20世界60年代的摄影作品会用到怎样的拍摄技巧？今天，编辑便为大家讲解一下关于古典风格人像摄影中一些用光技法，看看在那个年代摄影师们是如何进行创作的。
狂飙的60年代
20 世纪60年代被称为狂飙的60年代，是因为1969年阿波罗11号成功登月使太空探索达到顶峰（不过阴谋论者们会采用这个年代的另一个名称“摇摆的60 年代”）。
对于摄影来说，这是一个非常有意思的年代。嬉皮士运动和由披头士引领的所谓英国入侵，只是在这十年对时尚产生重大影响的部分因素。爱德华时代的样式风行于1910年至1920年间，后来在20世纪60年代开始复兴，人们制作有大领子和泡泡袖的服装，那是当时最新潮的样式，而且不仅只针对女性。我希望自己最喜欢的那件爱德华式上衣还在。虽然不会再穿了，但对于本书来说会是一件很好的行头。
1960年代见证了摄影史上图片风格的最大融合。当然这是我的意见，在20 世纪50年代买了35毫米胶片相机的主流摄影师们现在也买中画幅器材了。胶片和冲印技术，加上截止时间的限制，使得8×10，甚至4×5座机很快被弃之不用。听起来是不是很熟悉？35毫米和中画幅胶片相机及必备的暗房设备，在上个十年间刚被数码技术所取代。摄影生意的成功总是遵循适者生存的哲学。
20世纪60年代的布光，在我看来，还是对之前风格的重演，但有一些明显的例外。虽然多姿多彩，但我们不会在这个年代花太多时间。我的目的是通过研究技法并重新拍摄照片，为你的视觉语汇提供有用的参考。
人物的边框
我们首先来看用窗帘框住被摄人物的技巧。我最先在影星格蕾丝·凯利的一张照片上看到这种方法，用的窗帘是白色的。这很适合她的金发，但我觉得用黑色窗帘及长相像年轻的伊丽莎白·泰勒那样的模特会有更戏剧化效果。我喜欢戏剧化，一旦有了拍摄想法会把全世界（或至少在影室的方圆16 千米）翻一遍，只为找到合适的服装。
我很幸运找到了一件60年代老裙子，裙子的内衬和我道具间里一卷搁置多年的无缝背景纸很相似。虽然现在我拍的更多是肖像和人体艺术照，但以前是一家商业广告摄影棚，我拍的大多数商业照片用的背景都是白色、黑色或灰色的。白背景是最流行的做法，因为白色干净，效果现代。这个背景纸是为特定需要购买的，基本是完整的，而且（我们摄影师都是收藏癖）不该为了腾出它占用的一点点面积而扔掉。仔细想想，如果扔掉所有旧背景的话，我能得到1.4平方米的空地。问题是如果需要用的话，我就得一个一个地重新再买。所以最好是等退休以后卖掉，每个卖5美元，让别人对这些旧背景重新利用。
我用了两条黑色床单，熨烫后尽量压平然后挂在长杆上。我用小夹子在画面的边缘下面把床单夹住。这样她把两边推开的时候可以保持三角形的形状，这是个巧妙、廉价但效果出色的构图方法。
我只用了两支灯。主灯是人像罩灯，装了蜂巢，安在长杆上放在相机上方。另一支灯是条形柔光箱，放在地上，角度稍微向上让光线更广。我之前说过，背景的颜色和裙子里面的内衬相近。然后就得找到能让这两个色调在视觉上相当的点，这个点就在模特腋窝下方。听上去有点不可思议，但是“模特腋窝下方”确实就是曝光相同的那个点，这个曝光是拍摄需要用的。有时候为了把话说明白就得直截了当。第一张照片我让模特在夹子上方打开窗帘。三角形的窗帘给画面
镶了边框，照片很美。
第二张让模特从中间打开窗帘，变成钻石形状的开口。效果明显，但画面稍微弱一点，因为看上去更像是打开的窗帘而不是撕开的裂口。这得看你，但我觉得这两个版本都需要给客户看一下。你可能还想尝试其他拍法，主要是让模特变化打开窗帘的肢体动作，这全取决于你。这本书的页数毕竟是有限的。
把背景缺陷作为拍摄元素
20世纪60年代的时尚摄影中有个有意思的变化。摄影师有时布光会故意不把背景打得很平，看起来坑坑洼洼的。有影响力的时尚摄影师还把主灯架得很高，让模特在阴影里要么向上看要么低着头（我觉得对来拍古典照的客户并不适合）。
我用了中等柔光箱，但你也可以用其他灯拍出这个效果。要点是靠近背景，这样光线会给背景表面拍出机理。我还在模特后面放了一个白色挡板，提亮她后背的阴影。如果不放，她的后背就是死黑一片。
摇摆舞
如果20世纪60年代的照片中没有出现摇摆舞演员（go-go dancer），那就不能完整展现那个年代。
