在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候，偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片?什么叫做好?什么叫做出色?见仁见智，很难一概而论，但就客观来说，这几年介绍过很多不同的摄影作品，有些特别好、特别受欢迎，或至少会令大众留下深刻印象，它们都是很值得参考的例子。

　　坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章，通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到，而且就算你全部照搬一样，出来的照片却不一定成功，也不必然受欢迎。以摄影技术来推砌出来的作品，好像永远都欠一些东西。

　　我不是厉害的摄影师，但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后，大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的，也非常值得我们学习︰

Robert Capa

(一) 追逐你热爱的主题

　　这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活，然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场，甚至最终因踏中地雷而死亡，例如Robert Capa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题，深入调查及拍摄;即使是街拍，也是对人群有极度热爱，喜欢街上每个面孔，随时捕捉精彩画面的 Elliott Erwitt或Robert Doisneau。

　　如果你的生命里没有真正热爱的事物，你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳，或是等到侍应递上美食，又或是一年一次国外旅行，这些只靠运气、刚好遇到的事物，并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡，出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。

Elliott Erwitt 摄影作品

(二) 持之以恒地发掘及拍摄

　　你不一定要像星野道夫最终被熊食掉，但你必须有热爱的事物，而且持之以恒地拍摄。即使是风景摄影，为什么人家的就特别漂亮?主因就是时间。不少日本摄影师穷一生去拍摄一个核心主题，例如植田正治，他们和作品都成为了艺术。

　　绝大多数香港人都是长假期摄影师，即是遇上长假期，可以出国旅行，才把相机(DSLR) 从防潮箱中拿出来用。(你终于明白为什么要买防潮箱了?) 好一点的就是「周末摄影师」，遇上空闲周末就拍照和练习(例如我)。而甚少人是随时就准备好拍摄，又或是每天都抽时间去拍摄，又或是实践周详的摄影计划。

　　假设你喜欢拍摄你的后山，你可会无时无刻都找时间去观察它?不论是晴天、雨天、阴天、台风、打雷?你知道它叫什么名字吗?你看过山顶上的风光吗?你有试过从山的另一面去拍摄它吗?你又想过用其他形式去表达这座山吗?如果你真的热爱某个主题或事物，你必须用时间和心思去了解它，然后不断拍摄和尝试。

佛的足迹 

(三) 开创你自己的拍摄角度

　　当你真的逐步认识透彻一件事物，你自然会想像到更多有趣的拍摄角度，不论是参考别人的做法，或是自己创作出来，总之如果你真的热爱并持续去拍摄，总会走到一个新的出口。

　　例如香港摄影师镜头下的香港劏房，早前曾非常出名，因为影像很震撼。但除了角度特别之外，为什么居民会愿意上镜?为什么他们有勇气公开自己的居所?在光线不足的房间，如何拍到清晰的画面?这些都是你所看不到的真正困难与摄影师的努力。

　　举个例，如果你喜欢吃寿司，也喜欢拍摄寿司，有没有想过更深入地拍摄?甚至连寿司背后的师傅和厨房都拍摄?又或者你可以如以上作品一样，从天花板或鱼眼角度看寿司制作，题材和故事就由你编写，透过不断的拍摄及改良，至终你会有一辑属于你的作品。当然，如果你觉得太辛苦，不如参考“为什么我的寿司照片不够好看?”还好，哈哈。

劏房系列

(四) 等待及继续

　　如果世界上有所谓「摄影之神」，那么我肯定祂不是那么公平的，因为无可否认每个人的天赋与际遇都很不同，我认识一些摄影师，他们所拍下的作品，并未为他们带来应有的名声。这是现实，我们必须面对，世上的沧海遗珠何其多?

　　互联网有个好处，就是你很容易找到好像Photoblog 一类的网站，帮助你宣传你的创作，但同时缺点也是太多人在宣传了。所以如果你已经拍得很好，那么你可以做的就是宣传及等待，然后继续不断拍摄。因为可能真的不够别人好，又或是欠缺一点点运气。

　　如果进行了这么多努力，还是得不到回报，那么努力还干什么?这是一个好问题，但是当你到达这个境界，你已经不单拍摄了一些好作品，更重要是，你已经成为一个出色的摄影师，这个奖品才是真正有价值的︰你不再凭运气得到宝物，而是你自身成为了宝物。