参加过大大小小的外拍活动，拍摄了许多照片，但最终说到人像摄影，你最在意的是什么？现在回过头写最直接来说，我对人像摄影的想法。

1.Timing

　　当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间，我会说Timing不错。

　　决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在触发它的同时按下快门。

2.眼神

　　从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是最理想的，加上我最常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

　　想起一句沈昭良老师曾经说过的话：「摄影跟恋爱一样，都需要正面对决的！」

3.色彩计划

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响，所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效，当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后，到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。

　　这也是为什么有些照片看起来质感好，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩下手是个直接有效的选择。

4.光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而「多了一层」间隔在人物与照片表面之间的感觉，有些人就说这是空气感，也可以说这就是比较「有feel」？

　　而顺光拍没有什么不好，善加利用可以增加画面的立体感，但是要注意光线如果打在靠近镜头的的那一侧脸，是所谓的「显胖光」，如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。

5.情境（主题）

　　大多时候都没有必要刻意摆出model pose，毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装，听起来我觉得就像在模仿网拍一样，but what do you want to sell?

　　我们要是没有想要卖东西，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上，你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘被摄者的不同面向。