中国风唯美人像是一个非常强调理论，同时也注重实践的摄影艺术门类。从主题的确立、前期的准备、拍摄的实施再到后期的修图，都是相对系统、完整而又独立的。

　　在本篇教程中，我们会利用一个完整的创作实例来**阐述中国风唯美人像的系统创作全过程，目的是让大家能对中国风唯美人像摄影与后期有一个更为直观的理解与把握，希望大家能够耐心学习，得以领悟。

1、主题的确定

　　对于中国风唯美人像摄影来说，主题是一个或一组作品的灵魂。想要对自身的作品凝练出好的主题，不仅仅需要靠我们自身的拍摄经验，同时还少不了平日里对于生活的悉心观察，同时还要多欣赏别人一些好的作品，借鉴别人一些好的想法，从中获取灵感和方向。

　　在本案例的拍摄之前，笔者本意是想拍摄一组关于汉服类的唯美人像作品，但基于市面上汉服的款式和颜色有限，很难在短时间内有所创新。正当处于困惑之际，笔者目睹了一位知名人像摄影师在一档“真人秀”节目中制作一组关于《韵律》的作品全过程，其将传统舞蹈和非常小众的汉元素服装相结合，展现出来的意境和律动感非常深深地打动了他。于是，他将拍摄灵感转向了一个鲜为人知的小众中国元素服装——“射箭”服饰上面，并希望以此来拍摄出一组具有**性的唯美人像作品，意在表现此类服装在仙境中的融入感，以及在画面混杂出人物文武双全、张弛有度的中庸之美，且*终就按这些要素都归结在了一个字上，那就是“和”。

　　在中国汉字文化当中，“和”字不仅仅有着“和平”的意思，还有“相安”、“协调”以及“平静”等意思。将人物自然地融入画面可以叫做“和”，将“张与弛”统一起来也可以叫做“和”，“中庸”之美也可归结为“和”。我们仔细分析和品味一下中国的传统文化以及民俗风情文化就知道，其很多都表现有“和”的概念。因此，这里我们用“和”字来统御整个主题，不仅简明扼要，而且还能够体现出一定的文化底蕴，使作品在立意上也能具备一定的高度。

2、模特的选择

　　对于中国风唯美人像摄影的模特选择来说，模特的长相是否非常好看不是首要考虑的，更重要的是应当考虑到模特与拍摄中的主题、环境和服装的搭配性是否合理。在本案例中，本组作品主要在于展现中国古代六艺“礼、乐、射、御、书、数”中张弛有度、文武兼备的中庸之美，所以对于模特的气质要求会比较高。既要求模特要富有张弛有度的英气之美，又要求其不失灵动与柔美。对此笔者在自己以往创作时众多的模特朋友中选择了一个名叫“小雅小甜甜”的模特，具体基于以下考虑：

　　（1）模特面容姣好而又精致，符合中国古典美人的大众审美，可以展现“弛”和“文”的一面。

　　（2）模特身高1.82m，在画面中可以形成一种压迫感，以展现“张”和“武”的一面。

　　（3）模特表现力强，能够熟练的驾驭两种风格之间的转换与融合。

　　（4）笔者与模特合作过多次，彼此熟悉，配合起来会比较默契。

3、场景的选择

　　说到此种主题拍摄场景的选择，笔者***想到的是风景极其迷人的“林芝”（属西藏林芝地区的下辖县，地处西藏东南部、雅鲁藏布江北岸、尼洋曲下游），那里满山遍野的野桃花，成片的青稞田和巍峨圣洁的雪山，非常适合中国风唯美人像的创作。并且，笔者每年都会找一些不同的题材的摄影和主题去那里进行创作，主要涉及和包括有汉服类、戏曲类、民族风类、时尚类、清新类以及欧美类等题材，可以说几乎是涵盖了中国风唯美摄影的所有题材类型，因而想要再创新则是很不容易的。

　　那么在去之前，笔者提前几个月就开始对本场拍摄进行构思，如服装、道具以及造型如何配合、具体拍摄的方式有哪些、拍的时候可能会出现哪些状况，应该如何面对等。

4、服装的选择

　　前面我们说到，本场拍摄所涉及的服装实际上很小众，小众到很多中国人一看见就认为是日本古老的“武士服”。而事实上，对于只要稍对汉服有点研究的同袍来说，便知道其“来头”。它为中国“土生土长”的一类衣裳，主要为中国古人射箭时的着装，其特点为廓形较宽大、舒适而又不失修身，穿着起来极显英武，红黑经典的色彩搭配，也暗合了中国人的“水火”理念，又融汇了“和”的思想。

　　当将“服装的选择方向”定位好之后，接下来就要开始解决服装的“来源”问题了，正因为本次拍摄所涉及的服装非常小众，以至于笔者找了很多同袍、模特、摄影师和商家，都没有找到现成可用的相关射箭类衣裳。于是，笔者决定发动周围的朋友，并结合网上搜索，终于在一家叫做“重回汉唐”的商家处找到了所需服装。当笔者将本次拍摄的主题定位、需要拍摄的感觉、模特的资料以及时间要求与老板进行了细致的沟通之后，老板很爽快地答应将这款服装无偿借用给笔者，并且商家还很热情地根据模特的身材做了重新定制。