每年我都经常出入复活节大卖场去看那里进了什么新货。总能找到一些尺寸适合所有人的古典服饰，价格比真的老衣服要便宜得多。我的摇摆舞服装只花了30美元，还包括靴子。这样的价格比租用***（如果你能找到的话）。我还买了其他东西，例如斗篷，用来拍哥特概念的照片很适合。
我用了两个大的120厘米×180厘米柔光箱，放在相机左侧。离相机较远的那个柔光箱竖着把人物从头到脚均匀照亮。第二支横着，挨着第一支灯，伸出画面的边缘。分别测光设为相同的f 值，然后一起测光得到最后的拍摄光圈。注意这种布光基本看不到影子，因为光源大而广。你也可以用小点的柔光箱，甚至反光伞，但最终光效会不同。
偶尔遇到有幽默感的模特时，我会用服装拍出卡通化的形象。下张照片里的模特是我最喜欢的一个，她叫Denise Armstead，我拍她已经超过25年了。她是少数几个在拍摄时能马上进入状态的模特，还能扮演任何角色——这个本领对于我来说有如天赐。
有一次她过来聊天，看到架子上的摇摆舞服装，她很喜欢。我建议她试穿，她穿上后非常合身。她的工作是演员、专业舞者和编舞，想跟我要这件衣服。我同意了，但前提是我们用它拍一张非常夸张的照片。
不用说，以她随性的个性，她马上就答应了。
我最初的想法是拍一张幽默中带点心酸的20世纪60年代风格照片，表现年华已逝但仍试图抓住青春，让那种不受岁月影响的快乐心态感染我们每一个人。
她衣着朴实，是我见过所有女人里最不在意衣着的人。我只让她带了些奇怪的袜子和鞋子，与摇摆舞的装束形成对比。她的发型自然是披着的古典样式，自己也很少化妆。我用了与上图相同的布光，结果当然是非常搞笑。
如果你与被摄人物有情感上的联系，要善于利用机会。你不仅能记录下朋友的生活瞬间，还能最终进入他们的内心，这是大多数摄影师都不能做到的。我可没开玩笑。有几个朋友让我拍了几十年，其中一个是从她第一次怀孕直到后来生产。十八年后，我给她儿子拍了高中毕业照。这些人信任我，如果你心眼好的话他们也会信任你。我的任务是在他们帮我创造艺术的时候记录下他们的生活（当然得给我个保底价）。这是个很好的生意，不仅有意思，而且我对他们给予的信任感到很荣幸。
20世纪60年代的时尚
20世纪60年代的时尚将50年代的浮华与新时代的女性主义和迷你裙结合在一起。还有来自英国的摩登派和摇滚派的影响，时尚的发展日新月异。
找1900年后的衣服当然是可能的，但1950年以后的衣服更容易找到。在最近一次旧物卖场上，我发现了一件很美的粉色A字裙，上面有真的鹤毛。成色很好，价格只是原价的一个零头。
我准备拍一张典型的20世纪60年代时尚照。那时很多照片都是在白背景上用1 支灯拍的。我需要用到“光线深度”原理，由平方反比率可以推导出，意思是被摄体离光源越远，其从前到后的距离就越长。我在其他书里详细地讲过，我觉得你的书架里不能少了这些大部头。哎，我也是喜欢度假的！
我把主灯设好，120厘米×180厘米的柔光箱，距离模特站位3.6米远，模特距离白背景1.8米。由于光线从光源射出之后会衰减，我知道模特和背景之间的1.8米距离会造成1 挡的曝光差，白色背景会变成灰色——非常适合这张照片。照片只用了这支灯。注意这支单灯造成的浅色阴影。那个年代的时尚摄影很少关心背景上的影子，只要是柔和而开阔的阴影。事实上那时很多照片上的影子要比这个更重。
在拍摄动作的时候，你最好多按快门。虽然编辑照片的时间会增加，但只会多上几分钟。拍几百张照片而不用付冲洗费，这是成功拍摄动作的关键。多拍可以让你比较容易找到几张非常出色的照片，不然你得到的会是一些还可以但不够完美的照片。拍摄动作时不应把编辑照片的时间（不是RAW格式的处理时间）增加当做缺点。如果你用的是变焦镜头，注意在需要时变化焦段。这些照片张张都很棒）。
街头摄影
街头摄影，也被称为非正式肖像（还有还多叫法），在20世纪60年代非常流行。是一种在中性色背景上拍下真人的简单方法。摆的动作也非常简单。不管是谁，干什么的，长什么样，人们都被指示站着望向相机。我觉得摄影师给每个人物都只拍了几张照片，但画面有一种其他类型肖像少有的直指内心的力量。
这些照片大部分都是用黑白胶片拍的——一般用大画幅，因为可以拍出人物展现给镜头的所有细节，不管美丑。布光很平均，修图只修掉脏点，其他不动。为的是展示人们真实的自己。
