忧郁是诗意的，忧郁之美带来的近乎无奈与永恒交织的复杂意味，从审美角度上来看待，无疑是一种非常动人的感觉。这一点更是为艺术所钟爱，生命、爱情、青春、理想，无不因此而得以沉淀，含蓄而伤感地直指本源。

以情绪为中心衍射到所有的东西

　　一副画面里可以没有构图，可以失去色彩。但是必须要有情绪，这是我的风格。由情绪为中心衍射到所有的东西。这样的照片与商业和小清新或人体艺术不同，有所谓的照片的灵魂。画面不再是那么干瘪。

　　要展现浓郁的情绪氛围，关注的重点当然是模特，所以我尽量不会用拍小清新的模特。然后就是怎么引导模特怎么进入他情绪的点。

　　这是个废弃的起吊机房，后面窗户外的灯还亮着。其实背景和环境都比较简单。一个暖色的光和冷色的机房，这个时候必须靠人物打破这种平衡了，一个眼神就足矣。或者是一个暧昧的仰头。人物的内心情绪是摆不出来也装不出来的。所以一组片子成败就在模特和你对模特的引导方式了。

　　这是在一个堤坝上拍的，当时是下雨，我趴在水面上拍的。模特的头发都湿了，后面的云层，和水中模糊的倒影熏染了当时的环境，而中间一个仰着头的女子，突显了孤寂感。雨天的片子一般都灰，需要靠后期加强。

重点一：环境氛围

　　我钟爱的环境，必须符合以下的几条规则。如果在房间内那么房间内采光必须充足。外景的话我会尽量选取有机理，有隐藏的线条的场地。如果再大的环境我就要考虑到背景是否杂乱。其实到了拍摄的地方，先别急着做决定行不行，多走动下，你会发现从这头看过来不同，从另一头又是另外一回事。

　　杂乱的前景树枝是故意的，光是漫射光。模特彷佛在荆棘里一样。这个模特的站位需要稍微控制下，或者是你的机位。刚好树枝空缺出来的位置，把头发放上去。不然会影响到画面人物主次表达。重点在人，其他的都是配衬的。

　　这张是高机位，从上往下俯拍的，人物全身后仰 倚靠在长廊上，左边的树枝起了分散视觉的作用，这样可以平衡到画面。让画面更为浮夸，后期加了些划痕，片子看起来会更有破坏感。

重点二：光影氛围

　　光是画面组成的最重要的部分，没有光就没有画面。自然光这个东西没有办法控制，（PS：我不用灯）所以天气，或者是一朵云都会给我画面造成不一样的效果。我只能迁就光线，迁就这一些不能受你控制的因素。然后灵活机动的运用。

　　抛开人物不看，这其实是一张很普通的逆光片，我们看人物，左腿屈弓着，手挡住脸，嘴上还叼着根烟，犹如<堕落天使>里的李嘉欣那段自慰的片段，其实正是我预期想要的画面。欲望的情绪，真实的。这组拍摄衣服鞋子，都没有准备充分。而是临时在拍摄场地捡的，这是个快要倒闭的炼钢厂的员工宿舍，有工人穿的炼钢牛仔背心，还有工靴。直接给模特穿上。所以摄影的时候一部分靠运气，一部分靠你的机动性，灵活性。

重点三：人物与情境

　　如果不是很熟的模特，且第一次拍的模特，我会尽可能在拍摄之前跟他交流沟通。其实我拍摄的时候都不怎么引导的，不去摆的，情绪是模特内心的东西，然后散发到肢体，我觉得有灵魂的东西，不是摆出来的，而是由心而发。

　　我将人物放置在画面的中央部分，从图上看，分为上下两个部分。

　　地上的龟裂纹增加了画面的趣味，上面的窗户使得平面上的画面更有层次透气，不单调。人物是坐着的投射的光线是从后方的漫射光，光在人物身上的慢慢过度。

　　人物在在画面里是个直角三角形，确定了画面的稳定感。外面的阳光成倾斜状从窗户散射下来。我故意欠爆了两档爆成了半剪影的效果，模特闭上的眼睛和升高的脖子表现出情绪。

要清楚自己在拍什么

　　对于小白学员，先不急于教他们技法。先要让他们知道自己在拍什么。很多人都是快门客，什么东西都不思考直接咔咔按快门。你要成为一个摄影师，就必须非常清楚的自己再拍什么，摄影师和摄影匠是有区别的。拍摄的情绪人像的关键是，你围绕着情绪这个重点来，其他的都是辅助的，场景服装光线等等，都是为你所要表现的情绪服务的。

　　拍摄场地是上海的 1933.是由很多线条，肌理构成的。我拿的长焦拍的，把不必要的线条剔除，然后把人景压缩进来，图二我用的是高机位，让人物跑起来，然后连拍，一般10张里面可以拍到一张。动态的不好控制，但是一旦你运气好抓到马上你的片子就加分了。

作品构思：从模糊到清晰

　　这组器材是佳能5QD,柯达400黑白卷。这组之所以用胶卷拍，就是看中胶片的高宽容度，柯达400黑白是不错的选择。其实构思主题事先是很模糊的，你拍着拍着，会发现越来越清晰。所以我不会把主题拟定死，这样可发挥的空间就大很多。

细节运用

　　图2，我利用玻璃的反光把我身后的树叶一起融进了画面里，看起来像多重曝光，其实是一次爆成的。图3，所有光源来自左侧窗户外面，这个时候胶片的特性就完全体现的***，高对比度，和迷人的高光。很多细节都在。