在热播英剧《神探夏洛克》中，观众们又一次为这个聪明、倨傲、不可一世却又寂寞的天才侦探所折服，丝丝入扣的情节，切换频繁的场景，让人大呼过瘾和揪心。在这一幕幕背后，能做到引人入胜除了编剧令人称道的长篇推理台词外，少不了那些多少有些诡异的画面。

　　下面fomalhaut将带着大家探奇镜头背后的故事，看看剧中到底在人像摄影方面运用了哪些拍摄技巧？也希望在摄影方面，对大家有所启发，先看下图：

景深大得不可思议

　　在这个壁炉场景中，略有摄影常识的人都知道，想增加画面景深，需要在光线充足的情况下，使用尽可能小的光圈，这是深焦摄影的常用办法。但是如上图这样的景深，已经大到令人难以置信的程度。为什么这么说呢？看一下正常情况下的景深就知道了。

壁炉场景的正常景深

　　如上图所示，正常拍摄时，两个被摄对象华生（左边人物）和夏洛克（右边人物）的脸不可能都清楚，即，一个人实焦，一个人虚焦。而且当时室内只有壁炉里的火光，光线很暗，这样就完全不可能使用小光圈来扩大景深，所以下图的光圈很大，导致前景中夏洛克（右边人物）的脸失焦。

裂焦滤镜的使用示意

　　那么如何让两个人的影像都清晰呢？如DVD评论音轨和麦哥在访谈中提到的——是因为使用了裂焦滤镜（split-focus diopter）。原理很简单，就是在摄像机主透镜前加盖半个透镜，如同人戴了半片眼镜一样。

　　这半个会聚透镜，能使摄像机主透镜的一半变得更加“近视”，因此，主透镜一侧能聚焦背景中的一个平面——上图中华生（左边人物）的脸，同时另一侧（透过裂焦滤镜）能聚焦前景中另一个平面——上图中夏洛克（右边人物）的脸，从而实现焦平面的分裂。

　　裂焦滤镜并不能创建真正的大景深画面，只是大景深的幻象（illusion）。区别真实的大景深画面和裂焦画面的一个显著特征是，裂焦画面在清晰的前景和背景中间会有一片失焦的模糊地带，即，景深不连续。

景深不连续，是裂焦摄影的显著特征

　　这一特征在壁炉场景中还是很明显的，但是导演巧妙的将失焦的中间地带，用没有画面细节的纯黑色填充，所以不至于太失真。

对话场景拍摄的常用手段：变焦

　　一般的对话场景拍摄，会采用变焦来切换人物，说话的人正焦，倾听的人失焦。如这个个镜头，焦平面在前景中的馆长（右边人物）和夏洛克（中间人物）之间切换。

　　但在壁炉场景中的两人对话，华生发言时，夏洛克作为倾听角色完全处于正焦。这一裂焦处理真是神来之笔！在一个对话场景中，既照顾到发言者华生，又用裂焦放大的侧脸极大的突出了倾听者夏洛克当时的恐惧情绪。

　　裂焦摄影，诚如麦哥在访谈中说的，是上世纪六七十年代流行的拍摄技法。八十年代后，电影中的对话场景更喜欢用多机位覆盖的近摄特写，镜头移动也更加频繁。采用固定机位，画面囊括了所有对话人物的深焦镜头越来越少。

　　不过我的看法是，拍摄技法不是固定的，正如拍摄内容的千差万别。在需要的时候，一个不流行的技法有可能创造出意想不到的效果，就像sherlock的壁炉场景，就是个完美的例子。

　　还有几个裂焦镜头，截图如下，前景和背景人物中间都能看到明显虚焦的地带：

《神探夏洛克》中的裂焦镜头

　　话说虚焦的中间地带是镜子右边那一条，我开始还以为是玻璃太脏了。下边欣赏下其他电影中的裂焦镜头。

　　下图出自1941年的黑白电影《公民凯恩》：Susan服用安眠药后的一个场景。可以看出，前景中玻璃杯和背景中的门都是正焦，中间地带的Susan虚焦。

《公民凯恩》中的裂焦镜头

　　1979年，星际迷航系列第一部电影Star Trek: the Motion Picture，也采用了裂焦滤镜。如下图，左右两边的人物都是正焦，而中间部分失焦。

星际迷航I中的裂焦镜头

　　这样的例子还有一些，希望对大家有所启发，感兴趣的朋友们可以参考wikipedia中Deep_focus提供的List，里边有深焦摄影的著名实例，我也是参考了其中Split-focus diopter的内容。