我们总是说，旅行婚纱*重要的是既要体现出当地的风貌特点，同时也要让人物融入到当地的景色中。所谓的融入感，是指画面整体的和谐度，包括构成、光线、色调、情绪等诸多要素，要在一个节要奏上，通俗地说就是舒服。油画专业出身的Lake擅于借鉴威尼斯画派的审美志趣，将婚纱人像与城市、风光相结合，营造出一幅幅优雅、细腻、唯美的婚纱大片。接下来我们就请他谈一谈风格的形成和创作的过程。
光圈：f/7.1，速度：1/1250s，焦距：60mm，ISO：500
△ 威尼斯的水道很窄，又停满了小船，建筑物也是一个挨着一个，在这样复杂的环境中拍摄人像，构图就显得至关重要。我采用了三等分构图：左边是河道，中间是船，右边是人物和河岸。将人物放在第二部分和第三部分的交界线上，这也是三等分法的经典位置。照片在后期处理时也颇费了一番心思：强化了***部分树叶的高光和阴影的层次；第二部分的红砖墙和石头墙的色彩也做了调整，保留更多层次和细节；第三部分，压暗了环境，弱化了环境色，强调了人物的肤色和红色礼服，制造色彩对比以突出人物。这也是典型威尼斯画派的风格：鲜明的色彩，丰富的层次，细腻的质感。
力求构图完整，注重结构韵律
构图的样式和风格直观地决定了人们对照片的感受，总体来说，威尼斯画派虽然不像古典主义油画对画面结构要求那么苛刻，但整体结构和诸元素间的和谐度、韵律性，依然是我们在构图时应该首要思考的问题。三分法、黄金比例、填充框架、左右对比，这几种构图样式相对来说更为经典、规矩，且在各类比赛中比较受欢迎。
拍摄时，我会首先了解环境特色，分析空间特点，找准**角度，并将画面里的场景元素“拆分”为简单的几何形状和线条，透过一定的构图法则，如中央对称或黄金比例，找准该角度画面的**位置点，然后“置入”主体人物。***还要注意，人物的姿态也要与场景的结构相协调。
光圈：f/4，速度：1/100s，焦距：24mm，ISO：1000
△ 画面背景是布拉格老城广场知名的天文钟，圆形的钟表和地面的造型极其精美、和谐。这张照片采用了中央对称式构图，保留并突显了环境中的圆形结构。我利用一盏低色温离机闪光灯照向人物，突出主体、压暗环境。后期处理时，保留了天文钟的金色，强调了造型元素的细节。人物与环境的冷暖对比增加了画面的艺术气息和质感。
光圈：f/5，速度：1/640s，焦距：24mm，ISO：400
△ 澳门主教山的建筑非常有特点，尖顶教堂、弧形楼梯、庭院环境，构成了这张照片的主要空间。这是威尼斯画派典型的人物、风景相融合的画面，构图时要运用好这些元素，将人物至于*舒服的位置上。主体人物的受光，结构的工整和韵律感，画面高光和暗部的细节，这些都要特别注意。
光圈：f/4，速度：1/200s，焦距：35mm，ISO：800
△ 这张拍摄于澳门的威尼斯酒店。采用了三等分构图法则，而人物这次安排在了居中的位置，又形成了中心对称式构图。画面中所有的横竖线条都与照片的四边平行，从而又出现了平行线构图。这张照片也是标准的威尼斯画派风格。
线条的趣味性与装饰感
画面的结构和布局，绝大多数情况是通过线条来体现的。不管是物体的轮廓，还是光的区域，以及细节层次的精密，*终大都通过“线”的方式展现出来。传统经典油画讲究横平、竖直、斜线根据透视规律，这些也都被我们借鉴进摄影创作中。此外，摄影师还要擅于发现环境中有趣的元素，把握结构和线性关系，或者干脆尝试将构图主题浓缩为“线”的方式，这样可以**增加作品的趣味性和形式感。
光圈：f/4.5，速度：1/80s，焦距：35mm，ISO：1000
△ 这是在德国海德堡的一栋建筑内，我利用旋转楼梯形成引导线构图，将人物放在画面的黄金点上，并用Led暖光源照亮新人，与周围环境形成冷暖对比，增加画面的色彩冲突和层次感。拍摄时，特意让新娘抬高面部，这样在俯拍角度上能够更好地展现人物。
光圈：f/3.2，速度：1/200s，焦距：80mm，ISO：320
△ 拍摄于柬埔寨暹粒崩密列，在废弃的庭院和塔之间，树木、草丛自由地生长。我让新娘站在已被树茎缠满，有着浓厚历史感的墙壁前，沧桑对娇美、杂乱对优雅。后期时，我在暗部加入了一点青色，高光加了一点黄色，画面调子更具历史感。婚纱的摆放花了一些时间，新娘看到照片说自己好像一只孔雀。
对称之美
所谓对称构图，是指以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的画面。它更多是强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称、均衡中显示出一种庄重、和谐、完整的感觉。*有代表性的就是建筑的线条、风景的倒影，因为大多数建筑本身就严格遵循着对称美学。
拍摄时需要注意的是，要在均衡之中“打破均衡”，让人物突显而不突兀。人物位置的安排、对称点的选择、色彩的对比、画面动静的设置，都可以作为突“破”点。确定场地后，首先要仔细观察空间元素的外形轮廓，结构特点；再看细节，像是窗户、植物、警示标语甚至是背景中的人群。从环境出发，找寻空间的对称之美。
光圈：f/5.6，速度：1/500s，焦距：14mm，ISO：500
△ 这是威尼斯典型的建筑，利用大门两边的窗户进行对称式构图，人物同样放在了画面的中心位置。利用抛起的头纱打破对称构图的呆板，同时在刚柔、曲直、动静等方面形成对比。利用了离机闪光灯照亮人物和头纱，突出人物，后期调整时做了艺术化的处理。