我不仅想拍出这种照片——现在仍是一种有用的肖像照——还想演示这种古典时尚照的布光方法，因为这种概念在当时非常流行，很是常用。
发型师给模特的头发换成另一种60年代样式，当时的时髦女性出去逛街或跟朋友吃饭就用这种发型。60年代早期的大多数女性如果不穿成这样，是打死也不会出门的。
我先拍一张街头摄影风格的，在距离模特站位3米处放了一个大的120厘米×180厘米柔光箱，对着天花板。光线没有直接照到她。为避免模特身上反射到墙壁和天花板的其他颜色，我设置了自定义白平衡。如果你确定用黑白，那这一步就没必要了。我认为你应该给图片保留尽量多的选择。你也会赞同我把照片裁剪为8×10并转为黑白，这样比彩照更有力，更古典。
这么好的服装得充分利用，我想用相同的布光拍一张典型时尚照。我把大柔光箱放回最初的位置，重新对着模特。我想把她在第一张照片里的侧面阴影多去掉一些，所以又加了一个90厘米×120厘米柔光箱，挨着大柔光箱，在模特身上形成一个大致为拱形的光线。我的计划是从拱形中间的下方拍摄，光线会很均匀，也能拍出眼神光。
两支灯分别设为相同的f 值，然后合起来一起测光获得拍摄光圈。按照经验，如果两支灯亮度相同，合起来的曝光会比单独的亮1挡。
我让模特像在T台走一场高级时装秀那样去表演。我拍了一百多张，每张照片里的动作都像是模特在走秀。这样的要求对模特可能有点高，我这个模特只走过一场时装秀。在摄影师、化妆师和发型师面前这么表演，可能会让人觉得有点傻、害怕或害羞。这得看你怎么在现场调动模特的表现了。对于没拍过多少人像的摄影师我能给你的最好建议就是，把照片提前设想出来，把怎么布光也先草拟出来。这样做的时候，想想你打算让模特怎样表现自己。在指导时要自信，但让模特改动姿势或表情时语气要温柔。我说要温柔是因为大多数人都不可能在现实生活中真的成为模特，不过你的指导还应简洁明了。他们来找你是因为想让你给出好的照片——而且他们还会付费。在开始宣传业务之前，先免费给朋友和家人拍一拍。
紧凑构图和滤色片
20世纪60年代的布光方式有不少改进，其中最重要的是对紧凑构图的使用。用座机是可以的，但是得考虑皮腔的因素。皮腔（在座机前后座之间的可折叠部件，光线从镜头穿过皮腔抵达胶片）被伸展后，就得加大光圈或降低快门速度来增加胶片的曝光。光线在穿过镜头时也会衰减，又是平方反比率的道理。有个复杂的计算公式，但我在这里就不说了，因为我也不清楚自己还记不记得。重点是测光表和定焦镜头已经基本让皮腔公式作废了。也就是说，如果你用35毫米相机和 f/4 镜头，在相机可对焦的最近点进行测光，测光值是f/4，那你就能用f/4 拍出曝光正好的照片。这个功能为肖像摄影开辟了一个全新的天地。
质量更好的胶片和更快的镜头使构图紧凑的浅焦图片成为有商业价值的宣传材料。很多年轻明星和老明星都用过这种拍法。
用滤色片可以改变光源的白平衡。还能用滤色片改变局部光线的色温。
有一种能把5200k~5500k的日光色温逐步降低到3400k白炽灯色温的滤色片，叫做CTO（橙色色温片）。也有相应的能把白炽灯色温提高到日光色温的，叫做CTB（蓝色色温片）。这两种滤色片按1/8 的增量有不同强度的选择，可以按需购买。
我想让模特的肩膀和脸颊有一点暖色调，所以在柔光箱前面粘了一整块1/8 强度的CTO滤色片，面积大概约60厘米×76厘米。在这块滤色片的中间，我粘了一块1/2f强度的CTO，面积是上一块的2/3。这样，整体画面中的暖调并不明显，但中间的部分最暖，这就是我想要的效果。这支灯距离模特很近，大概距离肩膀1 米，我还用了黑色挡板阻挡光线照进镜头。
主灯用了一支人像罩灯，装了25度蜂巢和漫射罩。也放在距离模特1米的位置，因为我不想让它影响到背景。拍了一些后，我让模特随意变动姿势。如果模特跟你在一个频率上，不要错过时机。我发现最好的一张是她把头转向相机左边，然后把头放到胳膊上的动作。我拍了几十张好让她适应这个不怎么舒服的姿势，效果很好看，吸引人而且很放松。下面几张很好的照片都是我从这次拍摄中挑出来的）。
使用紧凑构图的时候要记住必须经常重新对焦，因为你和模特都在动。对焦点最好是放在靠近相机的那只眼睛上。