5、道具的选择

　　“射术”作为中国传统六艺之一，在古代并非武人所独享，和“佩剑”一样，其广泛受到当时文人的青睐，并且讲求“一阴一阳谓之道”，同时还复合“文武双全”和中庸之美。在这里，我们可以先试想下“君子佩剑”的感觉，也可以想象一下“文人射箭”的场景，二者的感觉大抵相同。中国传统讲。

　　模特穿着上本款服装，模特给人的感觉是英武十足，那么为了同时体现出“文”和“弛”的特点，就需要“文弱”一点的道具来配合，因而在中国风唯美人像摄影常用的武器类道具中除了“剑”以外，其他的道具都将在***时间一一被排除。“剑”非常符合“君子佩剑”的意境，但若是针对本款服装配上剑，从模特外形整体上看也不是很搭，所以*终也被排除掉了。

　　随后，笔者进而想到了“乐器类”道具，应该也比较符合本类主题的表现，但是基于“乐器类”道具在中国风唯美人像摄影中使用较为普遍，不够别出心裁，因而也就此放弃了考虑。***，笔者想到了“扇类”道具，中国扇文化也可谓是源远流长，差不多有3000年的历史，它是中国传统文化的重要标识符。并且在古代文人中多用的是“折扇”，其既能表现出文人的儒雅气息，也可以表现出淡淡的英气风骨。

为了配合服装，对于折扇颜色的考虑笔者做了以下3种方案：

　　方案1：纯黑色折扇。纯黑作为百搭色，与服装下裳的纯黑色一致，同时也能与红色上衣形成良好对比和呼应。但是其存在一个很大的缺陷，便是拍摄时模特的摆姿会受限，因为如果我们将扇面置于下裳附近，与扇面颜色相同的下裳会让颜色之前的层次感的严重缺失，所以不得已排除掉。

　　方案2：黑底+红色字画折扇。这种色彩组合的折扇与服装的色彩组合相当搭配，能够起到非常**的色彩呼应。但让人沮丧的是，在实际情况中笔者无奈并没有找到这种样式的折扇，因而也就此作罢。

　　方案3：黑底+金色字画折扇。对于此种类型的折扇考虑，笔者思考良久，此种折扇上的金色虽然看起来较突兀，但是基于对服装细节观察，上衣虽然为红色基调，但是其扇面却同样附有金色图案，因而两者若是相配，必然能够起到极其含蓄又非常精彩的呼应，所以*终对其做了选择。

黑底+金色元素的字画折扇


模特上衣中的“金色”图案效果
 

6、现场实拍过程

　　在拍摄之前，我们先来为大家介绍与交代一下“林芝”的具体拍摄环境。如以下两张图所示，从影友在网上发布的这两张关于“林芝”一地的照片来看，此地可谓是极其纯美的地方，但是仔细观察后，我们会发现其中与很多不利于拍摄的情况，这里笔者总结为以下4点：

　　（1）场景环境不规整且较杂乱，人为建筑物较多，且存在一些不应景的电线杆、电线等环境元素。

　　（2）环境中的野生桃树，远看起来非常得美，树形和色彩都极其漂亮。但是仔细观察后我们会发现，桃花离地面较高，枯枝也非常多，不利于人花交流和近景拍摄。

　　（3）在阴天天气里，桃花的色彩往往会比较暗淡，不够娇艳，因而若遇此种天气情况则不利于拍摄。

　　（4）在晴天天气情况下，阳光往往会比较充足，且远景雪山、中景桃花和近景的青稞田里的光也会比较大，因而也不利于拍摄。

　　有鉴于此，接下来我们开始进行具体拍摄，同时在拍摄过程中应针对以上提到的一些可能存在的问题做出相应的应对措施。

　　灵活选择拍摄角度，在满足拍摄意图的条件下，尽量避开建筑物和电线杆等元素，可以上下左右的变更拍摄机位。

曝光度1/6400秒 f/3.2 ISO400 焦距150.00mm
 

　　尽量使用中长焦和较大光圈来进行拍摄，如此可以**地降低环境中的枯枝对画面的影响，但要视具体情况而定。如果焦段太长，光圈又过大，会将背景中的一些重要元素虚化过头，反而得不偿失。所以，当我们在拍摄新场景时，要多尝试一下不同焦段和光圈组合带来的透视和虚化效果。

曝光度1/5000秒 f/4.5 ISO400 焦距102.00mm
 

　　在针对一些特写或者人物离桃树很近的镜头拍摄时，需要避开枯枝的影响，或者将枯枝去除后才进行拍摄（树上的枯枝几乎都是一些已经枯干的小枝，将其去除掉一般不会对树木造成不良影响）。

曝光度1/800秒 f/2.2 ISO100 焦距85.00mm

曝光度1/400秒 f/3.5 ISO100 焦距85.00mm
 

　　尽量选择在晴天拍摄，并做好补光措施，以降低画面的光比；同时在拍摄时，尽量多尝试顺光和侧光方式相结合的拍摄方式。

曝光度1/2500秒 f/2.8 ISO100 焦距55.00mm


曝光度1/500秒 f/3.5 ISO100 焦距35.00mm