，让观者更多的获取表情信息

　　不要过多的设计，不需要多么复杂的构图、布光。真的摄人心魄的作品大多不是摆拍作品，更多源于细心的捕捉，简单的背景，简单的画面，却蕴含着浓浓的情感。