文艺复兴时期尼德兰著名画家凡·奈克兄弟对油画颜料的革新发明，导致了油画时代的来临，油画从此成为西方绘画的主体，成为世界美术的重要画种，广受人们喜爱。因此摄影作品的仿油画效果也比较常见，可怎样才能模仿的更有油画味道呢？

　　前段时间，知乎网友金钊立（微博@小神_godling）拍的一张图刚好被个别网友说与油画相像，于是他简单为大家总结了人们印象中油画效果摄影作品的10个特点，如果你也想打造复古油画感，请往下看。

1.比较符合人眼的透视（50mm焦距）

图片来源于网络

　　经典油画一般透视关系不会很夸张，早期绘画都是用人眼观察然后用画笔记录的。个人觉得焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超过80mm。

2.恰当的朦胧（或者说不是锐的一塌糊涂）

　　恰当的朦胧是指画不可能很锐，或者说不是锐的一塌糊涂，因为油画因为画笔笔尖的缘故锐不到哪里去。

3.亮部少，低调，整体略暗沉

图片来源于网络

　　这个有点难表达……有点类似LR里把highlight拉低（LR4.0以下版本的话就是recover拉高）的感觉。起码别小清新、别背景白晃晃的，很高调。亮度带有颜色后，马上就整体颜色也浓郁起来了。去看以往油画的整体色调，就很容易明白了，另外这一点也是和后面第5点息息相关的。

4.不追求视角的创意，平视为主

Svetlana Melik-Nubarova 摄影作品

　　这点原因和第一点是一样的，要仿照早期的绘画习惯。

5.每个元素都精确的曝光

　　类似「逐层曝光」的概念，每一层、每一个物体，都能按照绘画的「理想」形式去布光、曝光。现实中其实有点难，甚至不可能。

　　我也画画，绘画时很多时候会对某一主体进行特别的「布光」处理，尤其是主体的交错关系略复杂的时候，是要在现实中一次性还原是很难的，要在数码相机上直接还原就更难了。所以务必用raw拍摄并仔细后期，我是通常用HDR来修正局部。

Mariska Karto 摄影作品

　　画，是人脑中的理想，在不受画功影响的情况下，是一种完美的表达，所以摄影要像画，也要尽量完美。必要时还得分离多个主体多次拍摄再合成。

6.景深不能太小

　　背景适当虚一点点可以（事实上也是不可避免），但前景千万别虚化掉，马上旧相机味道出来了。

　　bokeh（焦外成像）什么的那是相机时代的产物。

7.自然的光线

Svetlana Melik-Nubarova 摄影作品

　　古代画画没有闪光灯的啊，都是自然光下的。当然很多时候完全依赖自然光是比较难处理的，需要打光，柔一点就是了。

8.构图/pose严谨

Svetlana Melik-Nubarova 摄影作品

　　还是那句话，一切要尽量贴近完美。因为传统绘画题材的缘故，表情其实一般都比较硬，要么没表情。最万无一失的，正面，侧面，肖像角度，这3个角度/构图是最普遍的。

9.整体略微偏黄

　　因为对经典油画都老了有点氧化……

10.颜色事实上是比较灰的

　　尤其是背景部分，饱和度高的传统油画是比较少的。其实数码时代的话这个所谓的油画感觉是很看后期功夫的。