光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：35mm，ISO：800
△ 这是在威尼斯的“国宾馆”Danieli 酒店内拍摄的，这里也是约翰尼·德普和安吉丽娜·朱莉主演的电影《致命伴侣》的取景地。这里历史非常悠久，到处都是艺术品。利用独特的窗口，形成对称式的构图，男女主人公的视线有一个重叠点，这样是为了让画面中分开的两人有更多的联系。
光圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：24mm，ISO：500
△ 佛罗伦萨的街头，街道两旁对称的建筑给了我这张照片的灵感。我让新人站在路中间，特意选择了人流密集的时间拍摄，形成动静的对比。为了取景方便，前期使用广角镜头拍摄，后期又对建筑物的线条进行了校正，使画面看起来规整、干净。
以光抒情
威尼斯画派在色彩和光线的运用上有很多变化，更多强调色彩和光线的细微差别，具有温和的抒情风格。有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。摄影和绘画相比，则更依赖于光，光线不仅会带来明暗对比，同样也会形成色彩差异，并对构图本身产生影响。要把握好不同时段太阳光、不同类型光源照射的特点，同样也要事先考察拍摄地的天气、方位、建筑结构样貌等，这样才能才能在现场拍摄时更游刃有余。为了获得更多的画面细节，就要控制好高光和阴影的反差，选择好曝光基准点，必要时还要进行补光，为后期处理打好基础。
光圈：f/7.1，速度：1/2500s，焦距：14mm，ISO：640
△ 晴天的太阳带来了更丰富的照射光线，巧妙运用阳光和建筑形成的光影，参与构图，同时增强了画面的空间感。调整拍摄角度，让人物所站的位置处在画面的黄金分割线上，还要确保人在光里。后期调整了画面的反差，保留了阴影和高光部分的细节，同时矫正了建筑物因广角产生的变形。
光圈：f/6.3，速度：1/2000s，焦距：30mm，ISO：200
△ 拍摄于意大利锡耶纳，这里古老的街道、**特色的建筑与周围的文化景观共同构成了一幅美轮美奂的中世纪画卷。正午的阳光十分强烈，街道上浓重的光影吸引了我，于是让新人站在光里，同时又用了一盏闪光灯对人物上半身进行补光，加强人物的表现力，画面中呈现出很好的光影层次。
人与环境的和谐之韵
威尼斯画派注重色彩，重视对自然风光景色的描绘，这一风格的油画大都色彩丰富且富于变化。我在拍摄风光婚纱人像时，也格外看重色彩的层次以及人与环境的和谐。人物位置的安排格外重要，要做到突出不突兀。很多人有误区，认为大场景就一定要用广角甚至超广角去拍摄，而我更习惯用长焦镜头，它独有的压缩感能够把人物和远处的风景拉近，让画面显得更静谧、悠远、饱满。此外，光圈的控制也很重要，我喜欢将光圈设定在F5.6-F7.3之间，这样既能确保曝光的需要，又能让远处的风景在画面中不至于太虚化，照片的层次更丰富。
光圈：f/7.1，速度：1/2000s，焦距：90mm，ISO：640
△ 瑞士的自然风光恬静、壮美，很适合风景婚纱人像的拍摄。湛蓝的天空、巍峨的雪山、茂密的森林、如茵的绿草，把握好画面中这些元素的比例和层次是关键，特别要注意点线面的构成，并将人物安置在画面*合理的位置。
光圈：f/7.1，速度：1/1600s，焦距：85mm，ISO：400
△ 布拉格的查理大桥，傍晚时段拍摄。金色的夕阳洒满了整个城市，色彩浓郁、厚重，人物相拥而立，用一盏闪光灯从正面补光，强化人物的表现力。后期对环境的色彩、层次进行了精细地控制，丰富的色彩形成了鲜明的威尼斯画派风格。
光圈：f/5.6，速度：1/160s，焦距：24mm，ISO：320
用艺术的手法写实
威尼斯画派的一个重要特点就是具有很强的装饰性，强调形式感和艺术美感。然而，生活本来就是美的、艺术的，只是看你怎样去看待它。纪实和艺术也并不是格格不入的。现在人们越来越希望能在纪实性的作品中融入更多的创意和艺术性的成分，我觉得这两者并不矛盾。你拍摄的当下就是真实的，风景、情绪、你所感知的一切，这些并不会因为形式的美，就丧失了它真实存在的价值，纪实也不都是形式随意的，它应该有更多样地表达。
光圈：f/5.6，速度：1/1000s，焦距：50mm，ISO：800
△ 巴黎的街道中，低机位抓拍获得，当时新郎抱起新娘原地旋转，新娘将手中的鲜花向上抛起。低机位会让人物的比例更好，在这一环境中也可以巧妙运用屋顶的线条，形成引导线构图。后期矫正了水平，并将画面处理成黑白效果，同时添加了颗粒，以营造一种纪实中的艺术复古韵味。
光圈：f/4，速度：1/125s，焦距：50mm，ISO：500
△ 贡多拉是威尼斯的标志之一，新娘的纤纤手臂和修长美腿也是她的标志。新娘静静地躺在贡多拉上，我站在桥上俯拍。三分法结合对角线构图，同时刻意增加水面的范围，水中印出河道旁建筑的影子，增加意境美。人物的姿态非常关键，新娘弯曲的手臂和腿部形成了柔美的曲线，与小船的直线形成对比。
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