看多了“清新少女嘟嘟嘴，长裙少妇大波浪”这类人像摄影作品后，相信很多人像摄影爱好者都会对人像摄影多多少少产生了一些审美疲劳，总觉得拍来拍去，除了模特的长相不一样以外，拍出来的东西都是一样的套路，从而丧失了对人像摄影的热情。摄影应该是一种充满想象力的创作手段，因此有时候往往也需要出奇制胜。今天我们就来打破常规，聊聊非常规人像的创作和拍摄技巧。
遮住面部
拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，以下图为例，摄影师让模特用草帽遮住面部，是否更添了一份清新感？
在传统拍摄方法中，往往以把人物面部全部展示出来并表现清楚为拍摄基础，不过看多了这种“傻白甜”的常规人像之后，大家可以尝试把模特的面部遮挡起来。在“出奇”的同时，更添一份情绪。
当然，这种方法也有弊端。比如你一次只发一张模特捂脸的照片，辛辛苦苦陪你拍摄的模特没有得到“亮相”的机会，难免会心生不满。
所以笔者推荐各位在采用这个方法时，*好已经和模特建立了比较熟络的合作关系，确保模特不会因为这些问题而产生负面情绪影响拍摄。
也可以采用徐徐渐进的方式，先遮挡住一部分模特对自身面部不太满意的地方，展现出比较美丽的一面，随着合作的加深再慢慢过渡到让模特把面部全部遮挡住。
拍摄背影
拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如尝试一下拍摄背影吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。
有些人可能会认为，拍这样的作品是在糟蹋快门和精力，是浪费时间和**。其实不然。背影的拍摄正是摄影艺术不拘一格的表现手法，尽管这类作品中见不到人物的音容笑貌，但是人物的思想感情，却能通过人物的形体产生一股强烈地艺术吸引力。
它能牢牢地把观众的视线抓住，使人们预感到摄影画面以外，可能存在着某些与人物相牵连的东西，于是观众的思路又回到了摄影画面上来，对背影人物进行种和的想象和猜测。这种背影拍摄的独***果，往往是从正面或侧面拍摄人物拟难以达到的。
想要成功拍摄背影作品，首先要求摄影师对所拍摄人物的性格特征、生活习惯不是一般的了解，而是要做到熟知，尤其对被摄人物的举止动态具有特别的兴趣和追求。抓住能够表达人物内心活动的体形姿态、四肢动作以及人物特有的服饰和饰物等。然而这一切又必须同人物所处的特殊环境气氛以及时机协调一致起来，才能使背影作品画面含蓄、寓意深刻，想象力丰富。
笔者认为，背影人像的特点正如俄国文学家契可夫所说：“好与坏都不要叫出声来，艺术的表现不宜大喊大叫，不宜把话说尽，而是要含蓄。”契可夫的这段话虽然指的是文学艺术的创作，但对视觉艺术的摄影来说也应如此。
在摄影艺术中，并不要求把所有的东西都拍得清清楚楚，一览无余，也要像文学创作中那样留一点、藏一点，要让观众们费点力气找到它，理解它。而背影的表现方法正是把被摄人物的面目藏了起来。生活实践告诉我们，人们表达感情的方式是多种多样的，虽然有时不能通过面目直观，还是可以通过人物的形体来表达，这就是背影人像的艺术特色。
故意虚化人物
拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。
首先，这样的人像作品会有更加强烈的层次感，清晰的前景和背景中被刻意虚化掉的人物会形成鲜明的反差。
其次，如果前景中的景物是有明显代表含义的物品，例如捧花、戒指等，就会进一步的点明作品主题。
再次，摄影是一个减法的游戏，如果拍人像时背景乱七八糟的就会毫无美感，而通过背景虚化将背景和人物虚化掉，照片的整体观感就会更简洁。
现在的人像摄影大多在追求前景人物清晰，背景“如奶油般虚化”的效果，如果你反其道而行之，相信会让观众眼前一亮。
当然了，前景*好也比较简单，像上图就是不太成功的案例。在前景的选择上，我们也要本着简单而线条明显的准则去寻找。
通过镜子拍反射
爱照镜子是不仅是女性的特权，也是人类共同的天性。然而很多人都认为爱照镜子是在顾影自怜，笔者认为这是一种很浅薄、庸俗的认识。
人类照镜子的过程，除了外在美的展现，更是一种与自己心灵的对话——现实与理想的交流。“心灵的对话”是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀。
这样的视角会带有强烈的个人色彩，因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。通过镜子中的反射来拍摄人物，可以引发观众对于自身的思考。
以上图为例，可以看出整体画面是通过摄影师精心构思的。化繁为简，仅仅保留必要的元素呈现在画面中，显得更加意味深长。
拍摄镜子中的人像作品，不仅能引发观众对于我们自身心里意识的思考，也能从另一个方面来观察人性中的两面性，比起一般的糖水片要深刻许多。
不过，糖水片也不是不能用这种方法来拍。上图就很好的诠释了这一点，不仅画面简洁，人物的幸福感也通过镜子的反射传达了出来，可见镜子对于我们摄影师来说，实在是一个既能阳春白雪，也能下里巴人的好伙伴。
加入炫光添气氛
炫光也就是我们通常所说的“鬼影”，在传统人像摄影中很忌讳炫光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。
但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，**利用炫光反而会对画面起到很好的渲染作用。眩光可以为你的照片带来生动的元素，以及一种自然生成的魔幻感觉。
有眩光的时候一定要多拍，这样才能找到满意眩光的角度。由于逆光和眩光会淡化背景，你可以利用这点创造出平面化的图像，用以强调形状和形体。就像是在白纸上把你的模特画出来一样。
有些镜头配备了高质量的镜片，能更好地处理眩光。所以在实际操作上，用好镜头拍摄的时候你可能不太容易得到眩光。这样的话，获得眩光唯一的方法可能就是去寻找更亮的背景了。
如果恰好也没有比较亮的背景，那就直接把你镜头上的遮光罩摘下来吧，尽量让阳光直射进镜头，这样就能增加产生眩光的几率。
编辑结语：
作为艺术的其中一项分支，摄影也和其他门类的艺术一样，本来就是要追求自由。在创作中不断追求精神上的自由，人格独立的自由，不为世俗牵绊，创作至美境界。“剑出偏锋”不等于“旁门左道”，“出奇制胜”也不同于“偷奸耍滑”。只要在创作中不触及社会与道德底线，那我们就应该“百无禁忌”。
